Vitaliy Sergeevich Hubarenko (Vitaliy Hubarenko) |

Vitaly Hubarenko

Helstu tilfinningahrifin sem fæðist þegar maður hittir verk V. Gubarenko má skilgreina sem mælikvarða. Þetta kemur fram í aðdráttarafl listamannsins að alvarlegum almennum efnum og fjölmörgum myndum – sögulegri og hetjulegri fortíð landsins og siðferðisvandamálum nútímans, heimi persónulegra tilfinninga, ótæmandi ljóðheimi þjóðlegra fantasíu og óviðjafnanlegs. náttúrunni. Tónskáldið snýr sér stöðugt að stórkostlegum tónlistar-, leikhús- og hljóðfærategundum: 15 óperum og ballettum, 3 „stórum“ og 3 kammersinfóníum, röð hljóðfærakonserta, þar á meðal Concerto grosso fyrir strengi, kórtónverk og raddlotur við ljóð eftir Rússnesk og úkraínsk skáld, sinfónískar svítur, ljóð, málverk, tónlist fyrir dramatískar sýningar og kvikmyndir.

Hubarenko fæddist í hernaðarfjölskyldu. Hann byrjaði tiltölulega seint að læra tónlist – 12 ára gamall, en þessir tímar, vegna tíðra flutninga fjölskyldunnar á áfangastað föður síns, voru ókerfisbundnir og hálf-áhugaverðir í eðli sínu. Aðeins árið 1947 hóf hann nám við Ivano-Frankivsk og síðan í einum tónlistarskóla í Kharkov.

Sjálfsmenntun og brennandi tónlistaráhugi léku stærra hlutverk á þessu tímabili en skólaganga, sérstaklega þar sem spunagáfa og löngun til sjálfstæðrar sköpunar kom vel fram. Þegar hann kom inn í tónlistarskólann (1951) náði ungi maðurinn að reyna fyrir sér í óperu-, píanó-, söng- og kórtónlist.

Fyrsti alvöruskólinn fyrir Hubarenko var tónsmíðakennsla undir handleiðslu tónskáldsins og kennarans A. Zhuk, og á námsárunum við tónlistarskólann í bekk D. Klebanov, sem menntaði nokkrar kynslóðir úkraínskra tónskálda, hæfileika þeirra. ungur tónlistarmaður fann ákveðin umsóknarform. Gubarenko vinnur mikið og frjósamlega á sviði söngtexta, skapar hringrás a cappella kóra við vísur S. Yesenin og kantötuna „Rus“.

Í ástríðu unga mannsins fyrir fegurð og tilfinningalegri tjáningu mannsröddarinnar, verk hans í kórnum, undir forystu hins fræga kórstjóra og tónskálds Z.

Erlendis. Með sterkan og svipmikinn bassa lærði Gubarenko ákaft í kórnum og hjálpaði leiðtoganum að vinna með liðinu. Sú reynsla sem höfundur framtíðarópera fékk var sannarlega ómetanleg. Þrátt fyrir tilraunakennt, nýstárlegt eðli fjölda verka tónskáldsins eru þættirnir í óperum hans alltaf raddir og auðveldir í flutningi. Tími myndunar er sjöunda áratugurinn. – fyrir Gubarenko einkenndist það af fyrsta markverða velgengni verka hans á allsherjarsviði (Fyrsta sinfónía tónskáldsins í All-Union keppninni í Moskvu árið 60 hlaut diplóma af fyrstu gráðu) og frumflutningi óperunnar "Death of the Squadron" (eftir A. Korneichuk) á sviðinu í Kyiv Academic Opera Theatre og ballett þá. TG Shevchenko. Starf tónskáldsins og teymisins var mjög metið af blöðum og tónlistargagnrýnendum.

Næsti merki áfangi í skapandi þróun tónlistarmannsins var ballettinn „Stone Lord“ (byggður á samnefndu drama eftir L. Ukrainka). Upprunalegt nýstárlegt verk úkraínsku skáldkonunnar, sem túlkar „eilífa“ söguþráð heimsbókmenntanna um Don Juan á óvenjulegan hátt, varð til þess að höfundar ballettsins (E. Yavorsky rithöfundur) leituðu óhefðbundinnar lausnar fyrir framtíðarsýninguna. Þannig fæddist „heimspekilegt drama í ballett“ sem olli fjölda frumlegra sviðsákvarðana í leikhúsum Kyiv, Kharkov, Dnepropetrovsk, Ashgabat og Búlgaríu borgarinnar Ruse.

Á sjöunda áratugnum. Gubarenko vinnur virkan í næstum öllum tegundum. Bjartur ríkisborgararéttur, hæfileikinn til að bregðast við kröfum samtímans af allri ástríðu listamanns-útgefanda – þetta er staða sem tónskáldið skilgreinir sér. Á þessum árum, að mörgu leyti óvænt fyrir hlustendur, kemur í ljós nýr flötur á hæfileikum þegar þroskaðs meistara. Með fæðingu eins frumlegasta verks tónskáldsins, kammertónleiksins Tenderness (sem byggt er á smásögu A. Barbusse), hljómaði ljóðrænn strengur í verki hans í fullri röddu. Þetta verk gegndi mikilvægu hlutverki í þróun sköpunaráhuga tónskáldsins – tegundarsvið tónverka hans fyrir tónlistarleikhús er að stækka verulega, ný listform eru að fæðast. Þannig birtast ljóðrænu dúódramarnir „Remember Me“ (70) og „Alpine Ballad“ (1980), sinfóníuballettinn „Assol“ (1985). En hið borgaralega, hetjulega og þjóðrækna stef heldur áfram að æsa tónskáldið. Í þriðju sinfóníunni með kórnum "To the Partisans of Ukraine" (1977), í tónlist í tveimur hlutum kvikmyndatrílógíunnar "The Thought of Kovpak" (1975), í óperunni "Through the Flame" (1975) og í ballettinum „Communist“ (1976) kemur listamaðurinn aftur fram sem veggmyndari og þróar listrænar meginreglur hetju-epísku tegundarinnar.

Tónskáldið hélt upp á fimmtugsafmæli sitt með frumflutningi á verki sem var í senn hápunktur afreka og uppspretta framtíðaruppgötvunar. Óperuballettinn Viy (eftir N. Gogol), settur upp í Óperuhúsinu í Odessa (1984), var einróma viðurkenndur af almenningi og gagnrýnendum sem atburður í lífi sovéska tónlistarleikhússins. Líflegt, litríkt, eins og tekið væri úr náttúrunni, þjóðlegar persónur, litríkt hversdagslíf, safaríkur þjóðlegur húmor og fantasía voru ljóslifandi í stórkostlegum tónlistar- og leiksýningum.

Í teiknimyndaóperunni The Matchmaker Willy-nilly (byggt á leikriti G. Kvitka-Osnovyanenko, Leðurblökumanninum Shelmenko, 1985) og í ballettinum May Night (eftir Gogol, 1988), þróar og auðgar Gubarenko stílreglur Viy og leggur enn og aftur áherslu á. djúp innri skyldleiki hans við þjóðmenninguna, hefðir hennar og hæfileikann til að vera alltaf á stigi nýjustu afreka nútímatónlistar.

N. Yavorskaya