Ramon Vargas |

Ramon Vargas

Ramon Vargas fæddist í Mexíkóborg og var sá sjöundi í níu barna fjölskyldu. Níu ára gamall gekk hann í barnakór drengja kirkju Madonnu í Guadalupe. Tónlistarstjóri þess var prestur sem stundaði nám við Academy of Santa Cecilia. Tíu ára gamall þreytti Vargas frumraun sína sem einleikari í Theatre of Arts. Ramon hélt áfram námi sínu við Cardinal Miranda Institute of Music, þar sem Antonio Lopez og Ricardo Sanchez voru leiðtogar hans. Árið 1982 þreytir Ramón frumraun sína með Hayden á Lo Special, Monterrey, og vinnur Carlo Morelli National Vocal Competition. Árið 1986 vann listamaðurinn Enrico Caruso tenórkeppnina í Mílanó. Sama ár flutti Vargas til Austurríkis og lauk námi við söngskóla Ríkisóperunnar í Vínarborg undir stjórn Leo Müller. Árið 1990 valdi listamaðurinn leið „frjáls listamanns“ og hitti hinn fræga Rodolfo Celletti í Mílanó, sem er enn þann dag í dag söngkennari hans. Undir hans stjórn fer hann með aðalhlutverkin í Zurich ("Fra Diavolo"), Marseille ("Lucia di Lammermoor"), Vín ("Töfraflauta").

Árið 1992 lék Vargas svimandi frumraun á alþjóðavettvangi: Metropolitan óperan í New York bauð tenór í stað Luciano Pavarotti í Lucia de Lammermoor ásamt June Anderson. Árið 1993 lék hann frumraun sína á La Scala sem Fenton í nýrri uppfærslu á Falstaff í leikstjórn Giorgio Strehler og Riccardo Muti. Árið 1994 fékk Vargas heiðursréttinn til að opna tímabilið á Met með aðila hertogans í Rigoletto. Síðan þá hefur hann verið skraut á öllum helstu leiksviðum - Metropolitan, La Scala, Covent Garden, Bastille óperunni, Colon, Arena di Verona, Real Madrid og mörgum öðrum.

Á ferli sínum lék Vargas meira en 50 hlutverk, þar af mikilvægustu hlutverkin: Riccardo í Un ballo in maschera, Manrico í Il trovatore, titilhlutverkið í Don Carlos, hertoginn í Rigoletto, Alfred í La traviata eftir J. Verdi, Edgardo í "Lucia di Lammermoor" og Nemorino í "Love Potion" eftir G. Donizetti, Rudolph í "La Boheme" eftir G. Puccini, Romeo í "Romeo and Juliet" eftir C. Gounod, Lensky í "Eugene" Onegin“ eftir P. Tchaikovsky . Meðal framúrskarandi verka söngvarans má nefna hlutverk Rudolfs í óperunni „Luise Miller“ eftir G. Verdi, sem hann flutti fyrst í nýrri uppsetningu í München, titilinn paría í „Idomeneo“ eftir W. Mozart á Salzburg-hátíðinni og í París; Chevalier de Grieux í „Manon“ eftir J. Massenet, Gabriele Adorno í óperunni „Simon Boccanegra“ eftir G. Verdi, Don Ottavio í „Don Giovanni“ í Metropolitan óperunni, Hoffmann í „The Tales of Hoffmann“ eftir J. Offenbach. á La Scala.

Ramon Vargas heldur virkan tónleika um allan heim. Tónleikaskrá hans er sláandi í fjölhæfni sinni – þetta er klassískt ítalskt lag og rómantískt þýskt lied, auk laga eftir frönsk, spænsk og mexíkósk tónskáld á 19. og 20. öld.

Mexíkóski tenórinn Ramón Vargas er einn af frábærum ungu söngvurum samtímans, sem kemur fram með góðum árangri á bestu sviðum heims. Fyrir meira en áratug tók hann þátt í Enrico Caruso keppninni í Mílanó sem varð honum stökkpallur til bjartrar framtíðar. Það var þá sem hinn goðsagnakenndi tenór Giuseppe Di Stefano sagði um unga Mexíkóann: „Loksins fundum við einhvern sem syngur vel. Vargas hefur tiltölulega litla rödd, en bjarta skapgerð og frábæra tækni.

Vargas telur að gæfan hafi fundið hann í höfuðborg Lombard. Hann syngur mikið á Ítalíu sem er orðið hans annað heimili. Síðastliðið ár var hann upptekinn við merkar uppfærslur á Verdi-óperum: á La Scala söng Vargas í Requiem og Rigoletto með Riccardo Muti, í Bandaríkjunum fór hann með hlutverk Don Carlos í samnefndri óperu, að ógleymdri tónlist Verdis. , sem hann söng í New York. York, Verona og Tókýó. Ramon Vargas er að tala við Luigi Di Fronzo.

Hvernig nálgaðir þú tónlist?

Ég var á svipuðum aldri og sonur minn Fernando er núna - fimm og hálfs. Ég söng í barnakór Madonnukirkjunnar í Guadalupe í Mexíkóborg. Tónlistarstjórinn okkar var prestur sem stundaði nám við Accademia Santa Cecilia. Þannig myndaðist tónlistargrunnurinn minn: ekki bara hvað varðar tækni, heldur líka hvað varðar þekkingu á stílum. Við sungum aðallega gregoríska tónlist en einnig fjölradda verk frá sautjándu og átjándu öld, þar á meðal meistaraverk eftir Mozart og Vivaldi. Sum tónverk voru flutt í fyrsta sinn, svo sem messa Marcellus Palestrina páfa. Þetta var óvenjuleg og mjög gefandi reynsla í lífi mínu. Ég endaði með því að þreyta frumraun mína sem einleikari í Listaleikhúsinu þegar ég var tíu ára.

Þetta er án efa verðleikur einhvers kennara ...

Já, ég var með einstakan söngkennara, Antonio Lopez. Hann var mjög varkár um raddskap nemenda sinna. Nákvæmlega andstæða þess sem er að gerast í Bandaríkjunum, þar sem hlutfall söngvara sem tekst að hefja feril er fáránlegt miðað við þann fjölda sem hefur rödd og nemur söng. Þetta er vegna þess að kennari verður að hvetja nemandann til að fylgja sérstöðu sinni á meðan ofbeldisfullum aðferðum er venjulega beitt. Verstu kennararnir neyða þig til að líkja eftir ákveðnum söngstíl. Og það þýðir endirinn.

Sumir, eins og Di Stefano, halda því fram að kennarar skipti litlu máli miðað við eðlishvöt. Ertu sammála þessu?

Í grundvallaratriðum sammála. Vegna þess að þegar það er engin skapgerð eða falleg rödd, getur jafnvel blessun páfa ekki fengið þig til að syngja. Á því eru þó undantekningar. Saga sviðslista þekkir frábærar „gerðar“ raddir, eins og Alfredo Kraus, til dæmis (þó það verði að segjast að ég sé Kraus aðdáandi). Og hins vegar eru til listamenn sem eru gæddir áberandi náttúruhæfileikum eins og José Carreras sem er akkúrat andstæða Kraus.

Er það satt að á fyrstu árum velgengni þinnar komst þú reglulega til Mílanó til að læra hjá Rodolfo Celletti?

Sannleikurinn er sá að fyrir nokkrum árum lærði ég af honum og í dag hittumst við stundum. Celletti er persónuleiki og kennari risastórrar menningar. Smart og frábært bragð.

Hvaða lexíu kenndu stórsöngvararnir listamönnum þinnar kynslóðar?

Tilfinning þeirra fyrir dramatík og náttúruleika verður að endurvekja hvað sem það kostar. Ég hugsa oft um ljóðrænan stíl sem einkenndi svo goðsagnakennda flytjendur eins og Caruso og Di Stefano, en líka um þá leikrænni tilfinningu sem nú er að glatast. Ég bið þig um að skilja mig rétt: Hreinleiki og heimspekileg nákvæmni í tengslum við frumritið eru mjög mikilvæg, en maður ætti ekki að gleyma svipmiklum einfaldleika, sem að lokum gefur líflegustu tilfinningar. Einnig þarf að forðast óraunhæfar ýkjur.

Þú nefnir oft Aureliano Pertile. Hvers vegna?

Því þótt rödd Pertile væri ekki ein sú fegursta í heimi, þá einkenndist hún af hreinleika hljóðframleiðslu og tjáningargleði, einstakri. Frá þessu sjónarhorni kenndi Pertile ógleymanlega lexíu í stíl sem er ekki fyllilega skilinn í dag. Það ætti að endurmeta samkvæmni hans sem túlks, söng lausan við öskur og krampa. Pertile fylgdi hefð sem kom frá fortíðinni. Honum fannst hann vera nær Gigli en Caruso. Ég er líka ákafur aðdáandi Gigli.

Hvers vegna eru hljómsveitarstjórar sem „hæfa“ fyrir óperu og aðrir sem eru minna viðkvæmir fyrir tegundinni?

Ég veit það ekki, en fyrir söngkonuna spilar þessi munur stórt hlutverk. Athugaðu að ákveðin tegund af hegðun er einnig áberandi hjá sumum áhorfenda: þegar hljómsveitarstjórinn gengur fram og tekur ekki eftir söngvaranum á sviðinu. Eða þegar einhver af keflum frábæra hljómsveitarstjórans „hylja“ raddirnar á sviðinu og krefjast um of sterkan og bjartan hljóm frá hljómsveitinni. Það eru þó hljómsveitarstjórar sem það er frábært að vinna með. Nöfn? Muti, Levine og Viotti. Tónlistarmenn sem njóta ef söngvarinn syngur vel. Að njóta fallega topptónsins eins og þeir væru að spila hann með söngkonunni.

Hvað urðu Verdi-hátíðarhöldin sem áttu sér stað alls staðar árið 2001 fyrir óperuheiminn?

Þetta er mikilvægt augnablik sameiginlegs vaxtar, því Verdi er burðarás óperuhússins. Þó að ég dái Puccini, er Verdi, frá mínu sjónarhorni, höfundurinn sem felur í sér anda melódrama meira en nokkur annar. Ekki bara vegna tónlistarinnar heldur lúmsks sálfræðilegs leiks á milli persónanna.

Hvernig breytist skynjun heimsins þegar söngvari nær árangri?

Það er hætta á að verða efnishyggjumaður. Að eiga fleiri og öflugri bíla, fleiri og glæsilegri föt, fasteignir í öllum heimshornum. Þessa áhættu verður að forðast því það er mjög mikilvægt að láta peninga ekki hafa áhrif á sig. Ég er að reyna að vinna góðgerðarstarf. Þó ég sé ekki trúaður finnst mér að ég ætti að skila því sem náttúran hefur gefið mér með tónlist til samfélagsins. Í öllu falli er hættan fyrir hendi. Það er mikilvægt, eins og orðtakið segir, að rugla ekki saman árangri og verðleikum.

Gæti óvænt velgengni komið í veg fyrir feril söngvara?

Í vissum skilningi, já, þó að það sé ekki raunverulegt vandamál. Í dag hafa mörk óperunnar aukist. Ekki aðeins vegna þess að sem betur fer eru engin stríð eða farsóttir sem neyða leikhús til að loka og gera einstakar borgir og lönd óaðgengileg, heldur vegna þess að ópera er orðið alþjóðlegt fyrirbæri. Vandamálið er að allir söngvararnir vilja ferðast um heiminn án þess að afþakka boð í fjórum heimsálfum. Hugsaðu um hinn mikla mun á því sem myndin var fyrir hundrað árum og því sem hún er í dag. En þessi lífsstíll er erfiður og erfiður. Auk þess voru tímar þegar klippt var í óperur: tvær til þrjár aríur, frægur dúett, samleikur og það er nóg. Nú flytja þeir allt sem skrifað er, ef ekki meira.

Hefur þú líka gaman af léttri tónlist...

Þetta er gamla ástríðan mín. Michael Jackson, Bítlarnir, djasslistamenn, en sérstaklega tónlistin sem er sköpuð af fólkinu, lægri lögum samfélagsins. Í gegnum það tjáir fólkið sem þjáist sig.

Viðtal við Ramon Vargas birt í Amadeus tímaritinu árið 2002. Útgáfa og þýðing úr ítölsku eftir Irina Sorokina.