Byron Janis (Jaynis) (Byron Janis) |

Byron Janis

Þegar Byron Jainis, snemma á sjöunda áratugnum, varð fyrsti bandaríski listamaðurinn til að taka upp hljómplötur í Moskvu með sovéskri hljómsveit, fannst tónlistarheiminum þessar fréttir sem tilfinning, en tilfinningin var eðlileg. „Allir píanókunnáttumenn segja að þessi Jainis sé í raun eini bandaríski píanóleikarinn sem virðist hafa verið skapaður til að hljóðrita með Rússum, og það er alls ekki tilviljun að nýju upptökurnar hans hafi verið gerðar í Moskvu,“ einn vestrænna fréttaritara.

Reyndar, innfæddur maður í McKeesfort, Pennsylvaníu, getur vel verið kallaður fulltrúi rússneska píanóskólans. Hann fæddist inn í fjölskyldu innflytjenda frá Rússlandi, en eftirnafn hans - Yankelevich - breyttist smám saman í Yanks, síðan í Junks og fékk loksins núverandi mynd. Fjölskyldan var hins vegar fjarri tónlistinni og bærinn fjarri menningarmiðstöðvum og fyrstu kennslustundirnar kenndu honum leikskólakennari á xílófóni. Þá var kennari drengsins fæddur í Rússlandi, kennarinn A. Litov, sem fjórum árum síðar fór með nemanda sínum til Pittsburgh til að koma fram fyrir framan tónlistarunnendur á staðnum. Litov bauð gamla vini sínum frá Tónlistarskólanum í Moskvu, hinum merka píanóleikara og kennara Iosif Levin, á tónleikana. Og hann, þegar hann áttaði sig á ótrúlegum hæfileikum Jainis, ráðlagði foreldrum sínum að senda hann til New York og gaf meðmælabréf til aðstoðarmanns síns og eins besta kennara borgarinnar, Adele Marcus.

Í nokkur ár var Jainis nemandi í einkatónlistarskólanum „Chetem Square“ þar sem A. Markus kenndi; skólastjórinn, hinn frægi tónlistarmaður S. Khottsinov, varð hér verndari hans. Þá flutti ungi maðurinn, ásamt kennara sínum, til Dallas. Þegar hann var 14 ára vakti Jainis fyrst athygli með því að koma fram með NBC-hljómsveitinni undir stjórn F. Black og fékk boð um að spila nokkrum sinnum í útvarpi til viðbótar.

Árið 1944 hóf hann frumraun sína sem atvinnumaður í Pittsburgh, þar sem hann lék annan konsert Rachmaninoffs. Umsagnir blaðanna voru áhugaverðar, en annað var miklu mikilvægara: meðal viðstaddra á tónleikunum var Vladimir Horowitz, sem líkaði svo vel við hæfileika unga píanóleikarans að hann, þvert á reglur hans, ákvað að taka hann að sér sem nemandi. „Þú minnir mig á sjálfan mig í æsku,“ sagði Horowitz. Margra ára nám hjá meistaranum bætti loks hæfileika listamannsins og árið 1948 kom hann fram fyrir áhorfendur Carnegie Hall í New York sem þroskaður tónlistarmaður. Hinn virðulegi gagnrýnandi O. Downs sagði: „Löngum tíma hefur höfundur þessara lína ekki þurft að mæta hæfileikum ásamt músík, tilfinningastyrk, greind og listrænu jafnvægi í sama mæli og þessi 20 ára gamli píanóleikari. Þetta voru tónleikar ungs manns sem einkennist af alvarleika og sjálfsprottnum einstakri frammistöðu.“

Á fimmta áratugnum öðlaðist Jaini frægð ekki aðeins í Bandaríkjunum heldur einnig í Suður-Ameríku og Evrópu. Ef sumum virtist leikur hans á fyrstu árum aðeins vera eftirlíking af leik kennara síns Horowitz, þá öðlast listamaðurinn smám saman sjálfstæði, einstaklingseinkenni, sem einkennandi einkenni eru sambland af skapmiklum, beinlínis „horowitzískum“ virtúósýki og ljóðrænni. skarpskyggni og alvarleiki listhugtaka, rómantískt hvatvísi með vitsmunalegri dýpt. Þessir eiginleikar listamannsins voru mikils metnir á ferðum hans í Sovétríkjunum 50 og 1960. Hann heimsótti margar borgir, kom fram á einleiks- og sinfóníutónleikum. Á efnisskrá hans voru sónötur eftir Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Copland, Myndir á sýningu eftir Mussorgsky og Sonatine Ravel, leikrit eftir Schubert og Schumann, Liszt og Debussy, Mendelssohn og Scriabin, konsertar eftir Schumann, Rachmaninoff, Prokofiev, Gershwin. Og einu sinni tók Jainis meira að segja þátt í djasskvöldi: eftir að hafa hitt hljómsveit B. Goodman árið 1962 í Leníngrad, lék hann Rhapsody in Blue eftir Gershwin með þessu liði með góðum árangri.

Sovéskir áhorfendur tóku Dzhaynis afar hlýlega: alls staðar voru salirnir yfirfullir og ekkert lát var á klappinu. Um ástæður slíkrar velgengni skrifaði Grigory Ginzburg: „Það var gaman að hitta í Jainis ekki kaldan virtúós (sem er nú í tísku sums staðar á Vesturlöndum), heldur tónlistarmann sem er meðvitaður um alvarleika fagurfræðilegu verkefnanna. frammi fyrir honum. Það var þessi eiginleiki skapandi ímyndar flytjandans sem veitti honum hlýjar móttökur frá áhorfendum okkar. Einlægni tónlistartjáningar, skýr túlkun, tilfinningasemi minnti (alveg eins og í sýningum Van Cliburn, sem okkur var svo elskaður) á þau jákvæðu áhrif sem rússneski píanóskólinn, og fyrst og fremst snillingurinn í Rachmaninov, hafði á þá hæfileikaríkustu. píanóleikarar.

Velgengni Jainis í Sovétríkjunum átti mikinn hljómgrunn í heimalandi hans, sérstaklega þar sem hann hafði ekkert með „óvenjulegar aðstæður“ að gera í keppninni sem fylgdi sigurgöngu Cliburn. „Ef tónlist getur verið þáttur í stjórnmálum, þá getur herra Jainis litið á sig sem farsælan sendiherra vináttu sem hjálpar til við að brjóta niður hindranir kalda stríðsins,“ skrifaði New York Times á sínum tíma.

Þessi ferð jók mjög frægð Jainis um allan heim. Á fyrri hluta sjöunda áratugarins ferðaðist hann mikið og með stöðugum sigri eru stærstu salirnir útvegaðir fyrir sýningar hans – í Buenos Aires, Colon leikhúsinu, í Mílanó – La Scala, í París – Champs Elysees leikhúsið í London. - Royal Festival Hall. Á meðal þeirra fjölmörgu hljómplatna sem hann hljóðritaði á þessu tímabili eru tónleikar eftir Tchaikovsky (nr. 60), Rachmaninoff (nr. 1), Prokofiev (nr. 2), Schumann, Liszt (nr. 3 og nr. 1), og úr einleiksverkum, annarri sónötu D. Kabalevsky. Síðar varð þó hlé á ferli píanóleikarans um tíma vegna veikinda, en árið 2 hófst hann aftur, þó ekki af sama krafti, heilsubrest gerir honum ekki alltaf kleift að standa sig á mörkum virtúóslegra getu sinna. En enn í dag er hann einn aðlaðandi píanóleikari sinnar kynslóðar. Nýjar vísbendingar um þetta komu með farsælu tónleikaferðalagi hans um Evrópu (1977), þar sem hann flutti verk Chopins af einstakri snilld (þar á meðal tvo valsa, óþekktar útgáfur sem hann uppgötvaði í skjalasafninu og gaf út), auk smámynda. eftir Rachmaninoff, verk eftir L M. Gottschalk, A. Copland sónata.

Byron Janis heldur áfram þjónustu sinni við fólkið. Hann lauk nýlega við sjálfsævisögulega bók, kennir við Manhattan School of Music, heldur meistaranámskeið og tekur virkan þátt í starfi dómnefndar tónlistarkeppna.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990