Anton Stepanovich Arensky |

Anton Arensky

Arensky. Fiðlukonsert eftir Jascha Heifetz

Arensky er furðu klár í tónlist... Hann er mjög áhugaverð manneskja! P. Tchaikovsky

Af því nýjasta er Arensky bestur, hann er einfaldur, melódískur… L. Tolstoj

Tónlistarmenn og tónlistarunnendur í lok síðustu og í upphafi þessarar aldar hefðu ekki trúað því að verk Arenskys og jafnvel nafn Arensky eftir aðeins þrjá aldarfjórðunga væri lítið þekkt. Enda hljómuðu óperur hans, sinfóníu- og kammertónverk, sérstaklega píanóverk og rómantík, stöðugt, settar upp í bestu leikhúsum, fluttar af frægum listamönnum, vel tekið af gagnrýnendum og almenningi ... Framtíðartónskáldið hlaut fyrstu tónlistarmenntun sína í fjölskyldunni . Faðir hans, læknir í Nizhny Novgorod, var áhugatónlistarmaður og móðir hans var góður píanóleikari. Næsta stig í lífi Arenskys tengist Sankti Pétursborg. Hér hélt hann áfram tónlistarnámi og árið 1882 útskrifaðist hann úr tónlistarskólanum í tónsmíðum N. Rimsky-Korsakovs. Hann var ójafn þátttakandi, en sýndi bjarta hæfileika og hlaut gullverðlaun. Ungi tónlistarmaðurinn var strax boðið í tónlistarháskólann í Moskvu sem kennari í fræðilegum greinum, síðar tónsmíðar. Í Moskvu varð Arensky náinn vinur Tchaikovsky og Taneyev. Áhrif hins fyrsta urðu afgerandi fyrir tónlistarsköpun Arenskys, sá síðari varð náinn vinur. Að beiðni Taneyev gaf Tchaikovsky Arensky texta óperu hans, Voyevoda, sem var eyðilögð, og óperan Draumur á Volgu birtist, sett upp af Bolshoi leikhúsinu í Moskvu árið 1890. Tsjajkovskí kallaði hana eina af þeim bestu, „og í sumum stöðum jafnvel frábært Rússneska óperan“ og bætti við: „Senan í draumi Voyevoda fékk mig til að fella mörg sæt tár. Önnur ópera eftir Arensky, Raphael, virtist hinum stranga Taneyev geta glatt jafnt atvinnutónlistarmenn sem almenning; í dagbók þessarar tilfinningalausu manneskju finnum við í tengslum við Raphael sama orð og í játningu Tsjajkovskíjs: „Ég var hrærður til tára …“ Kannski átti þetta einnig við um hið enn vinsæla lag söngvarans á bak við sviðið – „Hjartað skalf við ástríðu og sæla“?

Starfsemi Arenskys í Moskvu var fjölbreytt. Meðan hann starfaði við tónlistarskólann bjó hann til kennslubækur sem notaðar voru af mörgum kynslóðum tónlistarmanna. Rachmaninov og Scriabin, A. Koreshchenko, G. Konyus, R. Glier lærðu í bekknum sínum. Sá síðarnefndi minntist á: "... athugasemdir og ráðleggingar Arenskys voru listrænni en tæknilegs eðlis." Hins vegar leiddi ójafnt eðli Arenskys - hann var maður sem var hrifinn og fljótur í skapi - stundum til átaka við nemendur hans. Arensky kom fram sem stjórnandi, bæði með sinfóníuhljómsveit og á tónleikum hins unga rússneska kórfélags. Fljótlega, að tillögu M. Balakirevs, var Arensky boðið til Sankti Pétursborgar í stöðu framkvæmdastjóra Dómkórsins. Embættið var mjög virðingarvert, en jafnframt mjög íþyngjandi og var ekki í samræmi við tilhneigingar tónlistarmannsins. Í 6 ár bjó hann til fá verk og aðeins, eftir að hafa verið leystur úr þjónustu árið 1901, byrjaði hann aftur að koma fram á tónleikum og semja ákaft. En sjúkdómur beið hans - lungnaberklar, sem nokkrum árum síðar komu honum til grafar ...

Meðal fræga flytjenda verka Arenskys var F. Chaliapin: hann söng rómantísku ballöðuna "Úlfar", tileinkað honum, og "Barnasöngvar", og - með mestum árangri - "Minstrel". V. Komissarzhevskaya kom fram í sérstakri tegund melódeclamation sem var útbreidd í upphafi aldarinnar, með flutningi verka Arenskys; hlustendur minntust þess þegar hún las tónlistina „Hversu góðar, hversu ferskar voru rósirnar...“ Mat á einu besta verkinu – Tríó í d-moll er að finna í „Dialogues“ eftir Stravinsky: „Arensky... kom vel fram við mig, af áhuga. og hjálpaði mér; Mér hefur alltaf líkað vel við hann og að minnsta kosti eitt af verkum hans, hið fræga píanótríó. (Nöfn beggja tónskáldanna munu hittast síðar - á Parísarplakatinu S. Diaghilev, sem mun innihalda tónlistina úr ballett Arenskys "Egyptian Nights".)

Leo Tolstoy mat Arensky framar öðrum rússneskum nútímatónskáldum og þá sérstaklega svítur fyrir tvö píanó, sem í raun tilheyra bestu ritum Arenskys. (Ekki án áhrifa þeirra, skrifaði hann síðar svítur fyrir sama tónverk Rachmaninov). Í einu af bréfum Taneyev, sem bjó hjá Tolstoys í Yasnaya Polyana sumarið 1896 og lék ásamt A. Goldenweiser á kvöldin fyrir rithöfundinn, segir: „Fyrir tveimur dögum, í viðurvist stóru samfélagi spiluðum við … á tvö píanó „Silhouettes“ (Suite E 2. – LK) eftir Anton Stepanovich, sem var mjög farsæll og sætti Lev Nikolaevich við nýja tónlist. Hann var sérstaklega hrifinn af The Spanish Dancer (síðasta númerið), og hann hugsaði um hana lengi. Svítur og önnur píanóverk þar til flutningsstarfi hans lauk - fram á fjórða - fimmta áratuginn. – haldið á efnisskrá sovéskra píanóleikara af eldri kynslóð, nemenda Arensky – Goldenweiser og K. Igumnov. Og enn hljómar á tónleikum og í útvarpinu Fantasia á þemum eftir Ryabinin fyrir píanó og hljómsveit, stofnað árið 1940. Aftur í upphafi tíunda áratugarins. Arensky skrifaði niður í Moskvu frá merkum sögumanni, Olonets-bóndanum Ivan Trofimovich Ryabinin, nokkrar stórsögur; og tvö þeirra - um drenginn Skopin-Shuisky og "Volga og Mikula" - tók hann sem grundvöll fantasíu sinnar. Fantasía, tríó og mörg önnur hljóðfæra- og raddverk eftir Arensky, sem eru ekki mjög djúp í tilfinningalegu og vitsmunalegu innihaldi sínu, ekki aðgreind með nýjungum, draga á sama tíma fram af einlægni ljóðrænum – oft flottum – yfirlýsingum, rausnarlegri laglínu. Þeir eru skapmiklir, þokkafullir, listrænir. Þessar eignir hneigðu hjörtu hlustenda að tónlist Arenskys. fyrri ár. Þeir geta veitt gleði enn þann dag í dag, því að þeir einkennast af bæði hæfileikum og færni.

L. Korabelnikova