Horn: lýsing á hljóðfæri, samsetningu, sögu, gerðum, hljóði, hvernig á að spila

Franskt horn er hljóðfæri sem tilheyrir blásaraflokknum og er talið eitt það erfiðasta fyrir flytjendur. Ólíkt öðrum hefur það framúrskarandi mjúkan og þokukenndan tón, sléttan og flauelsmjúkan tón, sem gefur honum hæfileika til að miðla ekki aðeins drungalegu eða sorglegu skapi, heldur einnig hátíðlega, gleðilega.

Hvað er horn

Nafn blásturshljóðfærisins er dregið af þýska „waldhorn“ sem þýðir bókstaflega sem „skógarhorn“. Hljómur hennar má heyra í sinfóníu- og blásarasveitum, sem og í samspilshópum og einleik.

Nútíma frönsk horn eru aðallega gerð úr kopar. Hún hefur mjög heillandi hljóm sem mun heilla kunnáttumenn í klassískri tónlist. Fyrsta minnst á forverann - hornið nær aftur til blómatíma Rómar til forna, þar sem það var notað sem merkjamiðill.

Verkfæri tæki

Aftur á XNUMXth öld var til blásturshljóðfæri sem kallast náttúrulegt horn. Hönnun þess er táknuð með langri pípu með munnstykki og bjöllu. Það voru engin göt, lokar, hlið í samsetningunni, sem gerði það mögulegt að stækka tónsviðið verulega. Aðeins varir tónlistarmannsins voru uppspretta hljóðsins og stjórnuðu allri flutningstækni.

Síðar urðu verulegar breytingar á skipulaginu. Lokar og viðbótarrör voru kynntir í hönnuninni, sem stækkaði möguleikana til muna og gerði það mögulegt að skipta yfir í annan lykil án þess að nota viðbótarröð af „koparvopnabúr“. Þrátt fyrir smæð sína er útbrotin lengd nútíma fransks horns 350 cm. Þyngdin nær um 2 kg.

Hvernig hljómar horn?

Í dag er útlitið aðallega notað í F (í Fa kerfinu). Svið hornsins í hljóði er á bilinu frá H1 (si contra-octave) til f2 (fa second octave). Öll millihljóð í krómatísku seríunni falla inn í röðina. Nótur í Fa kvarðanum eru skráðar í diskantlyklinum fimmtungi hærri en raunverulegt hljóð, en bassasviðið er fjórðungi lægra.

Hljómblær hornsins í neðri skránni er grófur, minnir á fagott eða túbu. Á miðju og efri sviði er hljómurinn mjúkur og sléttur á píanóinu, bjartur og andstæður á forte. Slík fjölhæfni gerir þér kleift að yfirfæra sorglegt eða hátíðlegt skap.

Árið 1971 ákvað Alþjóðasamband hornleikara að gefa hljóðfærinu nafnið „horn“.

Saga

Forfaðir tækisins er hornið sem var gert úr náttúrulegum efnum og notað sem merkjatæki. Slík verkfæri voru ekki frábrugðin endingu og voru ekki notuð til tíðrar notkunar. Síðar voru þær steyptar í brons. Varan fékk lögun dýrahorna án allra dægurlaga.

Hljómur málmvara er orðinn mun háværari og fjölbreyttari, sem gerði það að verkum að hægt var að nota þær við veiðar, við réttina og við hátíðlega atburði. Vinsælasti forfaðir „skógarhornsins“ fékk í Frakklandi um miðja 17. öld. Það var fyrst í byrjun næstu aldar sem hljóðfærið fékk nafnið „náttúrulegt horn“.

Á 18. öld hófst róttæk umbreyting á „skógarhorninu“ og notkun þess í hljómsveitum. Frumraunin var í óperunni „The Princess of Elis“ – verk eftir JB Lully. Hönnun franska hornsins og tæknin við að spila á það hefur stöðugt tekið breytingum. Humple hornleikari, til að gera hljóðið hærra, byrjaði að nota mjúkan tampon og stakk honum í bjölluna. Fljótlega ákvað hann að hægt væri að loka útgöngugatinu með hendinni. Eftir nokkurn tíma fóru aðrir hornleikarar að nota þessa tækni.

Hönnunin gjörbreyttist í upphafi 19. aldar þegar lokinn var fundinn upp. Wagner var eitt af fyrstu tónskáldunum til að nota nútímavædda hljóðfærið í verkum sínum. Í lok aldarinnar var uppfærða hornið kallað krómatískt og kom algjörlega í stað þess náttúrulega.

Horntegundir

Samkvæmt hönnunareiginleikum er hornunum skipt í 4 gerðir:

1. Einhleypur. Trompetinn er búinn 3 ventlum, hljómur hans kemur fram í Fa-tóni og á bilinu 3 1/2 áttund.
2. Tvöfaldur. Útbúin fimm ventlum. Það er hægt að aðlaga í 4 litum. Sami fjöldi áttundarsviða.
3. Samsett. Eiginleikar þess eru svipaðir og tvöfaldri hönnun, en búinn fjórum ventlum.
4. Þrefalt. Tiltölulega ný tegund. Það var útbúið með auka loki, þökk sé því að þú getur náð hærri skrám.

Hingað til er algengasta afbrigðið einmitt tvöfalt. Þrískipið nýtur hins vegar smám saman meiri og meiri vinsælda vegna bætts hljóðs og hönnunar.

Hvernig á að spila á horn

Að spila á hljóðfærið gerir þér kleift að framkvæma langar nótur og laglínur með víðtækri öndun. Tæknin krefst ekki mikils framboðs af lofti (að undanskildum öfgum skrám). Í miðjunni er ventlasamstæða sem stjórnar lengd loftsúlunnar. Þökk sé ventlabúnaðinum er hægt að lækka tónhæð náttúrulegra hljóða. Vinstri hönd hornleikarans er staðsett á lyklum ventlasamstæðunnar. Lofti er blásið inn í franska hornið í gegnum munnstykkið.

Meðal hornleikara eru 2 aðferðir til að ná týndum hljóðum á díatónískum og litatónum tónstigum algengar. Sú fyrsta gerir þér kleift að flytja „lokað“ hljóð. Leiktæknin felur í sér að hylja bjölluna með hendinni eins og dempara. Á píanóinu er hljómurinn mildur, deyfður, urrandi á forte, með háum tónum.

Önnur tæknin gerir hljóðfærinu kleift að framleiða „stoppað“ hljóð. Móttakan felur í sér að hnefi er stungið inn í bjölluna sem lokar útrásinni. Hljóðið er hækkað um hálft skref. Slík tækni, þegar hún var spiluð á náttúrulegri uppsetningu, gaf hljóm af litafræði. Tæknin er notuð í dramatískum þáttum, þegar hljóðið á píanóinu ætti að hringja og vera spennuþrungið og truflandi, hvasst og stingandi á forte.

Að auki er framkvæmd með bjöllu möguleg. Þessi tækni gerir tónhljóminn háværari og gefur tónlistinni líka aumkunarverðan karakter.

Frægir hornleikarar

Flutningur verka á hljóðfæri vakti frægð til margra flytjenda. Meðal frægustu erlendu eru:

• Þjóðverjarnir G. Bauman og P. Damm;
• Englendingar A. Civil og D. Brain;
• Austurríkismaður II Leitgeb;
• Tékkinn B. Radek.

Meðal innlendra nafna eru þau sem oftast heyrist:

• Vorontsov Dmitry Alexandrovich;
• Mikhail Nikolaevich Buyanovsky og sonur hans Vitaly Mikhailovich;
• Anatoly Sergeevich Demin;
• Valery Vladimirovich Polekh;
• Yana Denisovich Tamm;
• Anton Ivanovich Usov;
• Arkady Shilkloper.

Listaverk fyrir franska hornið

Leiðtogi í fjölda fræga tilheyrir Wolfgang Amadeus Mozart. Þar á meðal eru "Konsert fyrir horn og hljómsveit nr. 1 í D-dúr", auk nr. 2-4, saminn í Es-dúr stíl.

Af tónverkum Richard Strauss eru frægustu 2 konsertar fyrir horn og hljómsveit í Es-dúr.

Verk sovéska tónskáldsins Reinhold Gliere þykja líka þekkjanleg tónverk. Frægastur er "Konsert fyrir horn og hljómsveit í B-dúr".

Í nútíma franska horninu er lítið eftir af forföður þess. Hún fékk stækkað svið af áttundum, það getur litið töfrandi út eins og harpa eða annað glæsilegt hljóðfæri. Engin furða að lífseigandi bassi hans eða fíngerður hljómur heyrist í verkum margra tónskálda.