Valentin Vasilievich Silvestrov (Valentin Silvestrov) |

Valentin Silvestrov

Aðeins laglínan gerir tónlistina eilífa...

Líklega virðist sem á okkar tímum væru þessi orð dæmigerð fyrir lagahöfund. En þeir voru orðaðir af tónlistarmanni sem lengi hefur verið kallaður framúrstefnumaður (í niðrandi merkingu), undirróður, eyðileggjandi. V. Silvestrov hefur þjónað tónlist í næstum 30 ár og líklega gæti hann, eftir hinu mikla skáldi, sagt: „Guð gaf mér ekki gjöf blindunnar!“ (M. Tsvetaeva). Því að öll hans leið - bæði í lífinu og sköpunargáfunni - er á stöðugri hreyfingu í átt að því að skilja sannleikann. Út á við áleitinn, að því er virðist lokaður, jafnvel ófélagslegur, reynir Sylvestrov í raun að láta heyrast og skiljast í hverju sköpunarverki sínu. Heyrt – í leit að svari við eilífum spurningum verunnar, í viðleitni til að komast inn í leyndarmál alheimsins (sem mannlegs búsvæðis) og mannsins (sem bera alheimsins í sjálfum sér).

Leið V. Silvestrov í tónlist er langt frá því að vera einföld og stundum dramatísk. Hann byrjaði að læra tónlist 15 ára gamall. Árið 1956 varð hann nemandi við Byggingaverkfræðistofnun Kyiv og árið 1958 fór hann inn í tónlistarháskólann í Kyiv í bekk B. Lyatoshinsky.

Þegar á þessum árum hófst stöðug tökum á alls kyns stílum, tónsmíðatækni, myndun hans eigin, sem síðar varð algerlega auðþekkjanleg rithönd. Þegar í fyrstu tónsmíðunum eru næstum allir þættir sérstöðu tónskálds Silvestrovs ákveðnir, samkvæmt því mun verk hans þróast frekar.

Upphafið er eins konar nýklassík, þar sem aðalatriðið er ekki formúlur og stílfærsla, heldur samkennd, skilningur á hreinleikanum, ljósi, andlega sem tónlist hábarokks, klassíks og frumrómantík ber í sér („Sónatína“, „Klassísk“ Sónata“ fyrir píanó, síðar „Tónlist í gamla stíl“ o.s.frv.). Mikil athygli í fyrstu tónsmíðum hans var veitt nýjum tæknilegum aðferðum (dodecaphony, aleatoric, pointillism, sonoristics), notkun óvenjulegrar flutningstækni á hefðbundnum hljóðfærum og nútíma grafískri upptöku. Meðal kennileita eru Triad fyrir píanó (1962), Mystery fyrir altflautu og slagverk (1964), Monody fyrir píanó og hljómsveit (1965), Sinfónía nr. 1966 (Eschatophony – 1971), Drama fyrir fiðlu, selló og píanó með uppákomum, látbragði. (60). Í engu þessara og annarra verka sem skrifuð voru á 70. og fyrri hluta 2. er tæknin markmið í sjálfu sér. Það er aðeins leið til að búa til himinlifandi, lifandi tjáningarmyndir. Það er engin tilviljun að í framúrstefnuverkunum frá tæknilegu sjónarhorni er einlægasta textafræðin einnig lögð áhersla á (í mjúkri, „veiklaðri“, í orðum tónskáldsins sjálfs, tónlist í gegnum XNUMX raðhlutana af fyrstu sinfóníuna), og djúp heimspekileg hugtök fæðast sem munu leiða til æðstu birtingar andans í fjórðu og fimmtu sinfóníu. Þetta er þar sem eitt helsta stíleinkenni verka Silvestrovs kemur fram – hugleiðslu.

Upphaf nýs stíls – „einfaldur, melódískur“ – má kalla „hugleiðslu“ fyrir selló og kammersveit (1972). Héðan hefjast stöðugar hugleiðingar um tímann, um persónuleika, um alheiminn. Þeir eru til staðar í næstum öllum síðari tónverkum Silvestrovs (fjórðu (1976) og fimmtu (1982) sinfóníur, "Quiet Songs" (1977), kantötu fyrir kór a cappella á stöðinni T. Shevchenko (1976), "Forest Music" á stöðinni.G. Aigi (1978), „Simple Songs“ (1981), Fjögur lög á stöð O. Mandelstam). Löng hlustun á hreyfingu tímans, athygli á minnstu smáatriðum, sem sífellt vaxa, eins og þau falli hver á annan, skapa stórmynd, tekur tónlistina út fyrir hljóðið og breytir henni í eina tímabundna heild. Endalaus kadence er ein af leiðunum til að búa til „bíður“ tónlist, þegar mikil innri spenna leynist í út á við eintóna, bylgjanda kyrrstöðu. Í þessum skilningi má líkja fimmtu sinfóníunni við verk Andrei Tarkovsky, þar sem kyrrstæður myndir út á við skapa ofurspennta innri dýnamík sem vekja mannsandann. Líkt og upptökur Tarkovskys er tónlist Sylvestrovs beint til yfirstéttar mannkyns, ef maður skilur í raun og veru það besta í manneskju með elítisma – hæfileikann til að finna djúpt og bregðast við sársauka og þjáningu einstaklings og mannkyns.

Tegundarsvið verka Silvestrovs er nokkuð breitt. Hann er stöðugt aðlaðandi af orðinu, æðsta ljóðinu, sem krefst fínustu innsæis hjartans fyrir fullnægjandi tónlistarafþreyingu: A. Pushkin, M. Lermontov, F. Tyutchev, T. Shevchenko, E. Baratynsky, P. Shelley, J. Keats, O. Mandelstam. Það var í sönggreinum sem gjöf Sylvestrovs lagleikarans birtist af mestum krafti.

Mjög óvænt verk skipar sérstakan sess í verkum tónskáldsins, þar sem sköpunarverk hans virðist þó einbeita sér. Þetta er „Kitch Music“ fyrir píanó (1977). Í athugasemdinni útskýrir höfundur merkingu nafnsins sem eitthvað „veikt, hent, misheppnað“ (þ.e. nálægt orðabókartúlkun hugtaksins). En hann vísar þessari skýringu strax á bug og gefur henni jafnvel nostalgíska túlkun: _Spilaðu í mjög blíðum, innilegum tón, eins og þú snertir varlega við minningu hlustandans, þannig að tónlistin hljómi inni í meðvitundinni, eins og minni hlustandans sjálft syngi þessa tónlist_. Og heimar Schumanns og Chopins, Brahms og Mahlers, hinna ódauðlegu íbúa Tímans, sem Valentin Silvestrov finnur svo mikið til, koma í raun aftur upp í minnið.

Tíminn er vitur. Fyrr eða síðar skilar það öllum því sem þeir eiga skilið. Það var margt í lífi Silvestrovs: alger misskilningur á „nálægum menningarlegum“ persónum og algjört tillitsleysi við útgáfuhús og jafnvel brottrekstri úr Sambandi tónskálda Sovétríkjanna. En það var annað - viðurkenning flytjenda og hlustenda hér á landi og erlendis. Silvestrov - verðlaunahafi. S. Koussevitzky (Bandaríkin, 1967) og alþjóðlegu keppni ungra tónskálda „Gaudeamus“ (Holland, 1970). Málsmiðjuleysi, kristaltær heiðarleiki, einlægni og hreinleiki, margfaldað með miklum hæfileikum og risastórri innri menningu – allt gefur þetta tilefni til að búast við merkri og viturri sköpun í framtíðinni.

S. Filstein