Örlitur

Hvaða áhugaverða eiginleiki hefur verið til í tónlist frá Grikklandi til forna, en er ekki öllum kunnugt?

Örlitur  er sérstakt tímabil tónlistarkerfis. Það var sérstaklega nefnt og lýst af fræga rússneska fræðilega tónlistarmanninum og framúrskarandi tónlistarfræðingnum Yuri Kholopov. Lykilhugtakið örlitnafræði er örbilið, það er bilið, sem er minna en hálftónn að stærð. Þannig eru örbil milli kvartóna, tretetóna, sextóna osfrv. Það er athyglisvert að þau eru stöðugir þættir hljóðkerfisins. Aðeins núna er óþjálfað eyra nánast ófært um að greina þau, þess vegna skynjar það þau sem rangar eða ósamræmdar breytingar á uppbyggingu hamsins.

Örbil: ómögulegt skref á kvarðanum

Athyglisvert er að örbil er hægt að mæla nákvæmlega og hægt að tákna það sem tölur. Og ef við tölum um hæðarvissu örlitna, þá mynda þættir hennar, eins og díatónísk og litabil, fullgilt viðfangsefni samræmis.

Engu að síður hefur almennt nótakerfi ekki enn verið fundið upp fyrir örbil til þessa dags. Jafnframt reyndu einstök tónskáld enn að taka upp laglínur sem búnar voru til með örlitum á fimm lína stöng. Athygli vekur að örbilum var ekki lýst sem sjálfstæðum skrefum, heldur sem míkrótónabreytingum, sem einfaldlega má lýsa sem aukinni skörpum eða minnkaðri flatri.

A hluti af sögu

Það er vitað að örlitabil voru notuð í forngrískri tónlist. Hins vegar, þegar í tónlistarritgerðum Ptolemaios og Níkomakisar í upphafi blómatíma Rómaveldis, var lýsing þeirra ekki unnin til skilnings, heldur til virðingar við hefðina, án þess að gefa til kynna hagnýt notkun. Á miðöldum var bilakerfið enn einfaldara, þótt sumir fræðimenn hafi lýst laglínunni samkvæmt forngrískri hefð.

Í reynd var farið að nota örlitningar aftur á endurreisnartímanum, einkum af tónlistarmönnum eins og John Hotby, Marchetto frá Padua og Nicola Vicentino. Áhrif þeirra í evrópskum tónlistarvísindum voru hins vegar óveruleg. Það eru líka aðrar stakar tilraunir með örbilum. Eitt sláandi dæmið er verk Guillaume Cotelet „Seigneur Dieu ta pitié“, skrifað árið 1558 og sýnir sannarlega gríðarlega möguleika örlitna.

Ítalska tónskáldið Ascanio Maione lagði mikið af mörkum til þróunar örlitna, sem samdi nokkur enharmónísk leikrit að skipun náttúrufræðingsins Fabio Colonna. Þessi verk, sem gefin voru út árið 1618 í Napólí, áttu að sýna fram á hæfileika Lynche sambuca hljómborðshljóðfærisins, sem Colonna var að þróa.

Örlitafræði á 20. – byrjun 21. aldar

Á 20. öld vakti örlitafræði áhuga margra tónlistarmanna og tónskálda. Þeirra á meðal eru A. Lurie, A. Ogolevets, A. Khaba, A. Fokker o.fl. En rússneska tónskáldinu Arseniy Avraamov tókst í fyrsta skipti í sögunni að sameina örlita- og raftónlist í reynd. Nýja kenningin var kölluð ultrachromatic.

En einn virkasti örlitunarfræðingurinn var Ivan Vyshnegradsky. Hæfileikar hans tilheyra fjölda verka í píanódúettategundinni, þegar annað hljóðfærið hljómaði fjórðungtóni lægra en hitt. Tékkneska tónskáldið A. Haba beitti einnig virkan kenningu um örlitnafræði. Árið 1931 skapaði hann hina heimsfrægu óperu „Móðir“ sem er í fullum kvartstóni.

Á fimmta áratugnum bjó rússneski verkfræðingurinn E. Murzin til ANS ljósgervil þar sem hverri áttund var skipt í 1950 (!) jöfn örbil. Áratug síðar voru möguleikar þessa ótrúlega hljóðfæris rannsakaðir ítarlega af A. Volokonsky, A. Schnittke, S. Gubaidulina, E. Denisov, S. Kreichi og fleirum. E. Artemyev fann notagildið fyrir hann - það var hann sem skrifaði hljóðrás "geimtónlistar" fyrir heimsfrægu kvikmyndina Solaris.

Nýjasta akademíska tónlistin notar örlitafræði mjög virkan. En aðeins fáir höfunda beita kenningunni um örbil í reynd - þetta eru M. Levinas, T. Murai, R. Mazhulis, Br. Ferneyhoy, o.s.frv. Það er líka athyglisvert að með þróun nýrrar leiktækni og endurvakningu skóla á fornum hljóðfærum er alltaf fylgst með örlitningum.

Niðurstöður

Nú veistu um örlitnafræði - hvað það er, hvenær það birtist og hvernig það "lifði af" í tónlistarsögunni.