Alexander Borisovich Goldenweiser |

Alexander Goldenweiser

Áberandi kennari, hæfileikaríkur flytjandi, tónskáld, tónlistarritstjóri, gagnrýnandi, rithöfundur, opinber persóna - Alexander Borisovich Goldenweiser hefur leikið með góðum árangri í öllum þessum eiginleikum í marga áratugi. Hann hefur alltaf stundað stanslausa þekkingarleit. Þetta á líka við um tónlistina sjálfa, þar sem fræðsla hans átti sér engin takmörk, þetta á líka við um önnur svið listsköpunar, þetta á líka við um lífið sjálft í ýmsum birtingarmyndum þess. Þekkingarþorsti, breidd áhugasviðs leiddi hann til Yasnaya Polyana til að sjá Leo Tolstoy, gerði það að verkum að hann fylgdist með bókmennta- og leikrænum nýjungum af sama eldmóði, hæðir og lægðir í viðureignum um heimsskákkórónu. „Alexander Borisovich,“ skrifaði S. Feinberg, „hefur alltaf mikinn áhuga á öllu nýju í lífinu, bókmenntum og tónlist. Hins vegar, þar sem hann er ókunnugur snobbi, sama hvaða svæði það kann að varða, veit hann hvernig á að finna, þrátt fyrir örar breytingar á tískustraumum og áhugamálum, varanleg gildi - allt mikilvægt og nauðsynlegt. Og þetta var sagt í þá daga þegar Goldenweiser varð 85 ára!

Að vera einn af stofnendum sovéska píanóskólans. Goldenweiser persónugerði frjósöm tengsl tímans og miðlaði til nýrra kynslóða erfðaskrá samtímamanna sinna og kennara. Enda hófst leið hans í myndlist í lok síðustu aldar. Í gegnum árin þurfti hann að hitta marga tónlistarmenn, tónskáld, rithöfunda sem höfðu mikil áhrif á sköpunarþroska hans. Hins vegar, miðað við orð Goldenweiser sjálfs, má hér nefna lykil, afgerandi augnablik.

Æskuárin... „Fyrstu tónlistarhrifin mín,“ sagði Goldenweiser, „hef ég fengið frá móður minni. Mamma hafði ekki einstaka tónlistarhæfileika; í æsku tók hún píanótíma í Moskvu um tíma hjá hinum alræmda Garras. Hún söng líka smá. Hún hafði framúrskarandi tónlistarsmekk. Hún lék og söng Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn. Pabbi var oft ekki heima á kvöldin og þar sem mamma var ein lék mamma tónlist heilu kvöldin. Við krakkarnir hlustuðum oft á hana og þegar við fórum að sofa vorum við vön að sofna við tónlistina hennar.

Síðar stundaði hann nám við Tónlistarháskólann í Moskvu og útskrifaðist þaðan 1895 sem píanóleikari og 1897 sem tónskáld. AI Siloti og PA Pabst eru píanókennarar hans. Á meðan hann var enn stúdent (1896) hélt hann sína fyrstu einleikstónleika í Moskvu. Ungi tónlistarmaðurinn náði tökum á listinni að semja undir handleiðslu MM Ippolitov-Ivanov, AS Arensky, SI Taneyev. Hver þessara frægu kennara auðgaði á einn eða annan hátt listvitund Goldenweiser, en nám hans hjá Taneyev og í kjölfarið náið persónulegt samband við hann hafði mest áhrif á unga manninn.

Annar mikilvægur fundur: „Í janúar 1896 kom gleðilegt slys mig í hús Leós Tolstojs. Smám saman varð ég honum náin manneskja allt til dauðadags. Áhrif þessarar nálægðar á allt mitt líf voru gríðarleg. Sem tónlistarmaður opinberaði LN mér fyrst það mikla verkefni að færa tónlistarlist nær hinum breiðu fjölda fólks. (Um samskipti sín við hinn mikla rithöfund myndi hann skrifa tveggja binda bók „Nálægt Tolstoy“ miklu síðar.) Reyndar, í verklegum störfum sínum sem tónleikaleikari, reyndi Goldenweiser, jafnvel á árunum fyrir byltingu, að vera tónlistarkennari, sem laðar lýðræðislega hringi hlustenda að tónlist. Hann skipuleggur tónleika fyrir starfandi áheyrendur, talar í húsi rússneska edrúfélagsins, í Yasnaya Polyana heldur hann frumsamda tónleika fyrir bændur og kennir við Alþýðuháskólann í Moskvu.

Þessi hlið á starfsemi Goldenweiser þróaðist verulega fyrstu árin eftir október, þegar hann í nokkur ár stýrði tónlistarráðinu, skipulagt að frumkvæði AV Lunacharsky: ” Deild. Þessi deild hóf að skipuleggja fyrirlestra, tónleika og sýningar til að þjóna almennum fjölda íbúa. Ég fór þangað og bauð fram þjónustu mína. Smám saman stækkaði reksturinn. Í kjölfarið féll þessi stofnun undir lögsögu Moskvuráðsins og var flutt til Moskvudeildar almenningsfræðslu (MONO) og var til 1917. Við höfum stofnað deildir: tónlist (tónleikar og fræðslu), leikhús, fyrirlestrar. Ég stýrði tónleikadeildinni þar sem fjöldi þekktra tónlistarmanna tók þátt. Við skipulögðum tónleikateymi. N. Obukhova, V. Barsova, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina og fleiri tóku þátt í herdeildinni minni … Hersveitirnar okkar þjónuðu verksmiðjum, verksmiðjum, einingum Rauða hersins, menntastofnunum, klúbbum. Við ferðuðumst til afskekktustu svæða Moskvu á veturna á sleðum og í hlýju veðri á þurrum hillum; stundum framkvæmt í köldum, óupphituðum herbergjum. Engu að síður veitti þetta verk öllum þátttakendum mikla listræna og siðferðilega ánægju. Áhorfendur (sérstaklega þar sem verkið var unnið markvisst) brugðust lifandi við leiknum verkum; í lok tónleikanna spurðu þeir spurninga, sendu inn fjölmargar athugasemdir…“

Uppeldisstarf píanóleikarans hélt áfram í meira en hálfa öld. Á meðan hann var enn nemandi byrjaði hann að kenna við Orphan's Institute í Moskvu og var síðan prófessor við tónlistarháskólann í Fílharmóníufélaginu í Moskvu. Hins vegar, árið 1906, tengdi Goldenweiser örlög sín að eilífu við tónlistarháskólann í Moskvu. Hér þjálfaði hann meira en 200 tónlistarmenn. Nöfn margra nemenda hans eru víða þekkt – S. Feinberg, G. Ginzburg. R. Tamarkina, T. Nikolaeva, D. Bashkirov, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina... Eins og S. Feinberg skrifaði: „Goldenweiser kom fram við nemendur sína af hlýju og athygli. Hann sá fyrir örlög ungs, enn ekki sterks hæfileika. Hversu oft höfum við verið sannfærð um réttmæti hans, þegar hann í ungri, að því er virðist ómerkjanlegri birtingarmynd skapandi frumkvæðis, giskaði á stóran hæfileika sem enn hafði ekki verið uppgötvaður. Einkennandi er að nemendur Goldenweiser gengu í gegnum alla leið fagmenntunar – frá barnæsku til framhaldsnáms. Svo, sérstaklega, voru örlög G. Ginzburg.

Ef við snertum nokkur aðferðafræðileg atriði í iðkun framúrskarandi kennara, þá er rétt að vitna í orð D. Blagoy: „Goldenweiser sjálfur taldi sig ekki vera kenningasmið í píanóleik og kallaði sig hóflega aðeins starfandi kennara. Nákvæmni og hnitmiðun ummæla hans skýrðist meðal annars af því að hann gat vakið athygli nemenda á aðal, afgerandi augnabliki verksins og um leið tekið eftir öllum smæstu smáatriðum tónverksins. af einstakri nákvæmni, til að meta mikilvægi hvers smáatriðis fyrir skilning og innlifun heildarinnar. Öll ummæli Alexanders Borisovich Goldenweiser, sem einkenndist af fyllstu áþreifanlegu eðli, leiddu til alvarlegra og djúpra grundvallaralhæfinga. Margir aðrir tónlistarmenn stóðust einnig framúrskarandi skóla í bekk Goldenweiser, þeirra á meðal tónskáldin S. Evseev, D. Kabalevsky. V. Nechaev, V. Fere, organisti L. Roizman.

Og allan þennan tíma, fram á miðjan fimmta áratuginn, hélt hann áfram að halda tónleika. Boðið er upp á einleikskvöld, sýningar með sinfóníuhljómsveit og samleikstónlist með E. Izai, P. Casals, D. Oistrakh, S. Knushevitsky, D. Tsyganov, L. Kogan og fleiri frægum listamönnum. Eins og allir frábærir tónlistarmenn. Goldenweiser hafði frumlegan píanóstíl. „Við erum ekki að leita að líkamlegum krafti, líkamlegum þokka í þessum leik,“ sagði A. Alschwang, „en við finnum fíngerða tóna í honum, heiðarlegt viðhorf til höfundarins sem er fluttur, vönduð verk, frábæra ósvikna menningu – og þetta nægir til þess að áhorfendur muna lengi eftir sumum sýningum meistarans. Við gleymum ekki nokkrum túlkunum á Mozart, Beethoven, Schumann undir fingrum A. Goldenweiser.“ Við þessi nöfn má óhætt að bæta Bach og D. Scarlatti, Chopin og Tchaikovsky, Skrjabíni og Rakhmanínoff. „Mikill kunnáttumaður allra klassískra rússneskra og vestrænna tónlistarbókmennta,“ skrifaði S. Feinberg, „hann bjó yfir ákaflega breiðri efnisskrá... Gífurlegt úrval af færni og list Alexanders Borisovich má dæma af leikni hans á fjölbreyttustu píanóstílum. bókmenntir. Honum tókst að sama skapi vel í fíligrjánum Mozart-stíl og hinni hvatvíslega fágaða persónu sköpunargáfu Skrjabins.

Eins og þú sérð, þegar kemur að Goldenweiser flytjandanum, er einn af þeim fyrstu nafnið Mozart. Tónlist hans fylgdi píanóleikaranum næstum allt hans skapandi líf. Í einni af umsögnum 30. aldar lesum við: „Mozart eftir Goldenweiser talar fyrir sjálfan sig, eins og í fyrstu persónu, talar djúpt, sannfærandi og heillandi, án falskrar patosar og poppstellinga … Allt er einfalt, eðlilegt og satt … Undir fingrunum Goldenweiser lifnar við allri fjölhæfni Mozarts – manns og tónlistarmanns – sólskins hans og sorgar, æsinga og hugleiðingar, dirfsku og náðar, hugrekkis og blíðu. Þar að auki finna sérfræðingar upphaf Mozarts í túlkunum Goldenweiser á tónlist annarra tónskálda.

Verk Chopins hafa alltaf skipað stóran sess í dagskrá píanóleikarans. „Með frábærri smekkvísi og dásamlegu stílbragði,“ leggur A. Nikolaev áherslu á, „Goldenweiser er fær um að draga fram taktfastan glæsileika laglína Chopins, fjölradda eðli tónlistarefnisins. Eitt af því sem einkennir píanóleika Goldenweiser er mjög hófstillt pedali, ákveðið grafískt eðli skýrra útlína tónlistarmynstrsins, sem leggur áherslu á tjáningarkraft laglínunnar. Allt gefur þetta flutning hans sérkennilegan keim sem minnir á tengslin milli stíls Chopins og píanóleika Mozarts.

Öll tónskáldin sem nefnd voru, og með þeim Haydn, Liszt, Glinka, Borodin, vöktu einnig athygli Goldenweiser, tónlistarritstjóra. Mörg klassísk verk, þar á meðal sónötur Mozarts, Beethovens, allt píanó Schumann koma til flytjenda í dag í fyrirmyndarútgáfu Goldenweiser.

Að lokum ber að nefna verk Goldenweisers tónskálds. Hann skrifaði þrjár óperur ("veisla á tímum plága", "Söngvarar" og "Spring Waters"), hljómsveitar-, kammerhljóðfæra- og píanóverk og rómantík.

… Hann lifði því langa ævi, fullur af vinnu. Og aldrei þekkt frið. „Sá sem hefur helgað sig listinni,“ endurtók píanóleikarinn gjarnan, „verður alltaf að leggja sig fram. Að fara ekki áfram þýðir að fara aftur á bak." Alexander Borisovich Goldenweiser fylgdi alltaf jákvæðum þáttum þessarar ritgerðar sinnar.

Lit .: Goldenweiser AB Greinar, efni, endurminningar / Samb. og útg. DD Blagoy. – M., 1969; Um tónlistina. lau. greinar, – M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.

Samsetningar:

óperur – Veisla í plágunni (1942), Söngvarar (1942-43), Vorvatn (1946-47); cantata – Ljós október (1948); fyrir hljómsveit – forleikur (eftir Dante, 1895-97), 2 rússneskar svítur (1946); kammerhljóðfæraverk – strengjakvartett (1896; 2. útgáfa 1940), tríó til minningar um SV Rachmaninov (1953); fyrir fiðlu og píanó — Ljóð (1962); fyrir píanó – 14 byltingarkennd lög (1932), kontrapunktískar skissur (2 bækur, 1932), Pólýfónísk sónata (1954), Sónötufantasía (1959) o.fl., söngvar og rómantík.