Er það þess virði að læra að spila á þjóðernishljóðfæri?

Í fyrsta lagi ættum við að læra að spila á hljóðfærið sem við viljum læra, hljóðið sem okkur líkar við og sem hentar okkur sjónrænt. Oftast er val okkar mjög þröngt og fellur aðeins á þau hljóðfæri sem við þekkjum best, eins og til dæmis píanó, gítar, fiðlu eða saxófón. Þetta er auðvitað eðlilegt viðbragð hvers manns sem býr í vestrænni siðmenningu, þar sem þessi hljóðfæri eru allsráðandi. Hins vegar er stundum þess virði að fara út fyrir þennan menningarlega ramma og kynnast þeirri miklu auðlind sem er af þjóðernislegum hljóðfærum sem koma meðal annars frá Afríku, Asíu eða Suður-Ameríku. Oft þýðir það að við vitum ekki af þeim að við tökum alls ekki tillit til þeirra, sem er leitt.

Hvað er þjóðernistónlist?

Í hnotskurn er þessi tónlist í beinu samhengi við menningu og hefð tiltekins íbúa frá tilteknu svæði í heiminum. Það vísar oft til lífsstíls þeirra og trúarsiða. Það einkennist af frumleika, sérstöðu og er eins konar þjóðsagnafræði ákveðins þjóðfélagshóps. Þekktustu tegundir þjóðernistónlistar eru meðal annars slavnesk, rúmensk, skandinavísk, latína, afrísk, perúsk, indversk og gyðingatónlist.

Ástæður með og á móti

Það eru örugglega fleiri af þessu "fyrir", því þú veist aldrei hvenær hæfileikinn til að spila á lítt þekkt nútímahljóðfæri getur verið okkur gagnleg. Algengasta ástæðan fyrir slíkri tregðu við hljóðfæri af þessu tagi er sú að þau virðast okkur óáhugaverð hvað varðar möguleika á að nota þau í samtímatónlist. Spurningin um að græða peninga á þessari tegund af gerningum virðist líka ólíklegt okkur. Auðvitað getur slíkt sjónarhorn verið réttlætanlegt að hluta, en aðeins ákveðið hlutfall. Ef við helgum okkur að læra aðeins eitt framandi hljóðfæri gætum við í raun átt í miklum vandræðum með að slá í gegn á tónlistarmarkaði. Hins vegar, ef við könnum hæfileikann til að spila á sum þjóðernishljóðfæri á öllum hópnum (td slagverk eða blásturshljóðfæri), munu möguleikar okkar á notkun þess aukast verulega. Nú er æ oftar hægt að hitta ýmis konar þjóðernishljóðfæri í djass- og skemmtisveitum. Það eru líka hljómsveitir sem sérhæfa sig í tegund tónlistar frá ákveðnu svæði í heiminum. Það sem skiptir auðvitað mestu máli er persónulegur áhugi okkar á gefnum hljóðfærum, menningu og hefðum tiltekins fólks, því án þess að við lærum þá verðum við svipt því sem er mikilvægast í tónlistinni, þ.e. ástríðu.

Þjóðernishljóðfæri

Við getum greint þrjá grunnhópa þjóðernistækja. Skiptingin er nánast samhljóða þeim hljóðfærum sem við þekkjum í dag, þ.e slagverk, blásturs- og plokkuð hljóðfæri. Við getum meðal annars tekið til: Quena – Andesflauta af perúskum uppruna, líklega elsta tegund flautu í heiminum, einu sinni gerð úr lamabeinum, notuð af Inkunum. Antara, Zampona, Chuli, Tarka – Malta eru afbrigði af perúskri pönnuflautu. Að sjálfsögðu innihalda slagverkið alls kyns skrölt eins og: Maracas – Maracas, Amazon skrölt, Guiro, Rainstick, Chajchas og trommur: Bongos, Jembe og Konga. Og rykkjóttur, eins og harpa, sem til að láta hana hljóma, þarf ekki bara rykk, heldur líka loft og munninn okkar, sem er svo náttúrulegur ómun.

Samantekt

Það má velta fyrir sér hvort það sé þess virði að fara inn í slík hljóðfæri eða hvort betra sé að einbeita sér að þeim vinsælustu í menningu okkar. Í fyrsta lagi veltur það á viðhorfum okkar og áhugasviðum og hverjum er ekki sama og þú getur verið bæði píanóleikari og „trommari“. Það er líka gott að hafa áhuga á þeim þjóðernishljóðfærum sem við erum í beinum tengslum við. Og til dæmis, fyrir trommuleikara sem spilar á afþreyingarsetti, getur hæfileikinn til að spila á önnur ásláttarhljóðfæri ekki aðeins verið næsta stig þróunar og öðlast reynslu, en vissulega gefur slík kunnátta honum meiri möguleika á að koma fram í hljómsveitinni eða á tónlistarmarkaði almennt. Það eru margir trommuleikarar sem spila á dæmigerðum settum en að finna góðan slagverkshljóðfæraleikara sem spilar til dæmis á Congas er ekki svo auðvelt.