Georg Philipp Telemann |

Georg Philipp Teleman

Telemann. Svíta a-moll. „Dómsmál“

Hver sem mat okkar á gæði þessa verks er, er ekki annað hægt en að undrast stórkostlega framleiðni þess og ótrúlega lífskrafti þessa manns sem frá tíu til áttatíu og sex ára aldri skrifar tónlist af óþreytandi ákafa og gleði. R. Rollan

Þó að nú sé ólíklegt að við deilum áliti samtímamanna HF Telemann, sem setti hann ofar en JS Bach og ekki neðar en GF Handel, var hann svo sannarlega einn af frábærustu þýskum tónlistarmönnum á sínum tíma. Sköpunar- og viðskiptastarfsemi hans er ótrúleg: Tónskáldið, sem er sagt hafa skapað jafn mörg verk og Bach og Handel samanlagt, Telemann er einnig þekktur sem skáld, hæfileikaríkur skipuleggjandi, sem skapaði og stjórnaði hljómsveitum í Leipzig, Frankfurt am Main, sem stuðlaði að uppgötvuninni fyrsta opinbera tónleikahöll Þýskalands og stofnaði eitt af fyrstu þýsku tónlistartímaritunum. Þetta er ekki tæmandi listi yfir starfsemi sem hann náði árangri í. Í þessum lífsþrótti og viðskiptaviti er Telemann maður uppljómunarinnar, tímum Voltaire og Beaumarchais.

Frá unga aldri fylgdi velgengni í starfi hans að yfirstíga hindranir. Sjálf iðja tónlistarinnar, val á starfsgrein hennar, lenti í fyrstu á mótstöðu móður hennar. Þar sem Telemann var almennt vel menntaður maður (hann lærði við háskólann í Leipzig) fékk Telemann hins vegar ekki markvissa tónlistarmenntun. En það kom meira en á móti fróðleiksþorsta og hæfileika til að tileinka sér hana á skapandi hátt, sem setti svip sinn á líf hans allt fram á elli. Hann sýndi fjörlega félagsskap og áhuga á öllu því framúrskarandi og miklu, sem Þýskaland var þá frægt fyrir. Meðal vina hans eru persónur eins og JS Bach og sonur hans FE Bach (aftur á móti, guðsonur Telemanns), Handel, svo ekki sé minnst á ómerkari, heldur helstu tónlistarmenn. Athygli Telemanns á erlendum innlendum stílum var ekki takmörkuð við þá ítalska og franska sem þá voru mest metnir. Þegar hann heyrði pólska þjóðtrú á Kapellmeisterárunum í Slesíu dáðist hann að „villimannslegri fegurð“ hennar og samdi fjölda „pólskra“ tónverka. Á aldrinum 80-84 ára skapaði hann nokkur af sínum bestu verkum, sláandi af hugrekki og nýjung. Sennilega var ekkert markvert svæði sköpunar á þeim tíma sem Telemann hefði farið framhjá. Og hann vann frábært starf í hverjum og einum. Þannig að meira en 40 óperur, 44 óratóríur (aðgerðalausar), yfir 20 árlegar lotur andlegra kantöta, meira en 700 lög, um 600 hljómsveitarsvítur, margar fúgur og ýmis kammer- og hljóðfæratónlist tilheyra penna hans. Því miður er verulegur hluti þessarar arfleifðar nú glataður.

Handel var undrandi: "Telemann skrifar kirkjuleikrit jafn fljótt og bréf er skrifað." Og á sama tíma var hann mikill starfsmaður, sem trúði því að í tónlistinni gætu „þessi óþrjótandi vísindi ekki náð langt án mikillar vinnu.“ Í hverri tegund gat hann ekki aðeins sýnt mikla fagmennsku, heldur einnig að segja sitt eigið, stundum nýstárlega orð. Hann var fær um að sameina andstæður af kunnáttu. Þannig að við að leitast við í list (í þróun laglínu, samhljóma), í orðum hans, "að ná djúpinu", hafði hann hins vegar miklar áhyggjur af skiljanleika og aðgengi tónlistar sinnar fyrir venjulegan hlustanda. „Sá sem veit hvernig á að vera gagnlegur fyrir marga,“ skrifaði hann, „gerir betur en sá sem skrifar fyrir fáa. Tónskáldið sameinaði „alvarlega“ stílinn við „léttan“, hið harmræna og teiknimyndasöguna, og þó við finnum ekki hámark Bachs í verkum hans (eins og einn tónlistarmannanna tók fram, „hann söng ekki að eilífu“) er mikið aðdráttarafl í þeim. Sérstaklega fanguðu þeir hina sjaldgæfu kómíska gáfu tónskáldsins og ótæmandi hugvit hans, sérstaklega í því að lýsa ýmsum fyrirbærum með tónlist, þar á meðal froskakvek, flutning haltra manns eða ys og þys í kauphöllinni. Í verkum Telemann fléttuðust saman einkenni barokksins og svokallaðs galant stíls með skýrleika sínum, notalega, snerta.

Þótt Telemann hafi eytt mestum hluta ævi sinnar í ýmsum þýskum borgum (lengur en öðrum – í Hamborg, þar sem hann starfaði sem kantor og tónlistarstjóri), fór frægð hans langt út fyrir landamæri landsins og náði einnig til Rússlands. En í framtíðinni gleymdist tónlist tónskáldsins í mörg ár. Hin raunverulega vakning hófst, ef til vill, aðeins á sjöunda áratugnum. aldar okkar, eins og sést af þrotlausri starfsemi Telemannfélagsins í æskuborg hans, Magdeburg.

O. Zakharova