Yevgeny Malinin (Evgeny Malinin) |

Evgeny Malinin

Yevgeny Vasilyevich Malinin var ef til vill einn mest áberandi og aðlaðandi persóna meðal fyrstu sovéskra verðlaunahafa eftirstríðsáranna – þeirra sem stigu inn á tónleikasviðið seint á fjórða áratugnum og snemma á fimmta áratugnum. Hann vann sinn fyrsta sigur árið 1949 í Búdapest, á annarri alþjóðlegri hátíð lýðræðislegra ungmenna og stúdenta. Hátíðir á þeim tíma áttu stóran þátt í örlögum ungra listamanna og þeir tónlistarmenn sem hlutu hæstu verðlaun á þeim urðu víða þekktir. Nokkru síðar varð píanóleikarinn verðlaunahafi í Chopin-keppninni í Varsjá. Frammistaða hans í Marguerite Long-Jacques Thibaud keppninni í París árið 1953 vakti þó mestan hljómgrunn.

• Píanótónlist í Ozon vefverslun →

Malinin sýndi sig frábærlega í höfuðborg Frakklands, opinberaði hæfileika sína þar. Að sögn DB Kabalevsky, sem varð vitni að keppninni, lék hann „af einstakri snilld og leikni … flutningur hans (Seinni konsert Rakhmaninovs.— Herra C.), björt, safarík og skapmikil, heillaði hljómsveitarstjórann, hljómsveitina og áhorfendur“ (Kabalevsky DB A month in France // Sovésk tónlist. 1953. Nr. 9. Bls. 96, 97.). Hann hlaut ekki fyrstu verðlaun – eins og gerist við slíkar aðstæður spiluðu meðfylgjandi aðstæður sitt hlutverk; ásamt franska píanóleikaranum Philippe Antremont deildi Malinin öðru sætinu. Hins vegar, samkvæmt flestum sérfræðingum, var hann fyrstur. Margarita Long lýsti því yfir opinberlega: „Rússinn lék best“ (Ibid. S. 98.). Í munni hins heimsfræga listamanns hljómuðu þessi orð í sjálfu sér sem æðstu verðlaun.

Malinin var á þeim tíma rúmlega tvítugur. Hann fæddist í Moskvu. Móðir hans var hófsamur kórlistamaður í Bolshoi leikhúsinu, faðir hans var verkamaður. „Báðir elskuðu tónlist óeigingjarnt,“ rifjar Malinin upp. Malinín-hjónin áttu ekki sitt eigið hljóðfæri og í fyrstu hljóp drengurinn til nágrannans: hún var með píanó sem þú gætir hugsað þér og valið tónlist á. Þegar hann var fjögurra ára kom móðir hans með hann í Miðtónlistarskólann. „Ég man vel eftir óánægju ummælum einhvers - bráðum, segja þeir, að börn verði flutt inn,“ heldur Malinin áfram að segja. „Engu að síður var mér tekið og sendur í takthópinn. Nokkrir mánuðir liðu í viðbót og alvöru kennslu í píanó hófst.

Stríð braust fljótlega út. Hann endaði í rýmingu - í fjarlægu, týndu þorpi. Í um eitt og hálft ár hélt þvingað hlé í kennslustundum áfram. Þá fann Central Music School, sem var í Penza á stríðsárunum, Malinin; hann sneri aftur til bekkjarfélaga sinna, fór aftur í vinnuna, fór að ná sér. „Kennarinn minn Tamara Alexandrovna Bobovich veitti mér mikla hjálp á þessum tíma. Ef frá drengskaparárum mínum varð ég ástfanginn af tónlist til meðvitundarleysis, þá er þetta auðvitað kostur þess. Það er erfitt fyrir mig núna að lýsa í öllum smáatriðum hvernig henni gekk; Ég man bara að það var bæði gáfulegt (skynsamlegt, eins og sagt er) og spennandi. Hún kenndi mér allan tímann, með óbilandi athygli, að hlusta á sjálfa mig. Nú endurtek ég oft við nemendur mína: Aðalatriðið er að hlusta á hvernig píanóið þitt hljómar; Ég fékk þetta frá kennurum mínum, frá Tamara Alexandrovna. Ég lærði hjá henni öll mín skólaár. Stundum spyr ég sjálfan mig: hefur stíllinn á verkum hennar breyst á þessum tíma? Kannski. Lærdómar-leiðbeiningar, kennslustundir-leiðbeiningar breyttust meira og meira í kennslustundir-viðtöl, í frjáls og skapandi áhugaverð skoðanaskipti. Eins og allir frábærir kennarar fylgdist Tamara Alexandrovna grannt með þroska nemenda ... “

Og svo, í tónlistarskólanum, byrjar „Neuhausian tímabilið“ í ævisögu Malinin. Tímabil sem varði hvorki meira né minna en átta ár – þar af fimm á stúdentabekknum og þrjú ár í framhaldsnámi.

Malinin minnist margra funda með kennara sínum: í kennslustofunni, heima, á hliðarlínunni í tónleikasölum; hann tilheyrði hópi fólks sem var nálægt Neuhaus. Á sama tíma er ekki auðvelt fyrir hann að tala um prófessorinn sinn í dag. „Svo mikið hefur verið sagt um Heinrich Gustavovich undanfarið að ég þyrfti að endurtaka mig, en ég vil það ekki. Það er annar vandi fyrir þá sem muna eftir honum: þegar allt kemur til alls var hann alltaf svo öðruvísi ... Stundum virðist mér jafnvel að þetta hafi ekki verið leyndarmál sjarma hans? Það var til dæmis aldrei hægt að vita fyrirfram hvernig lærdómurinn myndi reynast hjá honum – alltaf kom það á óvart, óvænt, gáta. Það var lærdómur sem síðar var minnst sem frídaga og það kom líka fyrir að við nemendurnir lentum undir ógnarhringi.

Stundum bókstaflega heillaði hann af mælsku sinni, ljómandi fróðleik, innblásnu uppeldislegu orði, og aðra daga hlustaði hann á nemandann algjörlega hljóður, nema hvað hann leiðrétti leik sinn með lakonísku látbragði. (Hann var að vísu með einstaklega svipmikinn leikstjórn. Fyrir þá sem þekktu og skildu Neuhaus vel talaði handahreyfingar hans stundum ekkert minna en orð.) Almennt séð voru fáir jafn háðir duttlungum hins opinbera. augnablik, listræn stemning, eins og hann var. Tökum að minnsta kosti þetta dæmi: Heinrich Gustavovich kunni að vera einstaklega pedantískur og vandlátur - hann saknaði ekki minnstu ónákvæmni í tónlistartextanum, hann sprakk af reiðum orðum vegna einnar rangrar deildar. Og í annað sinn gat hann sagt rólega: „Elskan, þú ert hæfileikarík manneskja og þú veist sjálfur allt... Svo haltu áfram að vinna.“

Malinin á Neuhaus mikið að þakka, sem hann missir aldrei af tækifæri til að rifja upp. Eins og allir sem nokkru sinni stunduðu nám í bekk Heinrichs Gustavovichs, fékk hann á sínum tíma sterkustu hvatningu frá snertingu við Neuhausian hæfileika; það var hjá honum að eilífu.

Neuhaus var umkringt mörgum hæfileikaríku ungu fólki; það var ekki auðvelt að komast þangað. Malí tókst ekki. Eftir að hann útskrifaðist úr tónlistarskólanum árið 1954 og síðan úr framhaldsnámi (1957) var hann skilinn eftir í Neuhaus bekknum sem aðstoðarmaður - staðreynd sem bar vitni um sig.

Eftir fyrstu sigra á alþjóðlegum keppnum kemur Malinin oft fram. Enn voru tiltölulega fáir atvinnugestaleikarar um fjórða og fimmta áratuginn; boð frá ýmsum borgum komu til hans hvað eftir annað. Seinna mun Malinin kvarta yfir því að hafa haldið of mikið tónleika á námstíma sínum, þetta hafði líka neikvæðar hliðar - þeir sjá þær venjulega bara þegar þeir líta til baka ...

„Í upphafi listlífs míns þjónaði fyrstu velgengni minni mér illa,“ rifjar Evgeny Vasilievich upp. „Án nauðsynlegrar reynslu, án þess að gleðjast yfir fyrstu árangri mínum, lófaklappi, aukaleikjum og þess háttar, samþykkti ég auðveldlega ferðir. Nú er mér ljóst að þetta tók mikla orku, leiddi í burtu frá raunverulegri, ítarlegri vinnu. Og auðvitað var það vegna uppsöfnunar efnisskrár. Ég get fullyrt með fullri vissu: ef á fyrstu tíu árum sviðsæfingarinnar minnar hefði ég verið með helmingi fleiri sýningar, hefði ég endað með tvöfalt meira …“

Hins vegar, snemma á fimmta áratugnum, virtist allt miklu einfaldara. Það eru hamingjusamar náttúrur sem allt kemur auðveldlega til, án sýnilegrar fyrirhafnar; Evgeny Malinin, 20 ára, var ein þeirra. Að leika á almannafæri veitti honum yfirleitt bara gleði, erfiðleikar voru einhvern veginn sigraðir af sjálfu sér, vandamálið við efnisskrána í fyrstu truflaði hann ekki. Áhorfendur veittu innblástur, gagnrýnendur lofuðu, kennarar og aðstandendur fögnuðu.

Hann hafði í raun óvenju aðlaðandi listrænt yfirbragð - sambland af æsku og hæfileikum. Leikir heilluðu hann með fjöri, sjálfsprottni, ungleika ferskleika reynslunnar; það virkaði ómótstæðilega. Og ekki bara fyrir almenning, heldur líka fyrir krefjandi fagmenn: þeir sem muna eftir tónleikasviði höfuðborgarinnar á fimmta áratugnum munu geta borið vitni um að Malinin líkaði allt. Hann heimspeki ekki á bak við hljóðfærið, eins og sumir af ungu menntamönnum, fann ekki upp neitt, spilaði ekki, svindlaði ekki, fór til hlustandans með opinni og breiðri sál. Stanislavsky hlaut einu sinni mesta lof fyrir leikara - hið fræga "ég trúi"; Malinin gæti Trúðu, fann hann í raun fyrir tónlistinni nákvæmlega eins og hann sýndi hana með flutningi sínum.

Hann var sérstaklega góður í texta. Stuttu eftir frumraun píanóleikarans skrifaði GM Kogan, strangur og nákvæmur gagnrýnandi í mótun sinni, í einni af umsögnum sínum um framúrskarandi ljóðrænan sjarma Malinins; það var ómögulegt að vera ósammála þessu. Sjálfur orðaforði gagnrýnenda í yfirlýsingum sínum um Malinin er leiðbeinandi. Í efninu sem honum er tileinkað blasir stöðugt við: „sáldugleiki“, „skyggni“, „kærleikur“, „glæsileg hógværð í framkomu“, „andleg hlýja“. Það er tekið fram um leið listleysi texti eftir Malinin, magnaður náttúrunni sviðsframkoma hennar. Listamaðurinn, með orðum A. Kramskoy, flytur H-moll sónötu Chopins á einfaldan og sannan hátt. (Kramskoy A. Píanókvöld E. Malinina / / Sovésk tónlist. '955. Nr. 11. Bls. 115.), samkvæmt K. Adzhemov, „mútar hann með einfaldleika“ í „Aurora“ eftir Beethoven. (Dzhemov K. Píanóleikarar // Sovésk tónlist. 1953. Nr. 12. Bls. 69.) o.fl.

Og annað einkennandi augnablik. Textar Malinins eru sannarlega rússneskir í eðli sínu. Þjóðarreglan hefur alla tíð greinilega gert vart við sig í list hans. Frjálsar tilfinningar, hneigð fyrir rúmgóða, „látlausa“ lagasmíð, sópa og hreysti í leiknum – í öllu þessu var og er hann listamaður af raunverulegum rússneskum karakter.

Á unglingsárum hans, ef til vill, rann eitthvað Yesenin inn í hann ... Það var tilfelli þegar einn áheyrenda, sem hlýddi honum aðeins skiljanlegum innri félagsskap, sagði eftir einn af tónleikum Malinins, óvænt fyrir þá sem í kringum hann voru:

Ég er kærulaus gaur. Þarf ekki neitt. Þó ekki væri nema til að hlusta á lög – til að syngja með hjartanu…

Margt var gefið Malinin, en kannski í fyrsta lagi – tónlist Rachmaninovs. Það samræmist andanum sjálfum, eðli hæfileika hans; þó ekki svo mikið í þeim verkum þar sem Rachmaninoff (eins og í síðari ópusum) er drungalegur, strangur og sjálfstæður, heldur þar sem tónlist hans er gegnsýrð af vorgleði tilfinninga, fullu blóði og safaríkri heimsmynd, gljáa tilfinninga. litun. Malinin lék til dæmis oft og leikur enn annan Rachmaninov-konsertinn. Þessa tónsmíð skal sérstaklega tekið fram: hún fylgir listamanninum næstum allt sviðslíf hans, tengist flestum sigrum hans, allt frá Parísarkeppninni 1953 til farsælustu tónleikaferða síðustu ára.

Það væri ekki ofsögum sagt að hlustendur muna enn þann dag í dag heillandi flutning Malinins á öðrum konserti Rachmaninoffs. Það skildi í raun aldrei neinum áhugalausan: stórkostlegt, frjálslega og náttúrulega flæðandi cantilena (Malinnik sagði eitt sinn að tónlist Rachmaninovs ætti að syngja á píanó á sama hátt og aríur úr rússneskum klassískum óperum eru í leikhúsinu. Samanburðurinn á vel við, sjálfur flytur hann uppáhaldshöfund sinn á nákvæmlega þennan hátt.), hljóðræn setning með svipmiklum útlínum (gagnrýnendur töluðu, og réttilega, um innsæi innsæi Malinins inn í svipmikinn kjarna setningarinnar), líflegan, fallegan hrynjandi blæbrigði … Og eitt í viðbót. Að því er varðar tónlistarspilun hafði Malinin sérstakt einkenni: flutningur á útbreiddum, fyrirferðarmiklum brotum úr verkinu „á einn andardrátt“, eins og gagnrýnendur orða það venjulega. Hann virtist „hækka“ tónlistina í stórum, stórum lögum – í Rachmaninoff var þetta mjög sannfærandi.

Honum tókst einnig á hápunktum Rachmaninovs. Hann elskaði (og elskar enn) „níundu bylgjurnar“ af ofsafenginn hljóðþáttur; stundum komu björtustu hliðarnar á hæfileikum hans í ljós á skjöld þeirra. Píanóleikarinn kunni alltaf að tala af sviði spenntur, ástríðufullur, án þess að fela sig. Hann var hrifinn af sjálfum sér og laðaði að sér aðra. Emil Gilels skrifaði einu sinni um Malinin: „... hvatvísi hans fangar hlustandann og fær hann til að fylgjast með því af áhuga hvernig ungi píanóleikarinn sýnir ásetning höfundarins á sérkennilegan og hæfileikaríkan hátt...“

Samhliða öðrum konserti Rachmaninovs lék Malinin oft sónötur Beethovens á fimmta áratugnum (aðallega óp. 22 og 110), Mefistovals, útfarargöngu, trúlofun og h-moll sónötu Liszts; nocturnes, polonaises, mazurkas, scherzos og mörg önnur verk eftir Chopin; Annar konsert eftir Brahms; "Myndir á sýningu" eftir Mussorgsky; ljóð, rannsóknir og fimmta sónata Skrjabíns; Fjórða sónata Prokofievs og hringrás "Rómeó og Júlíu"; loks fjölda leikverka Ravels: „Alborada“, sónatína, píanóþríleikur „Nótt Gaspard“. Hafði hann skýrt látið í ljós efnisskrárstíllegar forsendur? Eitt er hægt að segja með vissu – um höfnun hans á hinum svokallaða „nútíma“, tónlistarlega nútíma í róttækum birtingarmyndum hans, um neikvætt viðhorf til hljóðsmíði hugsmíðahyggjuhúss – þeir síðarnefndu hafa alltaf verið lífrænt framandi eðli hans. Í einu af viðtölum sínum sagði hann: „Verk sem skortir lifandi mannlegar tilfinningar (það sem kallast sál!), er aðeins meira og minna áhugavert greiningarefni. Það skilur mig áhugalausan og ég vil bara ekki spila það.“ (Evgeny Malinin (samtal) // Tónlistarlíf. 1976. Nr. 22. Bls. 15.). Hann vildi, og vill enn, spila tónlist XNUMX. aldar: frábær rússnesk tónskáld, vestur-evrópsk rómantík. . ..Svo, lok fjórða áratugarins – byrjun fimmta áratugarins, tími háværra velgengni Malinins. Síðar breytist tónninn í gagnrýni á list hans nokkuð. Honum er enn gefið heiðurinn af hæfileikum sínum, sviðs „sjarm“, en í viðbrögðum við frammistöðu hans, nei, nei, og einhverjar ásakanir munu renna í gegn. Lýst er áhyggjum af því að listamaðurinn hafi „hægt á“ skrefi sínu; Neuhaus harmaði einu sinni að nemandi hans væri orðinn „tiltölulega vanþjálfaður“. Malinin, að sögn sumra samstarfsmanna hans, endurtekur sig oftar en hann myndi vilja í prógrammum sínum, það er kominn tími fyrir hann að „reyna sig í nýjum efnisskrám, stækka svið sýningaráhuga“ (Kramskoy A. Píanókvöld E. Malinina//Sov. tónlist. 1955. Nr. 11. bls. 115.). Líklega gaf píanóleikarinn ákveðnar ástæður fyrir slíkum ásökunum.

Chaliapin hefur merkileg orð: „Og ef ég tek mér eitthvað til sóma og leyfi mér að teljast til eftirbreytni, þá er þetta sjálfkynning mín, óþreytandi, óslitin. Aldrei, ekki eftir frábærustu velgengnina, sagði ég við sjálfan mig: "Nú, bróðir, sofðu á þessum lárviðarkrans með stórfenglegum tætlum og óviðjafnanlegum áletrunum ..." Ég mundi eftir því að rússneska þríeykjan mín með Valdai-bjöllu beið mín á veröndinni. , að ég hef engan tíma til að sofa – ég þarf að fara lengra! ..” (Chaliapin FI bókmenntaarfleifð. – M., 1957. S. 284-285.).

Myndi einhver, jafnvel meðal þekktra, viðurkenndra meistara, geta sagt af einlægri hreinskilni um sjálfan sig það sem Chaliapin sagði? Og er það í raun svo sjaldgæft þegar, eftir rák af sviðssigrum og sigrum, kemur slökun í garð – taugaóstyrkur, þreyta sem hefur safnast upp í gegnum árin … „Ég þarf að ganga lengra!“

Snemma á áttunda áratugnum urðu verulegar breytingar á lífi Malinins. Frá 1972 til 1978 stýrði hann píanódeild Tónlistarskólans í Moskvu sem deildarforseti; frá miðjum níunda áratugnum – deildarstjóri. Takturinn í athöfnum hans er hitastigslegur. Fjölbreytt stjórnunarstörf, endalaus röð funda, funda, aðferðafræðiráðstefna o.s.frv., erindi og skýrslur, þátttaka í alls kyns nefndum (frá inntöku í deild til útskriftar, frá venjulegum einingum og prófum til samkeppnismála), loks. , margt annað sem ekki er hægt að átta sig á og telja í einu augnabliki — allt tekur þetta nú til sín verulegan hluta af orku hans, tíma og kröftum. Á sama tíma vill hann ekki rjúfa tónleikasviðið. Og ekki bara „ég vil ekki“; hann hefði ekki haft rétt til þess. Þekktur, opinber tónlistarmaður, sem í dag hefur gengið inn í tíma fulls skapandi þroska - getur hann ekki spilað? .. Víðmyndin af ferð Malinins á áttunda og níunda áratugnum lítur mjög glæsileg út. Hann heimsækir reglulega margar borgir í landinu okkar, fer í tónleikaferð erlendis. Pressan skrifar um mikla og frjóa sviðsupplifun hans; Jafnframt er tekið fram að í Malinin hefur ekki dregið úr einlægni hans, tilfinningalegum hreinskilni og einfaldleika í gegnum árin, að hann hefur ekki gleymt því hvernig á að tala við hlustendur á lifandi og skiljanlegu tónlistarmáli.

Efnisskrá hans er byggð á fyrrverandi höfundum. Chopin er oft flutt – kannski oftar en nokkuð annað. Svo á seinni hluta níunda áratugarins var Malinin sérstaklega háður efnisskránni, sem samanstóð af annarri og þriðju sónötu Chopins, sem fylgja nokkrum mazurkum. Á veggspjöldum hans eru líka verk sem hann hafði ekki leikið áður, á sínum yngri árum. Til dæmis fyrsti píanókonsertinn og 24 prelúdíur eftir Shostakovich, fyrsti konsertinn eftir Galynin. Einhvers staðar um sjöunda og níunda áratuginn festust C-dúr Fantasía Schumanns, sem og konsertar Beethovens, í sessi á efnisskrá Yevgeny Vasilyevich. Um svipað leyti lærði hann Konsert Mozarts fyrir þrjú píanó og hljómsveit, verkið vann hann að beiðni japanskra starfsbræðra sinna, í samvinnu við þá sem Malinin flutti þetta sjaldgæft hljómandi verk í Japan.

Það er annað sem laðar Malinin meira og meira í gegnum árin - kennsla. Hann er með sterkan og jafnan tónsmíðaflokk, sem margir verðlaunahafar í alþjóðlegum keppnum hafa þegar komið út úr; Það er ekki auðvelt að komast í raðir nemenda hans. Hann er einnig þekktur sem kennari erlendis: hann hefur ítrekað og með góðum árangri haldið alþjóðlegar málstofur um píanóleik í Fontainebleau, Tours og Dijon (Frakklandi); hann þurfti að gefa sýnikennslu í öðrum borgum heimsins. „Mér finnst ég verða meira og meira tengdur kennslufræði,“ segir Malinin. „Nú elska ég það, kannski ekki síður en að halda tónleika, ég hefði varla getað ímyndað mér að þetta myndi gerast áður. Ég elska tónlistarskólann, bekkinn, æskuna, andrúmsloftið í kennslustundinni, ég finn meiri og meiri gleði í sjálfu ferli uppeldisfræðilegrar sköpunar. Í kennslustofunni gleymi ég oft tímanum, ég hrífst af. Ég var spurður út í kennslufræðilegar reglur mínar, beðinn um að einkenna kennslukerfið mitt. Hvað er hægt að segja hér? Liszt sagði einu sinni: "Líklega er gott kerfi, aðeins ég gat aldrei fundið það ..."".

Kannski er Malinin í raun ekki með kerfi í bókstaflegum skilningi þess orðs. Það væri ekki í hans anda... En hann hefur án efa ákveðin viðhorf og kennslufræðilegar nálganir sem þróaðar hafa verið í gegnum margra ára starf – eins og sérhver reyndur kennari. Hann talar um þá svona:

„Allt sem er flutt af nemanda ætti að vera mettað af tónlistarlegri merkingu til hins ýtrasta. Það er mikilvægast. En ekki ein einasta tóm, tilgangslaus nóta! Ekki ein tilfinningalega hlutlaus harmonic bylting eða mótun! Þetta er nákvæmlega það sem ég geng út frá í tímum mínum með nemendum. Einhver mun kannski segja: það er, segja þeir, alveg eins og „tvisvar tvö“. Hver veit... Lífið sýnir að margir flytjendur koma að þessu langt frá því strax.

Ég man að ég lék einu sinni í æsku h-moll sónötu Liszts. Í fyrsta lagi hafði ég áhyggjur af því að erfiðustu áttundarröðin myndu „koma út“ fyrir mig, fingurmyndir myndu verða án „bletta“, aðalþemu myndu hljóma fallega og svo framvegis. Og hvað er að baki öllum þessum göngum og lúxus hljóðbúnaði, fyrir hvað og í nafni hvers þær voru skrifaðar af Liszt, ég ímyndaði mér það líklega ekki sérstaklega skýrt. Fannst bara innsæi. Seinna skildi ég. Og svo datt allt á sinn stað held ég. Það kom í ljós hvað er aðal og hvað er aukaatriði.

Þess vegna, þegar ég sé unga píanóleikara í bekknum mínum í dag, sem hlaupa fallega með fingurna, sem eru mjög tilfinningaþrungnir og vilja gjarnan spila þennan eða hinn stað „meiri tjáningu“, þá veit ég vel að þeir, sem túlkar, renna oftast yfir yfirborðið. Og að þeir „fái ekki nóg“ í aðal- og aðalatriðinu sem ég skilgreini sem sem þýðir tónlist, efni kalla það hvað sem þú vilt. Kannski mun eitthvað af þessu unga fólki á endanum koma á sama stað og ég kom á sínum tíma. Ég vil að þetta gerist sem fyrst. Þetta er mitt uppeldisfræðilega umhverfi, markmið mitt.

Malinin er oft spurð spurningarinnar: hvað getur hann sagt um þrá ungra listamanna eftir frumleika, um leit þeirra að eigin andliti, ólíkt öðrum andlitum? Þessi spurning er, samkvæmt Jevgeníj Vasilyevich, alls ekki einföld, ekki ótvíræð; svarið hér liggur ekki á yfirborðinu, eins og það kann að virðast við fyrstu sýn.

„Þú getur oft heyrt: hæfileikar munu aldrei fara ótroðnar slóðir, þeir munu alltaf leita að einhverju sínu eigin, nýju. Það virðist vera rétt, hér er engu að mótmæla. Hins vegar er það líka rétt að ef þú fylgir þessari setningu of bókstaflega, ef þú skilur hana of afdráttarlaust og beint, mun þetta ekki leiða til góðs heldur. Þessa dagana er til dæmis ekki óalgengt að hitta unga flytjendur sem vilja ekki vera eins og forverar þeirra. Þeir hafa ekki áhuga á venjulegri, almennt viðurkenndri efnisskrá – Bach, Beethoven, Chopin, Tchaikovsky, Rachmaninoff. Miklu meira aðlaðandi fyrir þá eru meistarar XNUMXth-XNUMXth aldanna - eða nútímalegustu höfundarnir. Þeir eru að leita að stafrænu hljóðritaðri tónlist eða einhverju slíku – helst aldrei flutt áður, jafnvel óþekkt fyrir fagfólk. Þeir eru að leita að óvenjulegum túlkunarlausnum, brellum og leiðum til að spila ...

Ég er sannfærður um að það er ákveðin lína, myndi ég segja, markalína sem liggur á milli löngunar eftir einhverju nýju í listinni og leitarinnar að frumleika í eigin þágu. Með öðrum orðum, á milli Talent og kunnátta falsa fyrir það. Hið síðarnefnda er því miður algengara þessa dagana en við viljum. Og þú þarft að vera fær um að greina einn frá öðrum. Í einu orði sagt myndi ég ekki setja jafnmerki á milli hugtaka eins og hæfileika og frumleika, sem stundum er reynt að gera. Frumritið á sviðinu er ekki endilega hæfileikaríkt og tónleikaæfingar í dag staðfesta það nokkuð sannfærandi. Á hinn bóginn getur verið að hæfileikar séu ekki augljósir í því óvenjulegt, annarleika á restina – og á sama tíma að hafa öll gögn fyrir frjótt skapandi starf. Það er mikilvægt fyrir mig núna að leggja áherslu á þá hugmynd að sumt fólk í myndlist virðist gera það sem aðrir myndu gera - en áfram eigindlega mismunandi stig. Þetta "en" er allur tilgangur málsins.

Almennt séð, varðandi efnið - hvað er hæfileiki í tónlistar- og sviðslistum - þarf Malinin að hugsa nokkuð oft. Hvort sem hann stundar nám með nemendum í skólastofunni, hvort hann tekur þátt í starfi valnefndar um val á umsækjendum í tónlistarskólann, kemst hann í rauninni ekki frá þessari spurningu. Hvernig á ekki að forðast slíkar hugsanir á alþjóðlegum keppnum, þar sem Malinin þarf ásamt öðrum dómnefndum að skera úr um örlög ungra tónlistarmanna. Einhvern veginn, í einu viðtali, var Evgeny Vasilyevich spurður: hvað, að hans mati, er korn listrænnar hæfileika? Hverjir eru mikilvægustu þættir þess og hugtök? Malin svaraði:

„Mér sýnist að í þessu tilfelli sé hægt og nauðsynlegt að tala um eitthvað sem er sameiginlegt bæði fyrir sviðslistamenn og leikara, upplesara – allir þeir, í stuttu máli, sem þurfa að koma fram á sviði, hafa samskipti við áhorfendur. Aðalatriðið er hæfileikinn til beinna, augnabliks áhrifa á fólk. Hæfni til að grípa, kveikja, hvetja. Áhorfendur fara reyndar í leikhúsið eða Fílharmóníuna til að upplifa þessar tilfinningar.

Á tónleikasviðinu þarf alltaf eitthvað fara fram — áhugavert, merkilegt, heillandi. Og þetta „eitthvað“ ætti að finnast af fólki. Því bjartari og sterkari, því betra. Listamaðurinn sem gerir það - hæfileikaríkur. Og öfugt…

Það eru þó frægustu tónleikaflytjendurnir, meistarar af fyrsta flokki, sem hafa ekki þessi beinu tilfinningalegu áhrif á aðra sem við erum að tala um. Þó þeir séu fáir. Einingar kannski. Til dæmis, A. Benedetti Michelangeli. Eða Maurizio Pollini. Þeir hafa aðra sköpunarreglu. Þeir gera þetta: heima, fjarri augum manna, bak við lokaðar dyr á tónlistarstofu sinni, búa þeir til eins konar meistaraverk – og sýna það síðan almenningi. Það er að segja, þeir vinna eins og til dæmis málarar eða myndhöggvarar.

Jæja, þetta hefur sína kosti. Einstaklega mikilli fagmennsku og handverki er náð. En samt... Fyrir mig persónulega, vegna hugmynda minna um list, sem og uppeldis sem ég fékk í æsku, hefur eitthvað annað alltaf verið mikilvægara fyrir mig. Það sem ég var að tala um áðan.

Það er eitt fallegt orð, ég elska það mjög mikið - innsýn. Þetta er þegar eitthvað óvænt birtist á sviðinu, kemur, skyggir á listamanninn. Hvað gæti verið yndislegra? Auðvitað kemur innsýn bara frá fæddum listamönnum.“

… Í apríl 1988 var haldin eins konar hátíð tileinkuð 100 ára afmæli fæðingar GG Neuhaus í Sovétríkjunum. Malinin var einn af aðalskipuleggjendum þess og þátttakendum. Hann talaði í sjónvarpi með sögu um kennarann ​​sinn, spilaði tvisvar á tónleikum til minningar um Neuhaus (þar á meðal á tónleikum sem haldnir voru í dálkahöllinni 12. apríl 1988). Á dögum hátíðarinnar sneri Malinin stöðugt hugsanir sínar til Heinrich Gustavovich. „Að herma eftir honum í einhverju væri auðvitað bæði gagnslaust og fáránlegt. En samt kemur einhver almennur stíll kennslustarfs, skapandi stefnumörkun þess og karakter fyrir mig og aðra Neuhaus nemendur frá kennaranum okkar. Hann er enn fyrir framan augun á mér allan tímann…“

G. Tsypin, 1990