Mikhail Mikhailovich Ippolitov-Ivanov |

Mikhail Ippolitov-Ivanov

Þegar þú hugsar um sovésku tónskáldin af eldri kynslóðinni, sem M. Ippolitov-Ivanov tilheyrði, verður þú ósjálfrátt undrandi á fjölhæfni skapandi starfsemi þeirra. Og N. Myaskovsky og R. Glier og M. Gnesin og Ippolitov-Ivanov sýndu sig virkan á ýmsum sviðum fyrstu árin eftir Sósíalísku októberbyltinguna miklu.

Ippolitov-Ivanov kynntist hinum mikla október sem þroskaðri, þroskuðum einstaklingi og tónlistarmanni. Á þessum tíma var hann höfundur fimm ópera, fjölda sinfónískra verka, þar á meðal kaukasískar skissur urðu víða þekktar, og einnig höfundur áhugaverðra kóra og rómantíkur sem fundu framúrskarandi flytjendur í persónu F. Chaliapin, A. Nezhdanova , N. Kalinina, V Petrova-Zvantseva og aðrir. Skapandi leið Ippolitov-Ivanov hófst árið 1882 í Tiflis, þangað sem hann kom eftir að hafa útskrifast frá St. Petersburg Conservatory (tónlistarflokki N. Rimsky-Korsakov) til að skipuleggja Tiflis útibú RMS. Á þessum árum leggur unga tónskáldið mikla orku í vinnuna (hann er forstjóri óperuhússins), kennir við tónlistarskóla og býr til sín fyrstu verk. Fyrstu tónsmíðatilraunir Ippolitov-Ivanovs (óperurnar Ruth, Azra, Caucasian Sketches) sýndu þegar einkenni sem einkenndu stíl hans í heild sinni: melódíska hljómleika, texta, aðdráttarafl í átt að litlum formum. Hin ótrúlega fegurð Georgíu, þjóðlegar helgisiðir gleðja rússneska tónlistarmanninn. Hann er hrifinn af georgískum þjóðsögum, skrifar niður þjóðlagalög í Kakheti árið 1883 og rannsakar þær.

Árið 1893 varð Ippolitov-Ivanov prófessor við tónlistarháskólann í Moskvu, þar sem á mismunandi árum lærðu margir þekktir tónlistarmenn tónsmíðar hjá honum (S. Vasilenko, R. Glier, N. Golovanov, A. Goldenweiser, L. Nikolaev, Yu. Engel og fleiri). Aldamót XIX-XX. var merkt fyrir Ippolitov-Ivanov þegar hann hóf störf sem stjórnandi rússnesku einkaóperunnar í Moskvu. Á sviði þessa leikhúss, þökk sé næmni og músík Ippolitov-Ivanov, voru óperur P. Tchaikovskys The Enchantress, Mazepa, Cherevichki, sem náðu ekki árangri í uppfærslum Bolshoi-leikhússins, „endurhæfðar“. Hann setti einnig upp fyrstu uppfærslur á óperum Rimsky-Korsakovs (Brúður keisarans, Sagan um Saltan keisara, Kashchei hinn ódauðlega).

Árið 1906 varð Ippolitov-Ivanov fyrsti kjörni forstöðumaður Tónlistarskólans í Moskvu. Á áratugnum fyrir byltingarkennd fór fram starfsemi Ippolitov-Ivanov, stjórnanda sinfónískra funda RMS og tónleika rússneska kórfélagsins, en kóróna þess var fyrsta flutningurinn í Moskvu 9. mars 1913 á JS. Matteusarpassían eftir Bach. Áhugasvið hans á Sovéttímanum er óvenju breitt. Árið 1918 var Ippolitov-Ivanov kjörinn fyrsti sovéski rektor Tónlistarskólans í Moskvu. Hann ferðast tvisvar til Tíflis til að endurskipuleggja tónlistarháskólann í Tíflis, er stjórnandi Bolshoi-leikhússins í Moskvu, leiðir óperunámskeið við tónlistarháskólann í Moskvu og leggur mikinn tíma í að vinna með áhugamannahópum. Á sömu árum skapar Ippolitov-Ivanov hina frægu „Voroshilov-mars“, vísar til sköpunararfleifðar M. Mussorgskys – hann stjórnar sviðinu í St. Basil (Boris Godunov), klárar „Hjónabandið“; semur óperuna The Last Barricade (söguþráður frá tímum Parísarkommúnunnar).

Meðal verka undanfarinna ára eru 3 sinfónískar svítur um þemu þjóða í Sovétríkjunum Austurlöndum: "Tyrkneskt brot", "Í steppunum í Túrkmenistan", "Tónlistarmyndir af Úsbekistan". Fjölþætt starfsemi Ippolitov-Ivanov er lærdómsríkt dæmi um áhugalausa þjónustu við innlenda tónlistarmenningu.

N. Sokolov

Samsetningar:

óperur – Á krans til Pushkin (barnaópera, 1881), Ruth (eftir AK Tolstoy, 1887, Tbilisi Opera House), Azra (samkvæmt márskri goðsögn, 1890, sami), Asya (eftir IS Turgenev, 1900, Moskvu Solodovnikov) Leikhús), Treason (1910, Zimin óperuhúsið, Moskvu), Ole frá Norland (1916, Bolshoi Theatre, Moskvu), Hjónaband (hlutir 2-4 við ókláruð óperu eftir MP Mussorgsky, 1931, Radio Theatre, Moscow), The Last. Barricade (1933); kantata til minningar um Pushkin (um 1880); fyrir hljómsveit – sinfónía (1907), kaukasískar skissur (1894), Iveria (1895), tyrknesk brot (1925), Í steppum Túrkmenistan (um 1932), Tónlistarmyndir Úsbekistan, Katalónsk svíta (1934), sinfónísk ljóð (1917, um 1919, Mtsyri, 1924), Yar-Khmel forleikur, Sinfónískt Scherzo (1881), Armenian Rhapsody (1895), Turkic March, From the Songs of Ossian (1925), Þáttur úr lífi Schuberts (1928), Jubilee March (tileinkað K. E Voroshilov, 1931); fyrir balalaika með orka. – fantasía Á samkomum (um 1931); kammerhljóðfærasveitir – píanókvartett (1893), strengjakvartett (1896), 4 stykki fyrir armenska þjóð. þemu fyrir strengjakvartett (1933), Kvöld í Georgíu (fyrir hörpu með tréblásarakvartett 1934); fyrir píanó – 5 smáverk (1900), 22 austurlenskar laglínur (1934); fyrir fiðlu og píanó – sónata (um 1880), rómantísk ballaða; fyrir selló og píanó – Viðurkenning (um 1900); fyrir kór og hljómsveit – 5 einkennandi myndir (um 1900), Hymn to Labor (með sinfóníu og anda. Orc., 1934); yfir 100 rómantík og lög fyrir rödd og píanó; yfir 60 verk fyrir sönghópa og kóra; tónlist við leikritið "Ermak Timofeevich" eftir Goncharov, c. 1901); tónlist fyrir kvikmyndina "Karabugaz" (1934).

Bókmenntaverk: Georgískt þjóðlag og núverandi ástand þess, „Artist“, M., 1895, nr. 45 (það er sérprentað); Hljómakenningin, smíði þeirra og upplausn, M., 1897; 50 ára rússnesk tónlist í minningum mínum, M., 1934; Rætt um tónlistarumbætur í Tyrklandi, "SM", 1934, nr 12; Nokkur orð um skólasöng, „SM“, 1935, nr.