Hljóðfærabúnaður |

Kynning á tónlist til flutnings af hvaða hluta hljómsveitar eða hljóðfærasveitar sem er. Kynning á tónlist fyrir hljómsveit er oft einnig kölluð hljómsveitarstjórn. Í fortíðinni pl. höfundarnir gáfu hugtökin „ég“. og "hljómsveit" des. merkingu. Svo, til dæmis, F. Gewart skilgreindi I. sem tæknikenninguna. og tjá. Tækifærin hljóðfæri og hljómsveit – sem list í sameiginlegri beitingu þeirra, og F. Busoni kenndi til hljómsveitar kynningu fyrir tónlistarhljómsveit, sem höfundur hugsaði frá upphafi sem hljómsveit, og til I. – kynningu fyrir hljómsveit af verkum sem skrifuð eru án þess að reikna með k.- l. ákveðinni tónsmíð eða fyrir önnur tónverk. Með tímanum hafa þessi hugtök orðið nánast eins. Hugtakið „ég“, sem hefur alhliða merkingu, lýsir í meira mæli kjarna sköpunargáfunnar. ferlið við að semja tónlist fyrir marga (nokkra) flytjendur. Þess vegna er það í auknum mæli notað á sviði fjölradda kórtónlistar, sérstaklega þegar um er að ræða ýmsar útsetningar.

I. er ekki utanaðkomandi „búningur“ verks, heldur ein af hliðum kjarna þess, því það er ómögulegt að ímynda sér hvers kyns tónlist utan áþreifanlegs hljóðs þess, það er að segja utan hins skilgreinda. tónum og samsetningar þeirra. Ferlið I. fær lokatjáningu sína í ritun tónverks sem sameinar hluta allra hljóðfæra og radda sem taka þátt í flutningi tiltekins verks. (Ótónlistarbrellur og hljóð sem höfundurinn gefur upp fyrir þessa tónsmíð eru einnig skráðir í tónspilinu.)

Fyrstu hugmyndir um I. gætu þegar hafa komið upp þegar munurinn á músunum var fyrst að veruleika. setning, sungið mannlegt. rödd, og af henni, spilað á c.-l. verkfæri. Hins vegar í langan tíma, þar á meðal blómaskeið margra marka. kontrapunktalegir bókstafir, tónblær, andstæður þeirra og gangverki. tækifæri léku ekki í tónlistinni á neinn marktækan hátt. hlutverkum. Tónskáld takmörkuðu sig við nokkurn veginn jafnvægi laglínu á meðan hljóðfæraval var oft ekki ákveðið og gat verið tilviljunarkennt.

Hægt er að rekja þróun I. sem mótandi þáttar, sem byrjar með samþykki á hómófónískum stíl tónlistarskrifa. Sérstakar úrræði voru nauðsynlegar til að einangra fremstu laglínur frá undirleiksumhverfinu; notkun þeirra leiddi til meiri tjáningar, spennu og sérstöðu hljóðs.

Mikilvægt hlutverk í skilningi á dramatúrgíu. Hlutverk hljóðfæra hljómsveitarinnar var leikið af óperuhúsinu, sem varð til seint á 16. – byrjun 17. aldar. XNUMX. öld Í óperum C. Monteverdi er í fyrsta skipti að finna truflandi tremolo og árvekjandi pizzicato bogastrengja. KV Gluck, og síðar WA ​​Mozart, notuðu básúnur með góðum árangri til að sýna ógnvekjandi, ógnvekjandi aðstæður ("Orpheus and Eurydice", "Don Juan"). Mozart notaði með góðum árangri barnaleg hljóð hinnar frumstæðu litlu flautu til að einkenna Papageno ("Töfraflautuna"). Í óperutónverkum gripu tónskáld til sakramenta. hljóð lokuðum málmblásturshljóðfærum, og notaði einnig hljómhljóð slagverkshljóðfæra sem komu til Evrópu. hljómsveitir úr svokölluðum. „janitsjartónlist“. Hins vegar hélst leit á sviði I. í meðallagi. minnst óreglu þar til (vegna vals og endurbóta á hljóðfærum, svo og undir áhrifum af brýnni þörf fyrir prentaðan áróður tónlistarverka) var lokið við að verða að sinfóníu. hljómsveit sem samanstendur af fjórum, þó ójöfnum, hljóðfærahópum: strengja-, viðar-, málmblásara og slagverks. Táknun á samsetningu hljómsveitarinnar var undirbúin af öllu ferli fyrri þróunar músanna. menningu.

Sá elsti var á 17. öld. – strengjahópurinn náði jafnvægi, samanstendur af afbrigðum af strengjahljóðfærum af fiðlufjölskyldunni sem hafði myndast skömmu áður: fiðlur, víólur, selló og kontrabassa tvöfölduðu þau, sem leysti af hólmi víólurnar – kammerhljóðfæri og takmörkuð tæknileg getu.

Hin forna flauta, óbó og fagott höfðu einnig verið endurbætt svo mikið á þessum tíma að hvað varðar stillingu og hreyfigetu fóru þeir að uppfylla kröfur samspilsleiks og gátu fljótlega myndað (þrátt fyrir tiltölulega takmarkað heildarsvið) 2. hópur í hljómsveitinni. Þegar í Ser. Á 18. öld bættist klarinettan líka við þá (hönnunin var endurbætt nokkru seinna en hönnun annarra viðarblásturshljóðfæra), þá varð þessi hópur næstum eins einhæfur og strengurinn, gaf sig eftir honum í einsleitni, en fór fram úr honum í margvíslegu af tónum.

Það tók miklu lengri tíma að myndast í jafnan orka. koparspritt hópur. verkfæri. Á tímum JS Bach voru litlar kammerhljómsveitir oft með náttúrulegum trompet, sem aðallega var notaður af. í efri skránni, þar sem mælikvarði þess leyfði að draga díatónískt út. annarri röð. Til að koma í stað þessa melódísku er notað pípa (svokallaður „Clarino“ stíll) frá 2. hæð. 18. öld kom ný túlkun á kopar. Tónskáld fóru í auknum mæli að grípa til náttúrulegra pípa og horna fyrir munnhörpu. fylla orc. dúkur, sem og til að auka kommur og leggja áherslu á niðurbrot. taktformúlur. Vegna takmarkaðra tækifæra virkuðu málmblásturshljóðfæri sem jafnréttishópur aðeins í þeim tilvikum þegar tónlist var samin fyrir þau, DOS. á náttúrunni. vog sem er einkennandi fyrir herlegheit, veiðihorn, pósthorn og önnur merkjahljóðfæri í sérstökum tilgangi - stofnendur blásarasveitarinnar.

Að lokum, högg. hljóðfæri í hljómsveitum á 17. – 18. öld. oftast voru þeir táknaðir með tveimur timpani stilltum á tonic og dominant, sem venjulega voru notaðir í samsetningu með látúnshóp.

Í lok 18 – snemma. 19. öld myndaði „klassík“. hljómsveit. Mikilvægasta hlutverkið við að koma á laggirnar hans á J. Haydn, en það tók á sig algjörlega fullkomna mynd í L. Beethoven (í tengslum við það er það stundum kallað „Beethovenskt“). Það innihélt 8-10 fyrstu fiðlur, 4-6 sekúndufiðlur, 2-4 víólur, 3-4 selló og 2-3 kontrabassa (áður en Beethoven léku þeir aðallega í áttund með selló). Þessi strengjasamsetning samsvaraði 1-2 flautum, 2 óbóum, 2 klarínettum, 2 fagottum, 2 hornum (stundum 3 eða jafnvel 4, þegar þörf var á hornum með mismunandi tónum), 2 básúnum og 2 púkum. Slík hljómsveit gaf nægileg tækifæri til að veruleika hugmyndum tónskálda sem höfðu náð mikilli virtúósýleika í notkun músa. verkfæri, einkum kopar, en hönnun þeirra var enn mjög frumstæð. Þannig eru í verkum J. Haydn, WA ​​Mozart, og sérstaklega L. Beethoven, oft dæmi um snjallt að sigrast á takmörkunum samtímahljóðfæraleiks þeirra og löngunin til að stækka og bæta sinfóníuhljómsveit þess tíma er stöðugt giskaði á.

Í 3. sinfóníunni bjó Beethoven til þema sem felur í sér hetjulegu meginregluna af mikilli fullkomni og samsvarar á sama tíma fullkomlega eðli náttúrulegra horna:

Í hægum þætti 5. sinfóníu hans er hornunum og lúðrunum trúað fyrir sigri hrósandi upphrópunum:

Hið fagnandi þema lokaþáttar þessarar sinfóníu krafðist einnig þátttöku básúna:

Þegar hann vann að þema lokasöngs 9. sinfóníunnar, reyndi Beethoven án efa að tryggja að hægt væri að spila hann á náttúruleg málmblásturshljóðfæri:

Notkun paukanna í scherzó sömu sinfóníu vitnar tvímælalaust um þann ásetning að andmæla taktinum verulega. hljóðfæri – pauki fyrir restina af hljómsveitinni:

Jafnvel á ævi Beethovens varð algjör bylting í hönnun koparbrennivíns. verkfæri sem tengjast uppfinningu ventlabúnaðarins.

Tónskáld voru ekki lengur bundin af takmörkuðum möguleikum náttúrunnar. málmblásturshljóðfæri og fékk auk þess tækifæri til að ráðstafa á öruggan hátt fjölbreyttari tóntegundir. Hins vegar náðu nýju „krómatísku“ pípurnar og hornin ekki strax almenna viðurkenningu - í fyrstu hljómuðu þau verri en náttúruleg og veittu oft ekki nauðsynlegan hreinleika kerfisins. Og síðar meir sneru sum tónskáld (R. Wagner, I. Brahms, NA Rimsky-Korsakov) stundum aftur að túlkun horna og lúðra sem náttúru. hljóðfæri, sem ávísar þeim til að spila án þess að nota ventla. Almennt séð opnaði útlit ventlatækja víðtækar horfur á frekari þróun músa. sköpunargáfu, þar sem koparhópurinn náði algjörlega upp á strenginn og viðinn á sem skemmstum tíma, eftir að hafa fengið tækifæri til að kynna sjálfstætt einhverja flóknustu tónlist.

Mikilvægur atburður var uppfinning bassatúbans, sem varð traustur grunnur, ekki aðeins fyrir blásarahópinn, heldur fyrir alla hljómsveitina í heild.

Að koparhópurinn öðlaðist sjálfstæði réði endanlega staðsetningu hornanna, sem áður lágu saman (eftir aðstæðum) annað hvort kopar eða tré. Sem málmblásturshljóðfæri léku horn venjulega ásamt trompetum (stundum studd af timpani), það er einmitt sem hópur.

Í öðrum tilfellum runnu þeir fullkomlega saman við tréhljóðfæri, einkum fagott, og mynduðu harmonikkupetala (það er engin tilviljun að í fornum tónleikum, og síðar með R. Wagner, G. Spontini, stundum með G. Berlioz, var hornlína sett fyrir ofan fagottana, þ.e. meðal tré). Ummerki þessarar tvíhyggju eru sýnileg enn þann dag í dag, þar sem hornin eru einu hljóðfærin sem skipa sess í tónspilinu ekki í röð tessitura, heldur sem „hlekkur“ milli tré- og málmblásturshljóðfæra.

Sum nútímatónskáld (til dæmis SS Prokofiev, DD Shostakovich) í mörgum öðrum. nótur tóku upp hornhlutann á milli trompeta og básúna. Hins vegar varð aðferðin við að skrá horn í samræmi við tessitura þeirra ekki útbreidd vegna þess hve hagkvæmt var að setja básúnur og pípur við hliðina á hvort öðru í tónleiknum, og virkuðu oft saman sem fulltrúar „þungrar“ („harðs“) kopar.

Hópur trébrennivíns. hljóðfæri, sem hönnunin hélt áfram að batna, fóru að auðgast ákaft vegna afbrigða: litlar og altflautur, eng. horn, smá- og bassaklarinett, kontrafagott. Á 2. hæð. 19. öld Smám saman tók á sig litríkur viðarhópur, hvað varðar rúmmál, ekki aðeins lægra en strenginn heldur fór hann jafnvel fram úr.

Ásláttarhljóðfærum fjölgar líka. 3-4 paukar eru sameinuð með litlum og stórum trommum, cymbala, þríhyrningi, bumbur. Í auknum mæli koma bjöllur, xýlófónn, fp., síðar celesta fram í hljómsveitinni. Nýir litir komu til sögunnar með sjö pedala hörpunni, fundin upp í byrjun 19. aldar og síðar endurbætt af S. Erar, með tvöföldu stillibúnaði.

Strengir eru aftur á móti ekki áhugalausir um vöxt nágrannahópa. Til þess að halda réttum hljóðhlutföllum var nauðsynlegt að fjölga flytjendum á þessi hljóðfæri í 14-16 fyrstu fiðlur, 12-14 sekúndur, 10-12 víólur, 8-12 selló, 6-8 kontrabassa, sem skapaði möguleika á víðtækri notkun á niðurbroti. deild.

Byggt á klassískri 19. aldar hljómsveit þróast smám saman mynda af hugmyndum músa. rómantík (og þess vegna leit að nýjum litum og björtum andstæðum, eiginleikum, dagskrá-sinfónískri og leikrænni tónlist) hljómsveit G. Berlioz og R. Wagner, KM Weber og G. Verdi, PI Tchaikovsky og NA Rimsky-Korsakov.

Alveg mótað á 2. hæð. 19. öld, tilverandi án nokkurra breytinga í næstum hundrað ár, það (með litlum tilbrigðum) fullnægir enn listum. þarfir tónskálda af ýmsum áttum og einstaklingsbundnum aðdráttarafl í átt að myndrænni, litadýrð, músum. hljóðritun og þá sem leitast við sálfræðilega dýpt tónlistarmynda.

Samhliða því að koma á stöðugleika í hljómsveitinni var mikil leit að nýrri orkatækni. skrift, ný túlkun á hljóðfærum hljómsveitarinnar. Klassísk hljóðfræði. jafnvægi, mótað í tengslum við stóru sinfóníuna. Hljómsveit eftir NA Rimsky-Korsakov, byggði á þeirri staðreynd að einn trompet (eða básúna, eða túba) lék forte í sínu mest tjáningarfulla. skrá, hvað hljóðstyrk varðar er það jafnt og tveimur hornum, sem hvert um sig er jafnt og tveimur trébrennivínum. hljóðfæri eða samsvörun hvers konar undirflokks strengja.

PI Tchaikovsky. 6. sinfónía, þáttur I. Flauturnar og klarinettur endurtaka setninguna sem divisi víólur og selló léku áður.

Jafnframt voru gerðar ákveðnar leiðréttingar á styrkleikamuni skráninganna og á krafti. tónum sem geta breytt hlutfallinu innan orc. dúkur. Mikilvæg tækni klassísks I. var harmóníski eða melódískur (mótmæltur) pedali, sem er svo einkennandi fyrir hómófóníska tónlist.

Aðallega í samræmi við hljóðjafnvægið gæti I. ekki verið alhliða. Hún stóðst vel kröfur um ströng hlutföll, hugsunarhátt, en hentaði síður til að koma sterkum svipbrigðum á framfæri. Í þessum tilfellum eru aðferðir I., osn. á kröftugum tvöföldun (þríföldun, fjórföldun) sumra radda miðað við aðrar, á stöðugum breytingum á tónum og dýnamík.

Slík tækni er einkennandi fyrir verk fjölda tónskálda seint á 19. og byrjun 20. aldar. (td AN Scriabin).

Samhliða notkun á „hreinum“ (sóló) tónum, tóku tónskáld að ná fram tæknibrellum, djarflega að blanda saman ólíkum litum, tvöfölduðu raddir í gegnum 2, 3 eða fleiri áttundir, með flóknum blöndunum.

PI Tchaikovsky. Sinfónía nr. 6, þáttur I. Upphrópunum í málmblásturshljóðfærum er svarað hverju sinni með samhljóða strengja- og tréhljóðfærum.

Eins og það kom í ljós voru hinar hreinu timbres sjálfir fullir af viðbótum. dramatúrgíu. tækifæri, td. samanburður á háum og lágum skrám í tréhljóðfærum, notkun á slökkt decomp. verkefni fyrir málmblásara, notkun hára bassastaða fyrir strengi o.s.frv. Hljóðfæri sem áður voru eingöngu notuð til að slá taktinn eða fylla og lita samhljóm eru í auknum mæli notuð sem burðarefni þema.

Í leit að stækkun mun tjá. og sýna. Tækifæri mynduðu hljómsveit 20. aldar. – Hljómsveit G. Mahler og R. Strauss, C. Debussy og M. Ravel, IF Stravinsky og V. Britten, SS Prokofiev og DD Shostakovich. Með alls kyns skapandi stefnur og persónuleika þessara og fjölda annarra framúrskarandi meistara í hljómsveitarskrifum í desember. lönd heimsins þeir eru skyldir af virtuosity hinna fjölbreyttu tækni I., osn. á þróuðu hljóðrænu ímyndunarafli, sannri tilfinningu fyrir eðli hljóðfæra og framúrskarandi þekkingu á tækni þeirra. tækifæri.

Þýðir. sæti í 20. aldar tónlist sem kennd er við leittimbre, þegar hvert hljóðfæri verður sem sagt karakter þess hljóðfæris sem spilað er á. frammistaða. Þannig tekur leitmótakerfið sem Wagner fann upp nýjar myndir. Þess vegna er mikil leit að nýjum tónum. Strengjaleikarar leika í auknum mæli sul ponticello, col legno, með harmonikum; blásturshljóðfæri nota frullato tæknina; leikur á hörpu er auðgað af flóknum samsetningum harmonika, slær á strengina með lófa þínum. Ný hljóðfærahönnun birtist sem gerir kleift að ná fram óvenjulegum áhrifum (td glissando á pedali á timpani). Það eru fundin upp alveg ný hljóðfæri (sérstaklega slagverk), þ.m.t. og rafræn. Að lokum í Symph. Hljómsveitin kynnir í auknum mæli hljóðfæri úr öðrum tónverkum (saxófónar, plokkuð þjóðarhljóðfæri).

Nýjar kröfur um notkun kunnuglegra verkfæra eru kynntar af fulltrúum framúrstefnuhreyfinga í nútímanum. tónlist. Skor þeirra ráðast af takti. hljóðfæri með ákveðnum tónhæð (xýlófón, bjöllur, víbrafón, trommur með mismunandi tónhæð, timpani, pípulaga bjöllur), auk celesta, fp. og ýmis rafmagnsverkfæri. Jafnvel bogahljóðfæri meina. minnst notað af þessum tónskáldum til plokkunar og slagverks. hljóðframleiðsla, allt að því að slá með slaufum á þilfari hljóðfæra. Áhrif eins og að smella nöglum á hljóðborð hörpuómara eða slá á ventla á tré eru einnig að verða algeng. Í auknum mæli eru öfgafyllstu, sterkustu skrárnar yfir hljóðfæri notaðar. Auk þess einkennist sköpunarkraftur framúrstefnulistamanna af löngun til að túlka frumflutning hljómsveitarinnar. sem fundir einleikara; samsetning hljómsveitarinnar sjálfrar hefur tilhneigingu til að minnka, fyrst og fremst vegna fækkunar hóphljóðfæra.

NA Rimsky-Korsakov. „Scheherazade“. hluti II. Strengir, sem spila non divisi, nota tvöfalda nótur og þriggja og fjögurra radda hljóma, útskýra melódískan-harmonískan af mikilli fyllingu. áferð, sem er aðeins studd af blásturshljóðfærum.

Þó að á 20. öld hafi mörg verk verið skrifuð. fyrir sérstakar (afbrigði) samsetningar af sinf. hljómsveit, varð engin þeirra dæmigerð, eins og áður strengjabogahljómsveitin, sem mörg verk voru búin til sem náðu miklum vinsældum (til dæmis „Serenaða fyrir strengjasveit“ eftir PI Tchaikovsky).

Orc þróun. tónlist sýnir glöggt fram á innbyrðis háð sköpunargáfu og efnislegan grunn hennar. fyrirvara. framfarir í hönnun flókinnar vélfræði trébrennivíns. verkfæri eða á sviði framleiðslu á nákvæmlega kvarðuðum koparverkfærum, auk margra annarra. aðrar endurbætur á hljóðfærum voru að lokum afleiðing af brýnum kröfum hugmyndafræðilegrar listar. pöntun. Aftur á móti opnaði endurbætur á efnislegum grunni listarinnar nýjan sjóndeildarhring fyrir tónskáld og flytjendur, vakti sköpunargáfu þeirra. fantasíu og skapaði þannig forsendur fyrir frekari þróun tónlistarlistar.

Ef tónskáld vinnur að hljómsveitarverki er það (eða ætti að vera) skrifað beint fyrir hljómsveitina, ef ekki í öllum smáatriðum, þá í meginatriðum þess. Í þessu tilviki er það upphaflega skráð á nokkrar línur í formi skissu - frumgerð af framtíðarskorinu. Því færri upplýsingar um hljómsveitaráferðina sem sketsinn inniheldur, því nær er hann venjulegu tveggja lína FP. framsetningu, því meiri vinna á að vinna raunverulegt I. í því ferli að skrifa stigið.

M. Ravel. „Boleró“. Gífurlegur vöxtur næst með tækjabúnaði einum saman. Frá einleiksflautu á bakgrunni varla heyranlegrar fylgimyndar, í gegnum samhljóða tréblástursblásara, síðan í gegnum blöndu af strengjum sem blásarar tvöfalda...

Í meginatriðum er tækjabúnaður fp. leikrit – manns eða annars höfundar – krefjast sköpunar. nálgun. Verkið í þessu tilfelli er alltaf aðeins frumgerð af framtíðarhljómsveitarverkinu, þar sem hljóðfæraleikarinn þarf stöðugt að breyta áferð, og oft neyðist hann líka til að skipta um skrár, tvöfalda raddirnar, bæta við pedölum, semja fígúrur, fylla inn í hljóðeinangrun. . tóm, umbreyta þéttum hljómum í breið, osfrv Net. flytja fp. kynning fyrir hljómsveitinni (sem stundum kemur fyrir í tónlistariðkun) leiðir venjulega til listrænna ófullnægjandi. niðurstöður – slíkt I. reynist lélegt í hljóði og setur óhagstæðan svip.

Mikilvægasta listin. verkefni hljóðfæraleikarans er að beita decomp. eftir einkennum og spennu tónhljómsins, sem mun kröftuglegast sýna dramatúrgíu orksins. tónlist; aðal tæknilegt Jafnframt er verkefnið að ná góðri hlustun á raddir og réttu hlutfalli milli fyrstu og annarrar (þriðju) plans, sem tryggir léttir og dýpt orkans. hljóð.

Með I., til dæmis, fp. leikrit geta komið upp og fjöldi mun bæta við. verkefni, byrjað á vali á tóntegundum, sem passar ekki alltaf við tóntegund frumsins, sérstaklega ef nota þarf bjartan hljóm opinna strengja eða ljómandi ventillausa hljóða málmblásturshljóðfæra. Það er líka mjög mikilvægt að leysa málið rétt í öllum tilvikum um flutning músa. orðasambönd inn í aðrar skrár samanborið við frumritið, og að lokum, miðað við almenna þróunaráætlun, merkja út í hversu mörg „lög“ þarf að tilgreina einn eða annan hluta tækjabúnaðarframleiðslunnar.

Kannski nokkrir. I. lausnir nánast hvaða vöru sem er. (auðvitað, ef það var ekki hugsað sérstaklega sem hljómsveit og ekki skrifað niður í formi tónskissa). Hver af þessum ákvörðunum er hægt að réttlæta listilega á sinn hátt. Hins vegar verða þetta nú þegar að einhverju leyti ólíkir orkar. vörur sem eru frábrugðnar hver öðrum hvað varðar liti, spennu og birtustig milli hluta. Þetta staðfestir að I. er skapandi ferli, óaðskiljanlegt frá kjarna verksins.

Krafa Modern I. krefst nákvæmra orðalagsleiðbeininga. Merkingarrík orðasamsetning snýst ekki aðeins um að fylgja tilskildum takti og fylgja almennum heitum dýnamíkarinnar. og agógískt. röð, en einnig notkun ákveðinna frammistöðuaðferða sem eru einkennandi fyrir hvert hljóðfæri. Svo, þegar þú spilar á strengjum. hljóðfæri er hægt að færa bogann upp og niður, á oddinum eða á stokknum, mjúklega eða snögglega, þrýsta strengnum þétt eða láta bogann skoppa, spila eina nótu fyrir hvern boga eða nokkrar nótur o.s.frv.

Andaflytjendur. verkfæri geta notað mismun. aðferðir við að blása í loftstrauma - frá því að reyna. tvöfalt og þrefalt „tungumál“ yfir í breitt melódískt legató, með því að nota þau í þágu tjáningarkenndra orða. Sama á við um önnur nútíma hljóðfæri. hljómsveit. Hljóðfæraleikarinn verður að þekkja alla þessa fínleika til hlítar til þess að geta komið fyrirætlunum sínum á framfæri við flytjendur með sem mestri fullkomni. Þess vegna eru nútíðarnótur (öfugt við nótur þess tíma, þegar fjöldi almennt viðurkenndra sviðstækni var mjög takmarkaður og margt virtist sjálfsagt) yfirleitt bókstaflega með fjölda nákvæmustu vísbendinga, án þeirra tónlist verður einkennislaus og missir lifandi, titrandi andann.

Þekkt dæmi um notkun á tónum í dramatúrgíu. og sýna. Tilgangurinn er: flautuleikur í forleiknum „Afternoon of a Faun“ eftir Debussy; óbóleikur og svo fagott í lok 2. senu óperunnar Eugene Onegin (Shirðirinn leikur); hornsetningin sem fellur í gegnum allt svið og hróp litlu klarínettunnar í ljóði R. Strauss „Til Ulenspiegel“; drungalegur hljómur bassaklarinettunnar í 5. atriði óperunnar Spaðadrottningin (Í svefnherbergi greifynjunnar); kontrabassa sóló fyrir dauða Desdemónu (Otello eftir G. Verdi); frullato anda. hljóðfæri sem sýna blástur hrúta í sinfóníu. ljóðið „Don Kíkóti“ eftir R. Strauss; sul ponticello strengir. hljóðfæri sem sýna upphaf orrustunnar við Peipsi-vatn (kantöta Alexander Nevsky eftir Prokofiev).

Einnig má nefna víólueinleikinn í sinfóníu Berlioz „Harold á Ítalíu“ og einleikssellóið í „Don Kíkóta“ eftir Strauss, fiðlukadensu í sinfóníunni. Svíta Rimsky-Korsakovs „Scheherazade“. Þetta eru persónugerð. Leiðtimbre, þrátt fyrir allan ágreining sinn, framkvæma mikilvæga dagskrárgerða dramatúrgíu. aðgerðir.

Meginreglur I., þróaðar við gerð leikrita fyrir sinfóníur. hljómsveit, gildir aðallega fyrir marga aðra orka. tónverk, sem að lokum verða til í mynd og líkingu sinfóníunnar. og innihalda alltaf tvo eða þrjá hópa af einsleitum hljóðfærum. Það er engin tilviljun að andinn. hljómsveitir, auk ákv. nar. nat. Hljómsveitir flytja oft umritanir á verkum sem samin eru fyrir sinfóníur. hljómsveit. Slíkt fyrirkomulag er ein af tegundum fyrirkomulags. Meginreglur I. til. — l. virkar án veru. breytingar eru yfirfærðar á þá frá einni tónsmíð hljómsveitarinnar til annarrar. Útbreiddur des. hljómsveitarbókasöfn, sem gera litlum sveitum kleift að flytja verk samin fyrir stórar hljómsveitir.

Sérstakan stað skipar I. höfundar, fyrst og fremst fi. ritgerðir. Sumar vörur eru til í tveimur jöfnum útgáfum - í formi Orc. skora og í fp. kynning (nokkrar rapsódíur eftir F. Liszt, svítur úr tónlist til „Peer Gynt“ eftir E. Grieg, sérleikrit eftir AK Lyadov, I. Brahms, C. Debussy, svítur úr „Petrushka“ eftir IF Stravinsky, ballettsvítur „Romeo and Juliet“ eftir SS Prokofiev, o.s.frv.). Meðal skora sem eru búin til á grundvelli vel þekkts FP. verk eftir mikla meistara I., Myndir Mussorgsky-Ravels á sýningu standa upp úr, flutt jafn oft og fp. frumgerð. Meðal merkustu verka á sviði I. eru útgáfur óperanna Boris Godunov og Khovanshchina eftir Mussorgsky og Steingestsins eftir Dargomyzhsky, í flutningi NA Rimsky-Korsakov, og nýja I. óperanna Boris Godunov og Khovanshchina eftir Mussorgsky, flutt af DD Shostakovich.

Það eru til umfangsmiklar bókmenntir um I. fyrir sinfóníuhljómsveit, sem draga saman hina ríkulegu reynslu af sinfónískri tónlist. Til grunns. Meðal verkanna má nefna „Stóra ritgerð Berlioz um nútímahljóðfæraleik og hljómsveitarstjórn“ og „Grundvallaratriði hljómsveitarstjórnar með tóndæmum úr eigin tónsmíðum“ eftir Rimsky-Korsakov. Höfundar þessara verka voru framúrskarandi hagnýt tónskáld, sem tókst að bregðast tæmandi við brýnum þörfum tónlistarmanna og búa til bækur sem hafa ekki misst mikilvægi þeirra. Um það vitna fjölmargar útgáfur. Ritgerð eftir Berlioz, skrifuð á fjórða áratugnum. 40. öld, var endurskoðuð og bætt við af R. Strauss í samræmi við Orc. æfingar að hefjast. 19. öldin

Í tónlist uch. stofnanir gangast undir sérstakt námskeið I., sem venjulega samanstendur af tveimur megin. kaflar: tækjabúnaður og reyndar I. Fyrsti þeirra (inngangur) kynnir hljóðfærin, uppbyggingu þeirra, eiginleika, þróunarsögu hvers þeirra. I. námskeiðið er helgað reglum um samsetningu hljóðfæra, flutning með I. uppgangi og falli spennu, ritun einka- (hóp) og hljómsveitartutti. Þegar aðferðir listarinnar eru skoðaðar gengur maður að lokum út frá hugmyndinni um list. alla skapaða (skipulögðu) vöruna.

Tækni I. er aflað í því ferli að verklegt. kennslustundir, þar sem nemendur, undir leiðsögn kennara, skrifa upp fyrir frumsýningu hljómsveitarinnar. fp. verk, kynna sér sögu hljómsveitarinnar. stíla og greina bestu dæmin um stig; Hljómsveitarstjórar, tónskáld og tónlistarfræðingar æfa auk þess að lesa nótur og endurskapa þau yfirleitt á píanó. En besta æfingin fyrir nýliða hljóðfæraleikara er að hlusta á verk þeirra í hljómsveit og fá ráðgjöf frá reyndum tónlistarmönnum á æfingum.

Tilvísanir: Rimsky-Korsakov N., Fundamentals of Orchestration með tóndæmum úr eigin tónsmíðum, útg. M. Steinberg, (hluti) 1-2, Berlín – M. – Pétursborg, 1913, sama, Full. safn. soch., Bókmenntaverk og bréfaskipti, árg. III, M., 1959; Beprik A., Túlkun á hljómsveitarhljóðfærum, M., 1948, 4961; hans eigin. Ritgerðir um spurningar um hljómsveitarstíla, M., 1961; Chulaki M., Sinfóníuhljómsveitarhljóðfæri, L., 1950, endurskoðuð. M., 1962, 1972; Vasilenko S., Hljóðfæraleikur fyrir sinfóníuhljómsveit, bindi. 1, M., 1952, bindi. 2, M., 1959 (ritstýrt og með viðbótum af Yu. A. Fortunatov); Rogal-Levitsky DR, Nútímahljómsveit, bindi. 1-4, M., 1953-56; Berlioz H., Grand trait d'instrumentation et d'orchestration modernes, P., 1844, M855; hans, Instrumentationslehre, TI 1-2, Lpz., 1905, 1955; Gevaert FA, Traite general d'instrumentation, Gand-Liège, 1863, rus. á. PI Tchaikovsky, M., 1866, M. – Leipzig, 1901, einnig í heild. safn. op. Tchaikovsky, bindi. IIIB, endurskoðuð. og aukaútgáfa undir heitinu: Nouveau traite d'instrumentation, P.-Brux., 1885; Rússnesk þýðing, M., 1892, M.-Leipzig, 1913; 2. hluti sem heitir: Cours méthodique d'orchestration, P. – Brux., 1890, Rus. trans., M., 1898, 1904; Rrout, E., Instrumentation, L., 1878; Gulraud E., Traite pratique d'instrumentation, P., 1892, rus. á. G. Konyus undir heitinu: Leiðbeiningar um hagnýtt nám í hljóðfæraleik, M., 1892 (áður en frumútgáfa frönsku útgáfunnar kom út), útg. og með viðbótum eftir D. Rogal-Levitsky, M., 1934; Widor Ch.-M., La technique de l'orchestre moderne, P., 1904, 1906, Rus. á. með viðbót. D. Rogal-Levitsky, Moskvu, 1938; Carse A., Practical hints on Orchestration, L., 1919; hans eigin, The history of orchestration, L., 1925, rus. trans., M., 1932; hans, Hljómsveitin á 18. öld, Camb., 1940; hans, Hljómsveitin frá Beethoven til Berlioz, Camb., 1948; Wellen, E., Die neue Instrumentation, Bd 1-2, B., 1928-29; Nedwed W., Die Entwicklung der Instrumentation von der Wiener Klassik bis zu den Anfängen R. Wagners, W., 1931 (Diss.); Merill, BW, Hagnýt kynning á hljómsveitarsetningu og hljóðfæraleik, Ann Arbor (Michigan), 1937; Marescotti A.-F., Les instruments d'orchestre, leurs caractères, leurs possibilités et leur utilization dans l'orchestre moderne, P., 1950; Kennan, KW, The technique of orchestration, NY, 1952: Piston W., The instrumentation, NY, 1952; Coechlin Ch., Traité de l'orchestration, v. 1-3, P., 1954-56; Kunitz H., Die Instrumentation. Ein Hand- und Lehrbuch, Tl. 1-13, Lpz., 1956-61; Erph H., Lehrbuch der Instrumentation und Instrumentenkunde, Mainz, 1959; McKay GF, Creative orchestration, Boston, 1963; Becker H., Geschichte der Instrumentation, Köln, 1964 (Serie “Das Musikwerk”, H. 24); Goleminov M., Problems on Orchestration, S., 1966; Zlatanova R., Þróun hljómsveitar og hljómsveitar, S, 1966; Pawlowsky W., Instrumentacja, Warsz., 1969.

MI Chulaki