Solfeggio og sátt: af hverju að læra þá?

Í þessari grein munt þú læra hvers vegna sumum tónlistarnemum líkar ekki solfeggio og samhljómur, hvers vegna það er svo mikilvægt að elska þessar kenningar og æfa þær reglulega og hvaða árangri ná þeir sem skynsamlega nálgast nám þessara greina með þolinmæði og auðmýkt. .

Margir tónlistarmenn viðurkenna að á námsárum sínum hafi þeim ekki líkað fræðilegar greinar, einfaldlega talið þær óþarfa, óþarfa námsgreinar í náminu. Að jafnaði, í tónlistarskóla, tekur solfeggio á sig slíka kórónu: Vegna ákafa skólanámskeiðsins hafa tónlistarskólanemendur barna (sérstaklega truntarnir) oft ekki tíma í þessu fagi.

Í skólanum er ástandið að breytast: Solfeggio birtist hér í „umbreyttri“ mynd og er hrifinn af flestum nemendum, og öll fyrri reiðin fellur á sátt - viðfangsefni sem er óskiljanlegt fyrir þá sem tókst ekki að takast á við grunnfræði á fyrsta ári. Auðvitað er ekki hægt að segja að slík tölfræði sé nákvæm og einkenni viðhorf meirihluta nemenda til náms, en eitt má þó segja: staða þess að vanmat á tónfræðigreinum er afar algeng.

Hvers vegna er þetta að gerast? Aðalástæðan er venjuleg leti, eða, réttara sagt, vinnuálag. Námskeið í grunntónfræði og samsöng eru byggð á grunni afar ríkulegs prógramms sem þarf að ná tökum á á mjög fáum klukkustundum. Þetta leiðir til þess að þjálfunin er ákafur og mikið álag á hverja kennslustund. Ekkert efnis er hægt að skilja eftir án útlistunar, annars skilurðu ekki allt sem á eftir kemur, sem vissulega kemur fyrir þá sem leyfa sér að sleppa kennslustundum eða gera ekki heimavinnuna sína.

Uppsöfnun þekkingareyða og sífelld frestun á að leysa brýn vandamál þar til síðar leiðir til algjörs ruglings, sem aðeins örvæntingarfullasti nemandi mun geta leyst úr (og mun fá mikið fyrir vikið). Þannig leiðir leti til þess að hindra faglegan vöxt nemanda eða nemanda vegna þess að hindrandi meginreglur eru settar inn, til dæmis af þessari tegund: „Af hverju að greina það sem er ekki ljóst – það er betra að hafna því“ eða „Samlyndi er algjört bull og enginn nema eyðslusamir fræðimenn þurfa þess.“ “

Á sama tíma gegnir nám í tónfræði í mismunandi myndum stórt hlutverk í þróun tónlistarmanns. Þannig miða solfeggio-tímar að því að þróa og þjálfa mikilvægasta atvinnuhljóðfæri tónlistarmanns - eyra hans fyrir tónlist. Tveir meginþættir solfeggio – söngur eftir nótum og auðkenning eftir eyra – hjálpa til við að ná tökum á tveimur meginfærni:

- sjá nóturnar og skilja hvers konar tónlist er skrifuð í þær;

- heyra tónlist og vita hvernig á að skrifa hana niður í nótur.

Grunnkenningar gætu kallast ABC tónlistar og samræma eðlisfræði hennar. Ef fræðileg þekking gerir okkur kleift að bera kennsl á og greina hvaða agnir sem mynda tónlist, þá afhjúpar samhljómur meginreglur samtengingar allra þessara agna, segir okkur hvernig tónlist er byggð upp innan frá, hvernig hún er skipulögð í rúmi og tíma.

Skoðaðu nokkrar ævisögur allra tónskálda fyrri tíma, þú munt örugglega finna tilvísanir þar til fólksins sem kenndi þeim almennan bassa (harmonía) og kontrapunkt (margradda). Að því er varðar þjálfun tónskálda þótti þessi kennsla mikilvægust og nauðsynlegust. Nú gefur þessi þekking tónlistarmanninum traustan grunn í daglegu starfi hans: hann veit nákvæmlega hvernig á að velja hljóma fyrir lög, hvernig á að samræma hvaða lag sem er, hvernig á að móta tónlistarhugsanir sínar, hvernig á ekki að spila eða syngja falska tón, hvernig á að læra söngtexta utanað mjög fljótt o.s.frv.

Nú veistu hvers vegna það er svo mikilvægt að læra samsöng og solfeggio af fullri alúð ef þú ákveður að verða alvöru tónlistarmaður. Það er enn að bæta því við að að læra solfeggio og samhljóm er notalegt, spennandi og áhugavert.

Ef þér líkaði við greinina, smelltu á „Like“ hnappinn og sendu hana á tengiliða- eða facebooksíðuna þína svo að vinir þínir geti líka lesið hana. Þú getur skilið eftir athugasemdir þínar og gagnrýni á þessa grein í athugasemdunum.