Avet Rubenovich Terterian (Avet Terterian) |

Terterian Avet

… Avet Terteryan er tónskáld þar sem sinfónismi er eðlilegt tjáningartæki. K. Meyer

Sannarlega eru dagar og augnablik sem sálfræðilega og tilfinningalega vega þyngra en mörg og mörg ár, verða einhvers konar tímamót í lífi einstaklings, ákvarða örlög hans, iðju. Hjá tólf ára dreng, síðar hinu fræga sovéska tónskáldi Avet Terteryan, urðu dagar dvalar Sergei Prokofjevs og vina hans í húsi foreldra Avet, í Bakú, í lok árs 1941, svo stuttir en ákafir. . Aðferð Prokofievs til að halda sjálfum sér, tala, tjá skoðun sína opinskátt, örugglega skýr og byrja á hverjum degi með vinnu. Og svo var hann að semja óperuna „Stríð og friður“ og á morgnana streymdu hinir töfrandi, ljómandi tónlist úr stofunni, þar sem píanóið stóð.

Gestirnir fóru, en nokkrum árum síðar, þegar spurningin vaknaði um að velja sér starfsgrein – hvort hann ætti að feta í fótspor föður síns í læknaskóla eða velja eitthvað annað – ákvað ungi maðurinn staðfastlega – í tónlistarskóla. Avet hlaut grunntónlistarmenntun sína frá fjölskyldu sem var einstaklega músíkölsk - föður hans, þekktum barkasjúkdómalækni í Bakú, var af og til boðið að syngja titilhlutverkin í óperunum eftir P. Tchaikovsky og G. Verdi, móður hans. átti frábæra dramatíska sópransöngkonu, yngri bróðir hans Herman varð í kjölfarið hljómsveitarstjóri.

Armenska tónskáldið A. Satyan, höfundur vinsælra laga í Armeníu, auk hins þekkta kennara G. Litinsky, á meðan hann var í Bakú, ráðlögðu Terteryan eindregið að fara til Jerevan og læra tónsmíðar af alvöru. Og fljótlega fór Avet inn í tónlistarháskólann í Yerevan, í tónsmíðaflokki E. Mirzoyan. Á námsárunum samdi hann Sónötuna fyrir selló og píanó, sem hlaut verðlaun í lýðveldiskeppninni og í All-Union Review of Young Composers, rómantík eftir orðum rússneskra og armenskra skálda, kvartettinn í C-dúr, söng-sinfónísk hringrás „Motherland“ – verk sem færir honum alvöru velgengni, hlaut All-Union verðlaunin í Ungra tónskáldakeppninni árið 1962, og ári síðar, undir stjórn A. Zhuraitis, hljómar það í sal Dálkar.

Í kjölfar fyrstu velgengninnar komu fyrstu tilraunirnar sem tengjast radd-sinfónísku hringrásinni sem kallast „Bylting“. Frumsýning verksins var jafnframt sú síðasta. Verkið var þó ekki til einskis. Merkilegar vísur armenska skáldsins, söngvara byltingarinnar, Yeghishe Charents, fanguðu ímyndunarafl tónskáldsins með kröftugum krafti, sögulegum hljómi, opinberri styrkleika. Það var þá, á tímum sköpunarbrests, sem mikil kraftasöfnun átti sér stað og meginþemað sköpunarkrafturinn mótaðist. Þá, 35 ára að aldri, vissi tónskáldið með vissu - ef þú hefur það ekki, ættir þú ekki einu sinni að taka þátt í tónsmíðum, og í framtíðinni mun hann sanna kostinn við þessa skoðun: hans eigin meginstef ... Það varð til við sameiningu hugtakanna - móðurland og bylting, díalektísk vitund um þessar stærðir, dramatísk eðli samspils þeirra. Hugmyndin um að skrifa óperu sem er gegnsýrð af háum siðferðislegum hvötum ljóða Charents sendi tónskáldið í leit að beittum byltingarkenndum söguþræði. Blaðamaðurinn V. Shakhnazaryan, laðast að því að starfa sem bókasafnsfræðingur, lagði fljótlega til – sögu B. Lavrenevs „Fjörtíu og fyrsta“. Aðgerð óperunnar var flutt til Armeníu, þar sem byltingarkenndar bardagar voru á sömu árum í fjöllum Zangezur. Hetjurnar voru bændastúlka og liðsforingi úr fyrrum hersveitum fyrir byltingar. Ástríðufullar vísur Charents heyrðust í óperunni af lesandanum, í kórnum og einsöngsþáttum.

Óperan fékk víðtæk viðbrögð, var viðurkennd sem bjart, hæfileikaríkt, nýstárlegt verk. Nokkrum árum eftir frumsýninguna í Jerevan (1967) var hún sýnd á sviði leikhússins í Halle (DDR) og árið 1978 opnaði hún alþjóðlega hátíð GF ​​Handel, sem haldin er árlega í heimalandi tónskáldsins.

Eftir að hafa búið til óperuna semur tónskáldið 6 sinfóníur. Möguleikinn á heimspekilegum skilningi í sinfónískum rýmum sömu mynda, sömu þemu dregur hann sérstaklega að. Þá birtast ballettinn „Richard III“ eftir W. Shakespeare, óperan „Jarðskjálfti“ eftir sögu þýska rithöfundarins G. Kleist „Jarðskjálfti í Chile“ og aftur sinfóníurnar – sjöunda, áttunda –. Sá sem hefur að minnsta kosti einu sinni hlustað vandlega á einhverja sinfóníu Terteryaia mun seinna auðveldlega þekkja tónlist hans. Það er sértækt, staðbundið, krefst einbeittrar athygli. Hér er hvert hljóð sem kemur fram ímynd í sjálfu sér, hugmynd og við fylgjumst með áframhaldandi hreyfingu þess af óbilandi athygli, sem örlögum hetju. Hljóðmyndamál sinfóníanna nær nánast sviðsframmistöðu: hljóðgríman, hljóðleikarinn, sem er líka ljóðræn myndlíking, og við reynum merkingu hennar. Verk Terteryans hvetja hlustandann til að snúa innra augnaráði sínu að sönnum lífsgildum, að eilífum uppsprettum þess, til að hugsa um viðkvæmni heimsins og fegurð hans. Þess vegna reynast ljóðrænir tindar sinfónía og ópera Terterianus alltaf vera einföldustu melódísku frasarnir af þjóðlegum uppruna, fluttir annaðhvort með röddinni, eðlilegustu hljóðfærunum, eða með alþýðuhljóðfærum. Svona hljómar 2. hluti annarrar sinfóníunnar – einradda barítónspuni; þáttur úr þriðju sinfóníunni – samleikur tveggja duduka og tveggja zurna; laglína kamancha sem gegnsýrir alla hringrásina í fimmtu sinfóníu; dapa veisla í sjöunda; á sjötta tindnum verður kór, þar sem í stað orða hljómar armenska stafrófið „ayb, ben, gim, dan“ o.s.frv., sem eins konar tákn uppljómunar og andlegheita. Einfaldustu, að því er virðist, táknin, en þau hafa djúpa merkingu. Í þessu bergmála verk Terteryans list listamanna eins og A. Tarkovsky og S. Parajanov. Um hvað fjalla sinfóníur þínar? spyrja hlustendur Terteryan. „Um allt,“ svarar tónskáldið og lætur alla skilja innihald þeirra.

Sinfóníur Terterianus eru fluttar á virtustu alþjóðlegum tónlistarhátíðum – í Zagreb, þar sem endurskoðun á samtímatónlist er haldin á hverju vori, á „Varsjárhaust“ í Vestur-Berlín. Þeir hljóma líka í okkar landi – í Jerevan, Moskvu, Leníngrad, Tbilisi, Minsk, Tallinn, Novosibirsk, Saratov, Tashkent … Fyrir hljómsveitarstjóra opnar tónlist Terteryans tækifæri til að nýta sköpunarmöguleika hans sem tónlistarmanns mjög víða. Flytjandinn hér virðist vera með í höfundarverki. Áhugavert smáatriði: sinfóníur, allt eftir túlkun, á hæfni, eins og tónskáldið segir, til að „hlusta á hljóðið“, geta varað á mismunandi tíma. Fjórða sinfónía hans hljómaði bæði 22 og 30 mínútur, sú sjöunda – og 27 og 38! Svo virkt og skapandi samstarf við tónskáldið var meðal annars D. Khanjyan, frábær túlkandi fyrstu 4 sinfónía hans. G. Rozhdestvensky, þar sem fjórða og fimmta flutningurinn hljómaði frábærlega, A. Lazarev, en í flutningi hans hljómar sjötta sinfónían glæsilega, skrifuð fyrir kammerhljómsveit, kammerkór og 9 hljóðrit með upptöku af stórri sinfóníuhljómsveit, sembal og sembal. bjöllur.

Tónlist Terteryan býður hlustandanum einnig til meðvirkni. Meginmarkmið þess er að sameina andlega krafta bæði tónskáldsins, flytjandans og hlustandans í þrotlausri og erfiðri lífsskynjun.

M. Rukhkyan