Francois Couperin |

Francois Couperin

Couperin. „Les Barricades mystirieuses“ (John Williams)

Alla XNUMX. öld þróaðist merkilegur skóli sembaltónlistar í Frakklandi (J. Chambonière, L. Couperin og bræður hans, J. d'Anglebert og fleiri). Gengið frá kynslóð til kynslóðar náðu hefðir flutningsmenningar og tónsmíðatækni hámarki í verkum F. Couperins, sem samtíðarmenn hans fóru að kalla frábæran.

Couperin fæddist í fjölskyldu með langa tónlistarhefð. Þjónusta organista í dómkirkjunni í Saint-Gervais, sem erfður frá föður sínum, Charles Couperin, þekktu tónskáldi og flytjanda í Frakklandi, Francois ásamt þjónustu við konunglega hirðina. Framkvæmd margra og margvíslegra starfa (tónlist fyrir kirkjulegar athafnir og réttartónleika, flutningur sem einleikari og undirleikari o.fl.) fyllti líf tónskáldsins til hins ýtrasta. Couperin kenndi einnig meðlimum konungsfjölskyldunnar: "... Nú í tuttugu ár hef ég þann heiður að vera með konungi og kenna næstum samtímis hátign hans Dauphin, hertogann af Búrgund og sex prinsum og prinsessum konungshússins ..." Seint á 1720. Couperin skrifar síðustu verk sín fyrir sembal. Alvarleg veikindi neyddu hann til að yfirgefa skapandi starfsemi sína, hætta að þjóna fyrir dómstólum og í kirkjunni. Staða kammertónlistarmanns fór til dóttur hans, Marguerite Antoinette.

Uppistaðan í skapandi arfleifð Couperins eru verk fyrir sembal – meira en 250 verk gefin út í fjórum söfnum (1713, 1717, 1722, 1730). Byggt á reynslu forvera sinna og eldri samtímamanna, skapaði Couperin frumlegan sembalstíl, sem einkennist af fíngerð og glæsileika ritunar, fágun smækkunarforma (rondo eða afbrigði) og gnægð skrautskreytinga (melisma) sem samsvara eðli hljómburðar sembal. Þessi stórkostlega filigree stíll er á margan hátt tengdur rókókóstílnum í frönskum listum á XNUMX. Franskur óaðfinnanlegur smekkvísi, hlutfallstilfinning, mildur litaleikur og hljómleikar ráða ríkjum í tónlist Couperins, að undanskildum aukinni tjáningu, sterkum og opnum birtingarmyndum tilfinninga. „Ég kýs það sem hreyfir mig en það sem kemur mér á óvart. Couperin tengir leikrit sín í raðir (ordre) – ókeypis strengi af fjölbreyttum smámyndum. Flest leikritanna hafa dagskrártitla sem endurspegla auðlegð ímyndunarafls tónskáldsins, fígúratífa-sértæka stefnumörkun hugsunar hans. Þetta eru kvenkyns portrett ("Touchless", "Óþekkur", "Sister Monica"), pastoral, idyllísk atriði, landslag ("Reeds", "Lilies in the Making"), leikrit sem einkenna ljóðrænt ástand ("Regrets", "Tender") Anguish") , leikhúsgrímur ("Satires", "Harlequin", "Tricks of Magicians") o.s.frv. Í formála fyrsta leikritasafnsins skrifar Couperin: "Þegar ég skrifaði leikrit hafði ég alltaf ákveðið efni í huga. - ýmsar aðstæður bentu mér til þess. Þess vegna samsvara titlarnir þeim hugmyndum sem ég hafði þegar ég skrifaði. Með því að finna sína eigin, einstöku snertingu fyrir hverja smámynd, skapar Couperin óendanlega marga möguleika fyrir sembaláferð – ítarlegt, loftgott, opið efni.

Hljóðfærið, mjög takmarkað í tjáningarmöguleikum, verður sveigjanlegt, viðkvæmt, litríkt að hætti Couperins.

Alhæfing á ríkri reynslu tónskáldsins og flytjandans, meistara sem þekkir til hlítar möguleika hljóðfæris síns, var ritgerð Couperins Listin að spila sembal (1761), sem og formálar höfundar að söfnum sembalverka.

Tónskáldið hefur mestan áhuga á sérstöðu hljóðfærsins; hann útskýrir hina einkennandi flutningstækni (sérstaklega þegar spilað er á tvö hljómborð), túlkar fjölmargar skreytingar. „Sjálfur sembalinn er frábært hljóðfæri, tilvalið á sínu sviði, en þar sem sembalinn getur hvorki aukið né dregið úr krafti hljóðs, mun ég ávallt vera þakklátur þeim sem, þökk sé óendanlega fullkominni list sinni og smekk, munu geta gera það svipmikið. Þetta var það sem forverar mínir sóttust eftir, svo ekki sé minnst á frábæra samsetningu leikrita þeirra. Ég reyndi að fullkomna uppgötvanir þeirra.“

Mikill áhugi er kammerhljóðfæraleikur Couperins. Tveir lotur af tónleikum „Konunglega konsertar“ (4) og „Nýir konsertar“ (10, 1714-15), samdir fyrir lítinn hóp (sextett), voru fluttir á kammertónleikum í réttarsal. Tríósónötur Couperins (1724-26) voru innblásnar af tríósónötum A. Corelli. Couperin tileinkaði tríósónötunni „Parnassus, eða Apotheosis of Corelli“ uppáhalds tónskáldinu sínu. Einkennandi nöfn og jafnvel heilar útbreiddar söguþræðir – alltaf fyndnir, frumlegir – finnast líka í kammersveitum Couperins. Þannig endurspeglaði dagskrá tríósónötunnar „Apotheosis of Lully“ þá tísku umræðu um kosti franskrar og ítalskrar tónlistar.

Alvarleiki og háleitni hugsana einkennir helga tónlist Couperins – orgelmessur (1690), mótettur, 3 messur fyrir páska (1715).

Þegar á ævi Couperins voru verk hans víða þekkt utan Frakklands. Mestu tónskáldin fundu í þeim dæmi um tæran klassískan sembalstíl. Þannig að J. Brahms nefndi JS Bach, GF Handel og D. Scarlatti meðal nemenda Couperin. Tengsl við sembalstíl franska meistarans er að finna í píanóverkum J. Haydn, WA ​​Mozart og hins unga L. Beethoven. Hefðir Couperin á allt öðrum myndrænum og innlendum grunni voru endurvaknar um aldamótin XNUMXth-XNUMXth. í verkum frönsku tónskáldanna C. Debussy og M. Ravel (til dæmis í svítu Ravels „The Tomb of Couperin“).

I. Okhalova