Gaetano Pugnani |
Gaetano Pugnani
Í upphafi XNUMX. aldar gaf Fritz Kreisler út röð klassískra leikrita, þar á meðal Prelúdíu Pugnani og Allegro. Í kjölfarið kom í ljós að þetta verk, sem strax varð gífurlega vinsælt, var ekki skrifað af Punyani heldur af Kreisler, en nafn ítalska fiðluleikarans, sem þá var rækilega gleymt, hafði þegar vakið athygli. Hver er hann? Þegar hann lifði, hver var arfleifð hans í raun, hvernig var hann sem flytjandi og tónskáld? Því miður er ómögulegt að gefa tæmandi svar við öllum þessum spurningum, vegna þess að sagan hefur varðveitt of lítið heimildarefni um Punyani.
Samtímamenn og síðar vísindamenn, sem lögðu mat á ítalska fiðlumenningu á seinni hluta XNUMX. aldar, töldu Punyani meðal áberandi fulltrúa hennar.
Í Fayol's Communication, lítilli bók um merkustu fiðluleikara XNUMX. aldar, er nafn Pugnani sett strax á eftir Corelli, Tartini og Gavignier, sem staðfestir hversu háan sess hann skipaði í tónlistarheimi síns tíma. Samkvæmt E. Buchan var „göfugi og tignarlegur stíll Gaetano Pugnani“ síðasti hlekkurinn í stílnum, stofnandi hans var Arcangelo Corelli.
Pugnani var ekki bara frábær flytjandi heldur einnig kennari sem ól upp vetrarbraut framúrskarandi fiðluleikara, þar á meðal Viotti. Hann var afkastamikið tónskáld. Óperur hans voru settar upp í stærstu leikhúsum landsins og hljóðfæratónverk hans voru gefin út í London, Amsterdam og París.
Punyani var uppi á þeim tíma þegar tónlistarmenning Ítalíu var farin að fjara út. Andlegt andrúmsloft landsins var ekki lengur það sem einu sinni umkringdi Corelli, Locatelli, Geminiani, Tartini - nánasta forvera Punyani. Púlsinn á ólgusömu félagslífi slær nú ekki hér, heldur í nágrannalandinu Frakklandi, þar sem besti nemandi Punyani, Viotti, myndi ekki flýta sér til einskis. Ítalía er enn fræg fyrir nöfn margra frábærra tónlistarmanna, en því miður, mjög verulegur hluti þeirra neyðist til að leita sér að vinnu fyrir hersveitir sínar utan heimalands síns. Boccherini finnur skjól á Spáni, Viotti og Cherubini í Frakklandi, Sarti og Cavos í Rússlandi... Ítalía er að breytast í birgir tónlistarmanna fyrir önnur lönd.
Fyrir því voru alvarlegar ástæður. Um miðja XNUMX. öld var landið sundrað í fjölda furstadæma; Mikil kúgun Austurríkis varð í norðurhéruðunum. Restin af „óháðu“ ítölsku ríkjunum voru í raun líka háð Austurríki. Hagkerfið var í mikilli hnignun. Hin einu sinni líflegu viðskiptaborgarlýðveldi breyttust í eins konar „söfn“ með frosið, hreyfingarlaust líf. Feudal og erlend kúgun leiddi til uppreisna bænda og fjölda brottflutnings bænda til Frakklands, Sviss og Austurríkis. Að vísu dáðust útlendingar sem komu til Ítalíu enn hámenningu hennar. Og raunar, í næstum hverju furstadæmi og jafnvel bænum bjuggu frábærir tónlistarmenn. En fáir af útlendingunum skildu í raun og veru að þessi menning var þegar að fara, varðveita fyrri landvinninga, en ekki ryðja brautina fyrir framtíðina. Tónlistarstofnanir helgaðar af aldagömlum hefðum voru varðveittar – fræga Fílharmóníuakademían í Bologna, munaðarleysingjahæli – „konservatorí“ við musterin í Feneyjum og Napólí, fræg fyrir kóra sína og hljómsveitir; meðal breiðasta fjölda fólks var ást á tónlist varðveitt og oft mátti jafnvel heyra í afskekktum þorpum leik framúrskarandi tónlistarmanna. Á sama tíma, í andrúmslofti dómslífsins, varð tónlist æ lúmskari fagurfræðilegri og í kirkjum - veraldlega skemmtileg. „Kirkjatónlist átjándu aldar, ef þú vilt, er veraldleg tónlist,“ skrifaði Vernon Lee, „hún lætur dýrlinga og engla syngja eins og óperuhetjur og hetjur.
Tónlistarlíf Ítalíu flæddi af mælsku, nánast óbreytt í gegnum árin. Tartini bjó í Padua í um fimmtíu ár og lék vikulega í safni heilags Anthonys; Í rúm tuttugu ár var Punyani í þjónustu konungs Sardiníu í Tórínó og lék sem fiðluleikari í dómskapellunni. Samkvæmt Fayol fæddist Pugnani í Tórínó árið 1728, en Fayol hefur greinilega rangt fyrir sér. Flestar aðrar bækur og alfræðiorðabækur gefa aðra dagsetningu - 27. nóvember 1731. Punyani lærði fiðluleik hjá fræga nemanda Corelli, Giovanni Battista Somis (1676-1763), sem var talinn einn besti fiðlukennari Ítalíu. Somis gaf nemanda sínum miklu af því sem var alið upp í honum af frábærum kennara hans. Öll Ítalía dáðist að fegurð hljómsins í fiðlu Somis, undraðist „endalausa“ boga hans, söng eins og mannsrödd. Skuldbinding við raddfiðlustílinn, djúpfiðlu „bel canto“ erft frá honum og Punyani. Árið 1752 tók hann sæti fyrsta fiðluleikarans í dómhljómsveitinni í Tórínó og árið 1753 fór hann í söngleikinn Mekka XNUMX. aldar – París, þar sem tónlistarmenn alls staðar að úr heiminum flýttu sér á þeim tíma. Í París var fyrsti tónleikasalurinn í Evrópu starfræktur - forveri framtíðar fílharmóníusala XNUMX. aldar - hinn frægi Concert Spirituel (andlegir tónleikar). Frammistaðan á Concert Spirituel þótti mjög heiður og allir helstu flytjendur XNUMX. aldar heimsóttu svið þess. Það var erfitt fyrir unga virtúósinn, því í París hitti hann svo frábæra fiðluleikara eins og P. Gavinier, I. Stamitz og einn af bestu nemendum Tartini, Frakkann A. Pagen.
Þótt leikur hans hafi fengið mjög góðar viðtökur, var Punyani þó ekki áfram í frönsku höfuðborginni. Um tíma ferðaðist hann um Evrópu, settist síðan að í London og fékk vinnu sem undirleikari hljómsveitar ítölsku óperunnar. Í London þroskast færni hans sem flytjandi og tónskáld loksins. Hér semur hann sína fyrstu óperu Nanette og Lubino, kemur fram sem fiðluleikari og prófar sjálfan sig sem hljómsveitarstjóri; héðan, neyddur af heimþrá, árið 1770, og nýtti sér boð konungs Sardiníu, sneri hann aftur til Tórínó. Héðan í frá til dauða hans, sem fylgdi 15. júlí 1798, er líf Punyani aðallega tengt heimaborg hans.
Aðstæðunum sem Pugnani lenti í er fallega lýst af Burney, sem heimsótti Tórínó árið 1770, það er að segja skömmu eftir að fiðluleikarinn flutti þangað. Burney skrifar: „Drygjandi einhæfni daglegra endurtekinna hátíðlegra skrúðganga og bæna ríkir við dómstólinn, sem gerir Tórínó að leiðinlegasta stað fyrir útlendinga ...“ „Konungurinn, konungsfjölskyldan og öll borgin hlusta greinilega stöðugt á messu; á venjulegum dögum, trúrækni þeirra er hljóðlega útfærð í Messa bassa (þ.e. "Þögul messa" - morgunkirkjustarf. - LR) meðan á sinfóníu stendur. Á hátíðum leikur Signor Punyani einsöng... Orgelið er staðsett í sýningarsalnum á móti konunginum og yfirmaður fyrstu fiðluleikara er þar líka.“ „Laun þeirra (þ.e. Punyani og aðrir tónlistarmenn. – LR) fyrir viðhald konungskapellunnar eru aðeins meira en átta gíneur á ári; en skyldurnar eru mjög léttar, þar sem þeir spila bara sóló, og jafnvel þá bara þegar þeir vilja.
Í tónlist, að sögn Burney, skildu konungurinn og fylgdarlið hans svolítið, sem endurspeglaðist einnig í athöfnum flytjendanna: „Í morgun spilaði Signor Pugnani á tónleikum í konunglegu kapellunni, sem var troðfull í tilefni dagsins ... Ég þarf persónulega ekkert að segja um leik Signor Pugnani ; hæfileiki hans er svo vel þekktur í Englandi að það er engin þörf á því. Ég verð aðeins að taka fram að hann virðist gera lítið úr; en þetta kemur ekki á óvart, því hvorki hans hátign á Sardiníu, né nokkur úr stóru konungsfjölskyldunni um þessar mundir, virðist hafa áhuga á tónlist.
Punyani var lítið starfandi í konunglegri þjónustu og hóf öfluga kennslustarfsemi. „Pugnani,“ skrifar Fayol, „stofnaði heilan fiðluleikskóla í Tórínó, eins og Corelli í Róm og Tartini í Padúa, þaðan komu fyrstu fiðluleikararnir seint á átjándu öld – Viotti, Bruni, Olivier o.s.frv. „Það er eftirtektarvert,“ segir hann ennfremur, „að nemendur Pugnani voru mjög færir hljómsveitarstjórar,“ sem þeir, að sögn Fayol, áttu að þakka stjórnunarhæfileikum kennara síns.
Pugnani þótti fyrsta flokks hljómsveitarstjóri og þegar óperur hans voru sýndar í Tórínóleikhúsinu stjórnaði hann þeim alltaf. Hann skrifar af tilfinningu um stjórn Punyani Rangoni: „Hann réð yfir hljómsveitinni eins og hershöfðingi yfir hermönnum. Bogi hans var kylfu foringjans, sem allir hlýddu af mestu nákvæmni. Með einu höggi á boganum, gefið í tíma, jók hann annaðhvort hljómleika hljómsveitarinnar, hægði síðan á henni og endurlífgaði hana að vild. Hann benti leikurunum á minnstu blæbrigði og kom öllum í þá fullkomnu einingu sem flutningurinn er líflegur af. Þar sem hann tók glögglega eftir í hlutnum það helsta sem sérhver fær undirleikari verður að ímynda sér, til þess að undirstrika og gera áberandi það mikilvægasta á köflum, greip hann samsvörun, karakter, hreyfingu og stíl tónverksins svo samstundis og svo lifandi að hann gat kl. sama augnablik miðla þessari tilfinningu til sálna. söngvarar og allir hljómsveitarmeðlimir. Á XNUMX.
Hvað varðar skapandi arfleifð Punyani eru upplýsingar um hann misvísandi. Fayol skrifar að óperur hans hafi verið sýndar í mörgum leikhúsum á Ítalíu með góðum árangri og í Dictionary of Music eftir Riemann lesum við að árangur þeirra hafi verið í meðallagi. Svo virðist sem í þessu tilfelli sé nauðsynlegt að treysta Fayol meira – nánast samtíma fiðluleikarans.
Í hljóðfæratónverkum Punyani tekur Fayol eftir fegurð og fjöri laglínanna og bendir á að tríó hans hafi verið svo sláandi í glæsileika stílsins að Viotti hafi fengið að láni eina af hvötunum fyrir konsert hans frá þeim fyrsta, í Es-dúr.
Alls skrifaði Punyani 7 óperur og dramatíska kantötu; 9 fiðlukonsertar; gaf út 14 sónötur fyrir eina fiðlu, 6 strengjakvartett, 6 kvintetta fyrir 2 fiðlur, 2 flautur og bassa, 2 minnisbækur fyrir fiðladúetta, 3 minnisbækur fyrir tríó fyrir 2 fiðlur og bassa og 12 „sinfóníur“ (fyrir 8 raddir – fyrir streng). kvartett, 2 óbó og 2 horn).
Á árunum 1780-1781 fór Punyani ásamt nemanda sínum Viotti í tónleikaferð um Þýskaland og endaði með heimsókn til Rússlands. Í Pétursborg voru Punyani og Viotti hylli keisaradómstólsins. Viotti hélt tónleika í höllinni og Katrín II, heilluð af leik hans, „reyndi á allan mögulegan hátt að halda virtúósanum í Sankti Pétursborg. En Viotti var þar ekki lengi og fór til Englands. Viotti hélt ekki opinbera tónleika í rússnesku höfuðborginni og sýndi list sína aðeins á salernum verndara. Pétursborg heyrði flutning Punyani í „gjörningum“ franskra grínista 11. og 14. mars 1781. Sú staðreynd að „glæsilegi fiðluleikarinn Mr. Pulliani“ myndi leika í þeim var tilkynnt í St. Petersburg Vedomosti. Í númer 21 fyrir 1781 í sama dagblaði, eru Pugnani og Viotti, tónlistarmenn með þjóni Defler, á lista yfir þá sem fara, „þeir búa nálægt Bláu brúnni í húsi hans hátigna greifa Ivan Grigorievich Chernyshev. Ferðalög til Þýskalands og Rússlands voru þau síðustu í lífi Punyani. Öll önnur ár eyddi hann hléi í Tórínó.
Fayol greinir frá í ritgerð um Punyani nokkrar forvitnilegar staðreyndir úr ævisögu sinni. Í upphafi listferils síns, sem fiðluleikari, þegar hann öðlaðist frægð, ákvað Pugnani að hitta Tartini. Í þessum tilgangi fór hann til Padúa. Hinn frægi meistari tók mjög vel á móti honum. Hvattur af viðtökunum sneri Punyani sér til Tartini með beiðni um að segja álit sitt á leik hans í fullri hreinskilni og hóf sónötuna. Hins vegar, eftir nokkrar barir, stöðvaði Tartini hann með afgerandi hætti.
– Þú spilar of hátt!
Punyani byrjaði aftur.
"Og nú ertu að spila of lágt!"
Hinn vandræðalegi tónlistarmaður lagði frá sér fiðluna og bað Tartini auðmjúklega að taka hann sem nemanda.
Punyani var ljótur en þetta hafði engin áhrif á persónu hans. Hann var glaðlyndur, hafði gaman af bröndurum og var margt um hann. Einu sinni var hann spurður hvers konar brúður hann myndi vilja eignast ef hann ákvað að giftast – falleg, en vindasöm eða ljót, en dyggðug. „Fegurð veldur sársauka í höfðinu og ljótt skemmir sjónskerpu. Þetta, um það bil, - ef ég ætti dóttur og vildi giftast henni, þá væri betra að velja manneskju handa henni án peninga, en peninga án manns!
Einu sinni var Punyani í samfélagi þar sem Voltaire las ljóð. Tónlistarmaðurinn hlustaði af lifandi áhuga. Húsfreyjan, Madame Denis, leitaði til Punyani með beiðni um að flytja eitthvað fyrir samankomna gesti. Maestro samþykkti það fúslega. En þegar hann byrjaði að spila heyrði hann að Voltaire hélt áfram að tala hátt. Punyani stöðvaði flutninginn og setti fiðluna í hulstrið og sagði: „Monsieur Voltaire skrifar mjög góð ljóð, en hvað tónlist varðar skilur hann ekki djöfulinn í henni.
Punyani var viðkvæmur. Einu sinni ákvað eigandi faíence verksmiðju í Tórínó, sem var reiður út í Punyani fyrir eitthvað, að hefna sín á honum og skipaði að grafa mynd hans á bak við einn vasa. Hinn móðgaði listamaður kallaði framleiðandann til lögreglu. Þegar þangað var komið dró framleiðandinn skyndilega upp úr vasa sínum vasaklút með mynd Friðriks Prússlandskonungs og þeytti rólega úr nefinu. Síðan sagði hann: „Ég held að monsieur Punyani hafi ekki meiri rétt á að vera reiður en sjálfur konungur Prússlands.
Í leiknum komst Punyani stundum í algjöra himnasælu og hætti algjörlega að taka eftir umhverfi sínu. Einu sinni, þegar hann flutti konsert í stórum hópi, varð hann svo upptekinn að hann gleymdi öllu og fór fram í miðjan salinn og kom til sjálfs sín fyrst þegar kadensan var búin. Í annað skiptið, eftir að hafa misst taktinn, sneri hann sér hljóðlega að listamanninum sem var við hlið hans: „Vinur minn, lestu bæn svo ég komist til vits og ára!“).
Punyani hafði glæsilega og virðulega stellingu. Stórkostlegur stíll leiks hans samsvaraði honum að fullu. Ekki þokka og galla, svo algengt á þeim tímum meðal margra ítalskra fiðluleikara, allt að P. Nardini, en Fayol leggur áherslu á styrk, kraft, glæsileika í Pugnani. En það eru þessir eiginleikar sem Viotti, nemandi Pugnani, en leikur hans var talinn æðsta tjáning klassíska stílsins í fiðluleik seint á XNUMX. öld, mun heilla hlustendur sérstaklega. Þar af leiðandi var mikið af stíl Viotti undirbúinn af kennara hans. Fyrir samtímamenn var Viotti hugsjón fiðlulistar og því hljómar grafskriftin sem fræga franski fiðluleikarinn JB Cartier setti fram um Pugnani eftir dauðann eins og hæsta lof: „Hann var kennari Viotti.
L. Raaben
