Sofia Asgatovna Gubaidulina (Sofia Gubaidulina) |

Sofia Gubaidulina

Á þeirri stundu, sál, ljóð Heimir hvar sem þú vilt Að ríkja, — sálnahöll, Sál, ljóð. M. Tsvetaeva

S. Gubaidulina er eitt merkasta sovéska tónskáldið á seinni hluta XNUMX. aldar. Tónlist hennar einkennist af miklum tilfinningalegum krafti, mikilli þróunarlínu og á sama tíma fíngerðustu tilfinningu fyrir tjáningu hljóðs – eðli tónhljómsins, flutningstækni.

Eitt af mikilvægu verkefnum SA Gubaidulina er að búa til eiginleika menningar vesturs og austri. Þetta er auðveldað af uppruna hennar frá rússnesk-tatar fjölskyldu, lífið fyrst í Tataria, síðan í Moskvu. Hún tilheyrir hvorki „framúrstefnu“ né „minimalisma“ né „nýju þjóðsagnabylgjunni“ eða neinni annarri nútímastefnu og hefur bjartan einstaklingsstíl.

Gubaidulina er höfundur fjölda verka í ýmsum tegundum. Söngópusar ganga í gegnum öll verk hennar: „Facelia“ snemma eftir ljóð M. Prishvin (1956); kantötur „Night in Memphis“ (1968) og „Rubaiyat“ (1969) á St. austurlensk skáld; óratórían „Laudatio pacis“ (á stöð J. Comenius, í samvinnu við M. Kopelent og PX Dietrich – 1975); „Perception“ fyrir einsöngvara og strengjasveit (1983); "Dedication to Marina Tsvetaeva" fyrir a cappella kór (1984) og fleiri.

Umfangsmesti hópur kammertónverka: Píanósónata (1965); Fimm rannsóknir fyrir hörpu, kontrabassa og slagverk (1965); „Concordanza“ fyrir hljóðfærasveit (1971); 3 strengjakvartettar (1971, 1987, 1987); "Tónlist fyrir sembal og slagverk úr safni Mark Pekarsky" (1972); „Detto-II“ fyrir selló og 13 hljóðfæri (1972); Tíu Etudes (Prelúdíur) fyrir einleik á selló (1974); Konsert fyrir fagott og lágstrengi (1975); „Light and Dark“ fyrir orgel (1976); „Detto-I“ – Sónata fyrir orgel og slagverk (1978); „De prolundis“ fyrir hnappharmónikku (1978), „Jubilation“ fyrir fjóra slagverksleikara (1979), „In croce“ fyrir selló og orgel (1979); „Í upphafi var taktur“ fyrir 7 trommuleikara (1984); „Quasi hoketus“ fyrir píanó, víólu og fagott (1984) o.fl.

Á sviði sinfónískra verka eftir Gubaidulina eru „Step“ fyrir hljómsveit (1972); „Hour of the Soul“ fyrir einleikslagverk, mezzósópran og sinfóníuhljómsveit í St. Marina Tsvetaeva (1976); Konsert fyrir tvær hljómsveitir, fjölbreytni og sinfónía (1976); konsertar fyrir píanó (1978) og fiðlu og hljómsveit (1980); Sinfónían „Stimmen… Verftummen…“ (“I Hear… It Has Been Silent…” – 1986) og fleiri. Eitt tónverk er eingöngu rafrænt, „Vivente – non vivante“ (1970). Tónlist Gubaidulina fyrir kvikmyndir er mikilvæg: "Mowgli", "Balagan" (teiknimyndir), "Lóðrétt", "Department", "Smerch", "Scarecrow" o.s.frv. Gubaidulina útskrifaðist frá Kazan Conservatory árið 1954 sem píanóleikari ( hjá G. Kogan), lærði valfrjálst í tónsmíðum hjá A. Lehman. Sem tónskáld útskrifaðist hún frá Tónlistarskólanum í Moskvu (1959, hjá N. Peiko) og framhaldsnámi (1963, hjá V. Shebalin). Hún vildi helga sig eingöngu sköpunargáfunni og valdi leið frjálss listamanns til æviloka.

Sköpunargáfa Gubaidulina var tiltölulega lítið þekkt á tímabili „stöðnunar“ og aðeins perestroika veitti honum víðtæka viðurkenningu. Verk sovéska meistarans fengu hæstu einkunn erlendis. Þannig, á Boston Festival of Sovét Music (1988), bar ein greinin yfirskriftina: „Vestur uppgötvar snilli Sofia Gubaidulina.

Meðal flytjenda tónlistar eftir Gubaidulina eru frægustu tónlistarmennirnir: Hljómsveitarstjórinn G. Rozhdestvensky, fiðluleikarinn G. Kremer, sellóleikararnir V. Tonkha og I. Monighetti, fagottleikarinn V. Popov, Bayanleikarinn F. Lips, slagverksleikarinn M. Pekarsky og fleiri.

Einstakur tónsmíðastíll Gubaidulina tók á sig mynd um miðjan sjöunda áratuginn og byrjaði með Fimm Etudes fyrir hörpu, kontrabassa og slagverk, fyllt með andlegum hljómi óhefðbundins hljóðfærahóps. Í kjölfarið fylgdu 60 kantötur, þema beint til Austurlanda – „Nótt í Memphis“ (um texta úr fornegypskum textum þýddir af A. Akhmatova og V. Potapova) og „Rubaiyat“ (um vísum eftir Khaqani, Hafiz, Khayyam). Báðar kantöturnar sýna hin eilífu mannlegu þemu ást, sorg, einmanaleika, huggun. Í tónlist eru þættir úr austrænni melismatískri laglínu samsettur með vestrænni áhrifaríkri dramatúrgíu, með dodecaphonic tónsmíðatækni.

Á áttunda áratugnum, hvorki hrifinn af „nýjum einfaldleika“ stílnum sem var víða útbreiddur í Evrópu, né aðferð fjölstíls, sem var notuð af fremstu tónskáldum af hennar kynslóð (A. Schnittke, R. Shchedrin, o.fl. ), hélt Gubaidulina áfram að leita að sviðum hljóðbrjálæðis (til dæmis í Tíu Etudes fyrir selló) og tónlistardramatúrgíu. Konsertinn fyrir fagott og lága strengi er skarpur „leikhús“ samræða milli „hetjunnar“ (einleiksfagott) og „fjölmanna“ (hópur sellóa og kontrabassa). Jafnframt eru átök þeirra sýnd, sem ganga í gegnum ýmis stig gagnkvæms misskilnings: „Múgurinn“ sem þröngvar stöðu sinni upp á „hetjuna“ – innri baráttu „hetjunnar“ – „ívilnanir hans við mannfjöldann“ og siðferðisbrest aðal „persónunnar“.

„Hour of the Soul“ fyrir einsöngslagsverk, mezzósópran og hljómsveit inniheldur andstöðu mannlegra, ljóðrænna og árásargjarnra, ómannlegra meginreglna; Útkoman er innblásinn ljóðrænn raddlegur lokaþáttur á háleitum, „atlantískum“ vísum M. Tsvetaeva. Í verkum Gubaidulina birtist táknræn túlkun á upprunalegu andstæðu pörunum: "Ljós og myrkur" fyrir orgelið, "Vivente - non vivente". („Living – lífvana“) fyrir rafrænan hljóðgervl, „In croce“ („Krossvíst“) fyrir selló og orgel (2 hljóðfæri skiptast á þemum sínum í þróuninni). Á níunda áratugnum. Gubaidulina skapar aftur verk af stórum, stórum stíl og heldur áfram uppáhalds „austurlensku“ þema sínu og eykur athygli sína á söngtónlist.

Garður gleði og sorgar fyrir flautu, víólu og hörpu er gæddur fáguðum austurlenskum keim. Í þessari tónsmíð er fíngerð melismatík laglínunnar duttlungafull, samfléttun háskrárhljóðfæra er stórkostleg.

Konsertinn fyrir fiðlu og hljómsveit, kallaður af höfundinum „Offertorium“, felur í sér hugmyndina um fórn og endurfæðingu til nýs lífs með tónlistarlegum hætti. Þemað úr „Tónlistarframboði“ JS Bachs í hljómsveitarútsetningu A. Webern virkar sem tónlistartákn. Þriðji strengjakvartettinn (einstætt) víkur frá hefð klassíska kvartettsins, hann byggir á andstæðu „manngerða“ pizzicato leiksins og „ógerða“ bogaleiksins, sem einnig fær táknræna merkingu. .

Gubaidulina telur „Perception“ („Perception“) fyrir sópran, barítón og 7 strengjahljóðfæri í 13 hlutum vera eitt af sínum bestu verkum. Það varð til vegna bréfaskipta við F. Tanzer, þegar skáldið sendi texta ljóða sinna, og gaf tónskáldið bæði munnleg og hljóðræn svör við þeim. Þannig varð til táknræn samræða milli manns og konu um efnin: Skapari, Sköpun, Sköpun, Vera. Gubaidulina náði hér aukinni, ígengandi tjáningu raddþáttarins og notaði heilan mælikvarða raddtækni í stað venjulegs söngs: hreinan söng, uppblásinn söng, Sprechstimme, hreint tal, ásogað tal, hljóðrænt tal, hvísl. Í sumum númerum var bætt við segulbandi með upptöku af þátttakendum í gjörningnum. Lýrísk-heimspekileg samræða karls og konu, eftir að hafa farið í gegnum stig útfærslu hennar í fjölda númera (nr. 1 "Look", nr. 2 "Við", nr. 9 "I", nr. 10 „I and You“), nær hámarki í númer 12 „The Death of Monty“. Þessi dramatískasti hluti er ballaða um svarta hestinn Monty, sem eitt sinn vann til verðlauna á hlaupunum og er nú svikinn, seldur, barinn. , dauður. Nr. 13 „Raddir“ þjónar sem afgerandi eftirmáli. Upphafs- og lokaorð lokaorðsins – „Stimmen… Verstummen…“ („Raddir… Þagnaðar…“) þjónaði sem undirtitill fyrir stóru tólf þátta fyrstu sinfóníu Gubaidulina, sem hélt áfram listrænum hugmyndum um „Skynjun“.

Leið Gubaidulina í listinni má benda á með orðunum úr kantötunni hennar „Nótt í Memphis“: „Gerðu gjörðir þínar á jörðu að beiðni hjarta þíns.

V. Kholopova