Josef Hofmann |

Jósef Hofmann

Bandarískur píanóleikari og tónskáld af pólskum uppruna. Fæddur í fjölskyldu tónlistarmanna: faðir hans, Kazimir Hoffman, var píanóleikari, móðir hans söng í Krakow óperettu. Þriggja ára gamall fékk Joseph fyrstu tónlistarkennsluna hjá föður sínum og eftir að hafa sýnt mikla hæfileika fór hann fljótlega að koma fram sem píanóleikari og jafnvel tónskáld (hann hafði einnig góða hæfileika í stærðfræði, vélfræði og öðrum nákvæmum vísindum) .

Eftir að hafa ferðast um Evrópu, hóf Hoffmann frumraun sína í Bandaríkjunum 29. nóvember 1887 með tónleikum í Metropolitan óperuhúsinu, þar sem hann flutti fyrsta konsert Beethovens á frábæran hátt, og spunniði einnig eftir þemum sem áhorfendur lögðu til, sem vakti alvöru hrifningu meðal almennings.

Bandaríski glerauðginn Alfred Clark, sem dáðist að list unga tónlistarmannsins, gaf honum fimmtíu þúsund dollara, sem gerði fjölskyldunni kleift að snúa aftur til Evrópu, þar sem Hoffmann gat haldið áfram námi sínu í friði. Um tíma var Moritz Moszkowski kennari hans, en svo varð Hoffmann eini einkanemi Antons Rubinstein (sem bjó á þessum tíma í Dresden), sem hafði mikil áhrif á skapandi skoðanir hans.

Síðan 1894 byrjaði Hoffmann aftur að koma fram opinberlega, ekki lengur sem undrabarn, heldur sem þroskaður listamaður. Eftir að hann flutti fjórða konsert Rubinsteins í Hamborg undir stjórn höfundarins sagði sá síðarnefndi að það væri ekkert meira að kenna honum og hætti að læra hjá honum.

Um aldamótin var Hoffmann einn frægasti og eftirsóttasti píanóleikari heims: tónleikar hans voru haldnir með góðum árangri í Bretlandi, Rússlandi, Bandaríkjunum, Suður-Ameríku, alls staðar með fullu húsi. Á einum tónleikaröðinni í Sankti Pétursborg vakti hann hrifningu áhorfenda með því að leika meira en tvö hundruð og fimmtíu mismunandi verk í tíu sýningum. Árin 1903 og 1904 kom Hoffmann fram í Sankti Pétursborg ásamt Kubelik, þannig að samkvæmt endurminningum O. Mandelstam, „í huga þáverandi Pétursborgar runnu þeir saman í eina mynd. Eins og tvíburar voru þeir jafnháir og í sama lit. Undir meðalhæð, næstum stutt, hár svartara en hrafnsvængur. Báðir voru með mjög lágt enni og mjög litlar hendur. Hvort tveggja finnst mér nú eins og frumsýningar Lilliputian leikhópsins.

Árið 1914 flutti Hoffmann til Bandaríkjanna þar sem hann varð fljótlega ríkisborgari og hélt áfram að koma fram. Árið 1924 þáði hann boð um að stýra nýstofnuðu Curtis tónlistarstofnuninni í Fíladelfíu og stýrði henni til ársins 1938. Á meðan hann var í forystu fór stofnunin á heimsvísu og varð frábær skóli fyrir marga fræga framtíðartónlistarmenn.

Virkur flutningur Hoffmanns hélt áfram fram á fyrri hluta fjórða áratugarins, síðustu tónleikar hans fóru fram í New York árið 1940. Síðustu ár ævi sinnar tók Hoffmann mikinn áhuga á þróun á sviði hljóðupptöku og aflfræði: hann á nokkra tugi einkaleyfa fyrir ýmislegt. endurbætur á píanóbúnaðinum, og einnig á uppfinningu „þurrku“ og loftfjöðra fyrir bílinn og önnur tæki.

Hoffmann er með réttu talinn einn merkasti píanóleikari 1887. aldar. Snilldartækni, ásamt óvenjulegu taktföstu ímyndunarafli, gerði honum kleift að spila af frumkrafti og krafti og þökk sé frábæru minni hans gat hann ekki haft áhyggjur af því að „endurheimta“ verk sem einu sinni var spilað fyrir næstu tónleika. Efnisskrá píanóleikarans var frekar þröng: hann takmarkaðist í meginatriðum við arfleifð fyrri hluta XNUMX. aldar – frá Beethoven til Liszt, en flutti nánast aldrei tónlist samtímatónskálda sinna. Jafnvel þriðji píanókonsert Sergei Rachmaninovs tileinkaður Hoffmann, sem Rachmaninoff sjálfur kunni mjög vel að meta, var þar engin undantekning. Hoffmann var einn af fyrstu tónlistarmönnum sögunnar til að taka upp flutning sinn í XNUMX á hljóðrita, en í kjölfarið tók hann upp mjög sjaldan í hljóðveri. Mikill fjöldi hljóðrita Hoffmanns sem varðveist hefur fram á þennan dag var gerður á tónleikum.

Hoffmann er höfundur um hundrað tónverka (gefin út undir dulnefninu Michel Dvorsky), tveggja bóka um listina að spila á píanó: „Ráð til ungra píanóleikara“ og „Píanóleikur“.