Hljóðfæraleikur |

Sú grein tónfræða sem fæst við rannsókn á tilurð og þróun hljóðfæra, hönnun þeirra, tónhátt og hljóðeinangrun. eignir og tónlist.-express. tækifæri, sem og flokkun verkfæra. I. er nátengdur músunum. þjóðfræði, þjóðfræði, hljóðfæratækni og hljóðfræði. Það eru tveir umfangsmiklir hlutar af I. Markmið annars þeirra er Nar. tónlistartæki, annað – svokallað. faglegur, innifalinn í sinfóníu, anda. og estr. hljómsveitir, mismunur. kammerhópa og beitt sjálfstætt. Það eru tvær í grundvallaratriðum mismunandi aðferðir til að rannsaka hljóðfæri - tónlistarfræðilegar og lífrænar (lífrænar).

Fulltrúar fyrstu aðferðarinnar líta á hljóðfæri sem tæki til að endurskapa tónlist og rannsaka þau í nánum tengslum við tónlist. sköpunargáfu og frammistöðu. Talsmenn seinni aðferðarinnar einblína á hljóðfærahönnun og þróun hennar. Þættir I. – fyrstu myndirnar af verkfærum og lýsingum þeirra – eru upprunnin jafnvel fyrir okkar tíma. meðal þjóða Dr. East – í Egyptalandi, Indlandi, Íran, Kína. Í Kína og Indlandi þróaðist einnig snemma form kerfissetningar músa. verkfæri. Samkvæmt hvalakerfinu var verkfærunum skipt í 8 flokka eftir því úr hvaða efni þau voru gerð: steinn, málmur, kopar, tré, leður, grasker, mold (leir) og silki. Ind. kerfið skipti hljóðfærunum í 4 hópa út frá hönnun þeirra og aðferð við að örva hljóð titring. Upplýsingar um aðra austur. verkfærin voru endurnýjuð verulega af vísindamönnum, skáldum og tónlistarmönnum á miðöldum: Abu Nasr al-Farabi (8.-9. öld), höfundur "Great Treatise on Music" ("Kitab al-musiki al-kabir"), Ibn Sina (Avicenna) (9.-10. öld). 11 aldir), Ganjavi Nizami (12-14 aldir), Alisher Navoi (15-17 aldir), auk höfunda fjölmargra. ritgerðir um tónlist – Dervish Ali (XNUMXth öld), o.fl.

Elsta evrópska lýsingin á tónverkfærum tilheyrir öðrum grískum. vísindamaðurinn Aristides Quintilianus (3. öld f.Kr.). Fyrstu sérverkin um I. birtust á 16. og 17. öld. í Þýskalandi – „Tónlist dregin út og kynnt á þýsku“ (“Musica getutscht und ausgezogen …“) eftir Sebastian Firdung (2. hluta 15. – byrjun 16. aldar), „Þýsk hljóðfæratónlist“ (“Musica Instrumentalis deudsch”) Martin Agricola ( 1486-1556) og Syntagma Musicium eftir Michael Praetorius (1571-1621). Þessi verk eru verðmætustu uppsprettur upplýsinga um Evrópu. hljóðfæri þess tíma. Þeir segja frá uppbyggingu hljóðfæra, hvernig á að spila á þau, notkun hljóðfæra í einleik, samspili og orka. æfa o.s.frv., eru myndir þeirra gefnar. Mikilvægt fyrir þróun I. voru verk stærsta Bela. tónlistarhöfundur FJ Fetis (1784-1871). Bók hans La musique mise a la porte de tout le monde (1830), sem inniheldur lýsingu á mörgum hljóðfærum, árið 1833 kom út á rússnesku. þýðing undir heitinu „Tónlist öllum skiljanleg“. Áberandi hlutverk í tónlistarnámi. verkfæri mismunur. lönd léku „Encyclopedia of Music“ („Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du Conservatoire“) af hinum frægu frönsku. tónfræðifræðingur A. Lavignac (1846-1916).

Snemma upplýsingar um East.-Slav. (rússnesk) tónlist. verkfæri eru í annálum, stjórnunarleg-andleg og hagiógrafísk. (hagiographic) bókmenntir 11. aldar. og síðari tíma. Brotóttar tilvísanir í þá finnast meðal Býsansbúa. sagnfræðingur 7. aldar Theophylact Simocatta og arabi. rithöfundur og ferðalangur seint 9. – snemma. 10. öld Ibn Rusty. Á 16-17 öld. skýringarorðabækur birtast („ABC“), þar sem nöfn músa eru að finna. hljóðfæri og tengd rússnesku. skilmála. Fyrstu sérstaka rússnesku lýsingarnar. nar. verkfæri voru innleidd á 18. öld. Y. Shtelin í greininni „News about Music in Russia“ (1770, á þýsku, rússnesk þýðing í bókinni. Y. Shtelin, „Music and Ballet in Russia in the 1935th Century“, 1780), SA Tuchkov í „Notes“ ” (1809-1908, útg. 1795) og M. Guthrie (Guthrie) í bókinni „Discourses on Russian antiquities“ („Dissertations sur les antiquitйs de Russie“, 19). Þessi verk innihalda upplýsingar um hönnun verkfæra og notkun þeirra í Nar. líf og muz.-list. æfa sig. Tónlistarkafli. Hljóðfæri úr „Reasoning“ eftir Guthrie hafa ítrekað verið gefin út á rússnesku. tungumál (í fullu og í styttri mynd). Í upphafi. XNUMXth öld mikla athygli á rannsókn á rússnesku. nar. Hljóðfæri fengu VF Odoevsky, MD Rezvoy og DI Yazykov, sem birtu greinar um þau í Encyclopedic Dictionary of AA Plushar.

Þróun á 19. öld symp. tónlist, vöxt einleiks, samleiks og orka. flutningur, auðgun hljómsveitarinnar og endurbætur á hljóðfærum hennar leiddu til þess að tónlistarmenn þurftu á djúpri rannsókn á einkennandi eiginleikum og listrænum tjáningum að halda. getu verkfæra. Frá og með G. Berlioz og F. Gevaart fóru tónskáld og hljómsveitarstjórar í handbókum sínum um hljóðfæraleik að leggja mikla áherslu á lýsingu hvers hljóðfæris og eiginleikum notkunar þess í orka. frammistaða. Þýðir. framlagið var einnig lagt af Rus. tónskáld. MI Glinka í "Notes on Orchestration" (1856) lýsti á lúmskan hátt tjáningu. og framkvæma. möguleikar sinfónísku verkfæranna. hljómsveit. Höfuðborg NA Rimsky-Korsakov „Fundamentals of Orchestration“ (1913) er enn notuð. Útiloka. PI Tchaikovsky lagði áherslu á þekkingu á eiginleikum hljóðfæra og getu til að nota þau á áhrifaríkan hátt í hljómsveitinni. Hann á þýðinguna á rússnesku (1866) á „Guide to Instrumentation“ („Traité général d'instrumentation“, 1863) eftir P. Gevart, sem var fyrsta handbókin um I. Í formála hennar skrifaði Tchaikovsky: „ Nemendur … munu finna í bók Gevaart trausta og hagnýta sýn á hljómsveitaröfl almennt og sérstöðu hvers hljóðfæris sérstaklega.“

Upphaf myndun I. sem sjálfstæðis. tónfræðigrein var sett á 2. hæð. 19. aldar sýningarstjórar og yfirmenn stærstu músasafna. verkfæri – V. Mayyon (Brussel), G. Kinsky (Köln og Leipzig), K. Sachs (Berlín), MO Petukhov (Petersburg), o.fl. Mayyon gaf út fimm binda vísindarit. skrá yfir elsta og stærsta hljóðfærasafn Tónlistarskólans í Brussel í fortíðinni ("Catalogue descriptif et analytique du Musée instrumental (historique et technique) du Conservatoire Royale de musique de Bruxelles", I, 1880).

Fjöldi fólks hefur hlotið heimsfrægð. rannsóknir K. Zaks á sviði nar. og prof. tónlistartæki. Stærstu þeirra eru „Orðabók hljóðfæra“ („Reallexikon der Musikinstrumente“, 1913), „Leiðbeiningar um hljóðfæraleik“ („Handbuch der Musikinstrumentenkunde“, 1920), „Andi og mótun hljóðfæra“ („Geist und Werden der Musikinstrumente“, 1929), „Saga hljóðfæra“ („The history of musical instrumente“, 1940). Á rússnesku kom út bók hans „Modern Orchestral Musical Instrumente“ („Die modernen Musikinstrumente“, 1923, rússnesk þýðing – M.-L., 1932). Mayon kynnti fyrstu vísindaflokkun músanna. hljóðfæri, skipta þeim eftir hljómandi líkama í 4 flokka: sjálfhljóð (sjálfhljóðandi), himna, blástur og strengi. Þökk sé þessu hefur I. öðlast traustan vísindalegan grunn. Mayon kerfið var þróað og betrumbætt af E. Hornbostel og K. Sachs ("Systematics of Musical Instrumente" - "Systematik der Musikinstrumente", "Zeitschrift für Ethnologie", Jahrg. XLVI, 1914). Flokkunarkerfi þeirra byggist á tveimur forsendum - uppruna hljóðsins (hópeiginleikar) og hvernig það er dregið út (tegundareiginleika). Eftir að hafa haldið sömu fjórum hópum (eða flokkum) - ídiophones, membranophones, aerophones og chordophones, skiptu þeir hverjum þeirra í margar deildir. tegundir. Hornbostel-Sachs flokkunarkerfið er hið fullkomnasta; það hefur hlotið víðtækustu viðurkenningu. Og samt eitt, almennt viðurkennt flokkunarkerfi músa. verkfæri eru ekki enn til. Erlendir og sovéskir hljóðfæraleikarar halda áfram að vinna að frekari betrumbót á flokkuninni og benda stundum til nýrra kerfa. KG Izikovich í starfi sínu við tónlistina. Suður-amerísk hljóðfæri Indíánar („Tónlistar- og önnur hljóðhljóðfæri Suður-Ameríku indíána“, 1935), sem almennt fylgdu Hornbostel-Sachs fjögurra hópa kerfinu, stækkuðu verulega og fínpússuðu skiptingu hljóðfæra í tegundir. Í grein um tónlistartæki, publ. í 2. útgáfu af Great Soviet Encyclopedia (28. bindi, 1954) gerðu IZ Alender, IA Dyakonov og DR Rogal-Levitsky tilraun til að bæta við hópum af „reyr“ (þar á meðal flexatone) og „plötu“ (þar sem túbófónninn með málmrörum sínum féll einnig), þar með skipt út hópeiginleika (hljóðgjafa) fyrir undirtegund (hljóðfærahönnun). Rannsakandi slóvakíska Nar. hljóðfærin L. Leng í vinnu sinni á þeim („Slovenskй lаdove hudebne nastroje“, 1959) yfirgaf Hornbostel-Sachs kerfið algjörlega og byggði flokkunarkerfi sitt á eðlis- og hljóðeinkenni. Hann skiptir hljóðfærum í 3 hópa: 1) Idiophones, 2) membranophones, chordophones and aerophones, 3) electronic and electrophonic. verkfæri.

Flokkunarkerfi eins og þau sem nefnd eru hér að ofan eru nánast eingöngu notuð í AD bókmenntum. hljóðfæri, sem einkennast af margvíslegum gerðum og gerðum, í verkum sem helguð eru prof. verkfæri, sérstaklega í kennslubókum og svo. handbækur um tækjabúnað, hefur lengi verið notaður (sjá t.d. ofangreint verk Gewart) er staðfastlega hefðbundið. skipting hljóðfæra í blástur (tré og málmblástur), bogadregna og tínda strengi, slagverk og hljómborð (orgel, píanó, harmonium). Þrátt fyrir að þetta flokkunarkerfi sé ekki gallalaust frá vísindalegu sjónarhorni (t.d. flokkar það flautur og saxófón úr málmi sem tréblástursblásara) er hljóðfærunum sjálfum skipt upp eftir mismunandi forsendum – blástur og strengir eru aðgreindir með hljóði. uppspretta, slagverk – eins og það hljómar. útdráttur og lyklaborð - að hönnun), uppfyllir það að fullu kröfur bókhalds. og framkvæma. venjur.

Í verkum á I. pl. erlendir vísindamenn, sbr. arr. líffærafræðinga (þar á meðal K. Sachs), svokallaða. landfræðileg rannsóknaraðferð byggð á viðbrögðum sem F. Grebner setti fram. þjóðfræðikenning um „menningarhringi“. Samkvæmt þessari kenningu komu svipuð fyrirbæri fram í menningu desember. þjóðir (og þar með hljóðfæri) koma frá einni miðstöð. Reyndar geta þær komið fram í des. þjóðir sjálfstætt, í tengslum við eigin félags-sögulega. þróun. Ekki síður vinsæl er samanburðargerð. aðferð sem tekur hvorki tillit til samleitni tilkomu einföldustu tegunda né tilvistar eða fjarveru sögulegra og menningarlegra samskipta milli þjóða sem hafa sömu eða skyldleika. verkfæri. Verk sem tileinkað eru tegundarvandamálum eru að verða útbreiddari. Að jafnaði eru hljóðfæri talin í þeim í algjörri einangrun frá notkun þeirra í tónlist. æfa sig. Slíkar eru til dæmis rannsóknir G. Möck (Þýskaland) á tegundum Europ. flautuflautur („Ursprung und Tradition der Kernspaltflöten…“, 1951, útg. 1956) og O. Elshek (Tékkóslóvakíu) um vinnuaðferð við leturfræði þjóðlagahljóðfæra („Typologische Arbeitverfahren bei Volksmusikinstrumenten“), publ. í „Studies of Folk Musical Instruments“ („Studia instrumentorum musicae popularis“, t. 1, 1969). Stórt framlag til rannsókna á þjóðlegum hljóðfærum var lagt af slíkum nútíma. hljóðfæraleikarar, eins og I. Kachulev (NRB), T. Alexandru (SRR), B. Saroshi (Ungverjaland), sérfræðingur á sviði arabísku. verkfæri G. Farmer (Englandi) og margra annarra. o.fl. Institute of Ethnology of the German Academy of Sciences (DDR) sameiginlega. með sænskri tónlistarsögu Árið 1966 hóf safnið að gefa út fjölbinda höfuðverkið Handbook of European Folk Musical Instrumente (Handbuch der europdischen Volksmusikinstrumente), sem E. Stockman og E. Emsheimer ritstýrðu. Þetta verk er unnið með þátttöku margra hljóðfæraleikara decomp. löndum og er heildarupptaka af gögnum um hönnun hljóðfæra, hvernig á að spila á þau, tónlistarflutning. tækifæri, dæmigerð efnisskrá, beiting í daglegu lífi, söguleg. fortíð o.s.frv. Eitt bindanna „Handbuch“ er tileinkað músunum. verkfæri þjóða Evrópu. hluta Sovétríkjanna.

Margar verðmætar n.-i. birtust verk um sögu prof. hljóðfæri – bækurnar „The history of orchestration“ („The history of orchestration“, 1925) A. Kaps (rússnesk þýðing 1932), „Musical Instruments“ („Hudebni nastroje“, 1938,1954) A. Modra (rússnesk þýðing 1959), „Forn evrópsk hljóðfæri“ („Forn evrópsk hljóðfæri“, 1941) H. Bessarabova, „Blásarhljóðfæri og saga þeirra“ („Tarblásturshljóðfæri og saga þeirra“, 1957) A. Baynes, „Upphafið að leikurinn á strengjahljóðfæri“ („Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels“, 1964) eftir B. Bachmann, einrit, helguð otd. hljóðfæri, – „Bassoon“ („Der Fagott“, 1899) eftir W. Haeckel, „Oboe“ (“The Oboe“, 1956) eftir P. Bate, „Clarinet“ („Klarinettan“, 1954) eftir P. Rendall og aðrir.

Þýðir. Fjölritið „History of Music in Illustrations“ („Musikgeschichte in Bildern“), sem unnið er að í DDR, er einnig vísindalegt áhugamál; mun ganga inn. greinar til sept. bindi og skýringar þessarar útgáfu innihalda mikið af upplýsingum um músirnar. ýmis verkfæri. þjóðir heimsins.

Í Rússlandi í lok 19. – byrjun. 20. öld á sviði tónlistarverkfæra unnið pl. vísindamenn – AS Famintsyn, AL Maslov, NI Privalov, VV Andreev, NF Findeizen, NV Lysenko, DI Arakchiev (Arakishvili), N. Ya Nikiforovsky, AF Eikhgorn, A. Yuryan, A. Sabalyauskas og fleiri. Þeir söfnuðu ríkustu söngleik og þjóðfræði. efni, sérstaklega á rússnesku. verkfæri, birt meðaltal. fjölda verka og lagði grunninn að föðurlöndum. I. Sérstakur verðleiki í þessu tilheyrir Famintsyn og Privalov. Til fyrirmyndar hvað varðar breidd umfjöllunar um ritað og táknrænt. Heimildir og hagkvæm notkun þeirra eru verk Famintsyns, einkum „Gusli – rússneskt þjóðlagahljóðfæri“ (1890) og „Domra og skyld hljóðfæri rússnesku þjóðarinnar“ (1891), þó að Famintsyn hafi verið stuðningsmaður líffærafræði. aðferð og því rannsakað Ch. arr. verkfærahönnun, nánast alveg framhjá vandamálunum sem tengjast notkun þeirra í nar. líf og list. frammistaða. Öfugt við hann greiddi Privalov aðal. athygli á þessum málum. Privalov skrifaði fjölmargar greinar og helstu rannsóknir um rússnesku. og hvítrússneska. hljóðfæri, um myndun og upphafsstig þróunar Nar. hljóðfæri VV Andreev. Verk Famintsyn og Privalov voru fyrirmynd annarra hljóðfæraleikara. Maslov skrifaði "Myndskreytt lýsing á hljóðfærum sem geymd eru í Dashkovsky þjóðfræðisafninu í Moskvu" (1909), sem þjónaði sem einingar í mörg ár. heimild þar sem erlendir hljóðfæraleikarar sóttu upplýsingar um tæki þeirra þjóða sem búa í Rússlandi. Að læra rússnesku. nar. verkfæri, undir stjórn Andreev, var algjörlega víkjandi fyrir verklega. markmið: hann leitaðist við að auðga tónsmíð hljómsveitar sinnar með nýjum hljóðfærum. Þökk sé verkum Lysenko, Arakishvili, Eichhorn, Yuryan og annarra muses. hljóðfæri Úkraínumanna, Georgíumanna, Úsbeka, Letta og annarra þjóða hafa orðið víða þekkt utan landsvæðisins þar sem þau hafa lengi verið notuð.

Uglur. I. leitast við að læra tónlist. hljóðfæri eru órjúfanlega tengd tónlist. sköpun, list. og heimilisflytjandi. æfingu og almennri sögu. ferli þróun menningar og list-va. Tónlistarþróun. sköpunargleði leiðir til aukinnar frammistöðu. handverki, í tengslum við þetta eru gerðar nýjar kröfur um hönnun tækisins. Fullkomnara hljóðfæri skapar aftur á móti forsendur fyrir frekari þróun hljóðfæra, tónlistar og gjörningalists.

Í Sov. Sambandið hefur umfangsmikið vísinda- og dægurvísindarit um I. Ef það var áður búið til af Ch. arr. Rússneskar hersveitir. vísindamenn, nú er það endurnýjað af tónlistarfræðingum frá næstum öllum sambands- og sjálfstjórnarlýðveldum og svæðum. Rannsóknir hafa verið skrifaðar á tækjum meirihluta þjóða Sovétríkjanna, tilraunir hafa verið gerðar til að bera saman. nám þeirra. Meðal merkustu verka: „Hljóðfæri fyrir úkraínska fólkið“ eftir G. Khotkevich (1930), „Hljóðfæri Úsbekistan“ eftir VM Belyaev (1933), „Georgísk hljóðfæri“ eftir DI Arakishvili (1940, á georgísku máli. ), „National musical instruments of the Mari“ eftir YA Eshpay (1940), „Ukrainian folk musical instruments“ eftir A. Gumenyuk (1967), „Abkasian folk musical instruments“ eftir IM Khashba (1967), „Moldovansk þjóðlagahljóðfæri“ LS Berova (1964), "Atlas of Musical Instruments of the Peoples of the USSR" (1963), o.fl.

Uglur. hljóðfæraleikarar og tónlistarfræðingar sköpuðu leiðir. fjöldi vísindaritgerða um prof. tónlistartól og prof. framkvæma. krafa-ve. Þeirra á meðal eru The Process of Viols and Violins Formation (1959) eftir BA Struve, The Piano in Its Past and Present eftir PN Zimin (1934, sem heitir Saga píanósins og forvera þess, 1967) og fleiri. ., auk höfuðbókar fjögurra binda „Modern Orchestra“ eftir DR Rogal-Levitsky (1953-56).

Þróun vandamála I. og tónlistarnám. hljóðfæri taka þátt í sögulegu. og framkvæma. deildir tónlistarskóla, í tónlistarrannsóknastofnunum; í Leníngrad. í leikhúsi, tónlist og kvikmyndagerð er sérstakt. geiri I.

Uglur. I. stefnir einnig að því að aðstoða starfandi tónlistarmenn, hönnuði og instr. meistarar í vinnu við endurbætur og endurbyggingu koja. hljóðfæri, bæta hljóðeiginleika þeirra, tæknilega flutninga og listræna.-tjáningu. tækifæri, skapa fjölskyldur fyrir ensemble og Orc. frammistaða. Fræðilegt og tilraunakennt. unnið er í þessa átt undir meiriháttar ríkisstj. sveitir og hljómsveitir, í stofnunum, tónlist. uch. stofnanir, hýsir sköpunargáfu, verksmiðjurannsóknastofur og hönnunarstofur, auk afgr. iðnmeistarar.

Í sumum uglum. tónlistarskólar lesa sérstakt. tónlistarnámskeið. I., á undan hljóðfæranáminu.

Tilvísanir: Privalov HI, Hljóðfæri rússnesku þjóðarinnar, árg. 1-2, Pétursborg, 1906-08; Belyaev VM, Túrkmensk tónlist, M., 1928 (með VA Uspensky); hans eigin, Musical Instruments of Uzbekistan, M., 1933; Yampolsky IM, rússnesk fiðlulist, hluti 1, M., 1951; Guiraud E., Traité pratique d'instrumentation, P., 1895, rússneska. á. G. Konyusa, M., 1892 (áður en franska frumritið kom út), M., 1934; Farmer H., The music and musical instruments of the Arab, NY-L., 1916; hans eigin, Studies in Oriental musical instruments, ser. 1-2, L., 1931, Glasgov, 1939; Sachs K., Saga hljóðfæra, NY, 1940; Bachmann W., Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels, Lpz., 1964 tónlistarverkfæri.

KA Vertkov