Jörg Demus |

Jörg Demus

Listræn ævisaga Demus er að mörgu leyti lík ævisögu vinar hans Paul Badur-Skoda: þeir eru jafnaldrar, ólust upp og aldir upp í Vínarborg, útskrifuðust frá Tónlistarháskólanum hér og hófu um leið. að halda tónleika; bæði elska og kunna að spila í sveitum og í aldarfjórðung hafa þeir verið einn vinsælasti píanódúett heims. Margt er sameiginlegt í leikstíl þeirra, sem einkennist af jafnvægi, hljóðmenningu, athygli á smáatriðum og stílfræðilegri nákvæmni leiksins, það er að segja einkennum nútíma Vínarskóla. Að lokum eru tónlistarmennirnir tveir færðir nær með tilhneigingum sínum til efnisskrárinnar - báðir gefa vínarklassíkinni augljósa val, efla hana stöðugt og stöðugt.

En það er líka munur. Badura-Skoda öðlaðist frægð nokkru fyrr og byggir sú frægð fyrst og fremst á einleikstónleikum hans og leikjum með hljómsveitum í öllum helstu miðstöðvum heimsins, svo og uppeldisstarfi hans og tónfræðiverkum. Demus heldur tónleika ekki svo víða og ákaft (þó hann hafi líka ferðast um allan heim), hann skrifar ekki bækur (þó hann eigi áhugaverðustu athugasemdirnar við margar upptökur og útgáfur). Orðspor hans byggist fyrst og fremst á frumlegri nálgun á túlkunarvandamál og á virku starfi samleiksleikara: auk þess að taka þátt í píanódúett vann hann frægð eins besta undirleikara í heimi, fluttur með öllum helstu undirleikara. hljóðfæraleikarar og söngvarar í Evrópu, og fylgir kerfisbundið tónleikum Dietrich Fischer-Dieskau.

Allt ofangreint þýðir ekki að Demus eigi ekki skilið athygli sem einleikur píanóleikari. Árið 1960, þegar listamaðurinn kom fram í Bandaríkjunum, skrifaði John Ardoin, gagnrýnandi Musical America tímaritsins: „Að segja að frammistaða Demus hafi verið traust og mikilvæg þýðir alls ekki að gera lítið úr reisn hans. Það útskýrir bara hvers vegna hún fór með hlýja og þægilega tilfinningu frekar en upplyft. Það var ekkert duttlungafullt eða framandi í túlkunum hans og engin brögð. Tónlistin flæddi frjálslega og auðveldlega, á sem eðlilegastan hátt. Og þetta, við the vegur, er alls ekki auðvelt að ná. Það þarf mikla sjálfstjórn og reynslu, sem er það sem listamaður hefur.“

Demus er kóróna út í merg og áhugamál hans beinast nær eingöngu að austurrískri og þýskri tónlist. Þar að auki, ólíkt Badur-Skoda, fellur þungamiðjan ekki á klassíkina (sem Demus leikur mikið og fúslega), heldur á rómantíkurunum. Á fimmta áratugnum var hann viðurkenndur sem framúrskarandi túlkur á tónlist Schuberts og Schumanns. Síðar samanstóð tónleikadagskrá hans nær eingöngu af verkum eftir Beethoven, Brahms, Schubert og Schumann, þó stundum hafi þau einnig verið með Bach, Haydn, Mozart, Mendelssohn. Annað svæði sem vekur athygli listamannsins er tónlist Debussy. Svo árið 50 kom hann mörgum aðdáendum sínum á óvart með því að taka upp „Children's Corner“. Tíu árum síðar, óvænt fyrir marga, kom heildarsafnið – á átta hljómplötum – af píanótónverkum Debussys í upptökum Demus. Hér er ekki allt jafnt, píanóleikarinn hefur ekki alltaf nauðsynlegan léttleika, yfirlætisflug, en samkvæmt sérfræðingum „þökk sé fyllingu hljóðs, hlýju og hugvits er það verðugt að standa á pari við bestu túlkun Debussy." Og samt er austurrísk-þýska sígildin og rómantíkin helsta svið skapandi leitar að hæfileikaríkum listamanni.

Sérstaklega áhugaverðar, frá og með sjöunda áratugnum, eru upptökur hans á verkum Vínarmeistaranna, gerðar á píanó frá tímum þeirra, og að jafnaði í fornum höllum og kastölum með hljómburði sem hjálpa til við að endurskapa andrúmsloft frumleikans. Útlit allra fyrstu hljómplatna með verkum Schuberts (kannski höfundarins sem er næst Demus) hlaut ákaft af gagnrýnendum. „Hljóðið er ótrúlegt – tónlist Schuberts verður aðhaldssamari og enn litríkari og án efa eru þessar upptökur ákaflega lærdómsríkar,“ skrifaði einn gagnrýnenda. „Stærsti kosturinn við túlkun Schumannsins er fágaður ljóðlist þeirra. Það endurspeglar innri nálægð píanóleikarans við tilfinningaheim tónskáldsins og alla þýska rómantík, sem hann miðlar hér án þess að missa andlitið,“ sagði E. Kroer. Og eftir að diskurinn með fyrstu tónsmíðum Beethovens kom út, gat pressan lesið eftirfarandi línur: „Í andliti Demus fundum við flytjanda sem sléttur og ígrundaður leikur skilur eftir sig einstakan svip. Þannig að miðað við endurminningar samtímamanna hefði Beethoven sjálfur getað leikið sónötur sínar.“

Síðan þá hefur Demus hljóðritað tugi ólíkra verka á hljómplötur (bæði á eigin spýtur og í dúett með Badura-Skoda), með því að nota öll þau verkfæri sem honum standa til boða úr söfnum og einkasöfnum. Undir fingrum hans birtist arfleifð Vínarklassíkur og rómantíkur í nýju ljósi, sérstaklega þar sem verulegur hluti hljóðritanna er sjaldan fluttur og lítt þekkt tónverk. Árið 1977 hlaut hann, annar píanóleikaranna (á eftir E. Ney), æðstu verðlaun Beethovenfélagsins í Vínarborg – svokallaður „Beethoven-hringur“.

Réttlætið krefst hins vegar þess að tekið sé fram að fjölmargar hljómplötur hans vekja alls ekki einróma gleði, og því lengra því oftar heyrast vonbrigði. Allir bera að sjálfsögðu virðingu fyrir leikni píanóleikarans, þeir taka eftir því að hann getur sýnt svipbrigð og rómantískt flug, eins og verið sé að bæta upp þurrkinn og skortinn á alvöru kantlínu í gömlum hljóðfærum; óneitanlega ljóð, lúmskur tónlistarleikur hans. Og samt eru margir sammála fullyrðingum gagnrýnandans P. Kosse nýlega: „Upptökustarfsemi Jörgs Demus inniheldur eitthvað kaleidoscopic og truflandi: næstum öll lítil og stór fyrirtæki gefa út plötur hans, tvöfaldar plötur og fyrirferðarmikil snælda, efnisskráin nær frá kennslufræði. uppeldisfræðilegir þættir við síðsónötur Beethovens og konserta Mozarts leiknir á hamarpíanó. Allt er þetta nokkuð brosótt; kvíði kemur upp þegar þú gefur gaum að meðalstigi þessara skráa. Dagurinn inniheldur aðeins 24 klukkustundir, jafnvel svo hæfileikaríkur tónlistarmaður er varla fær um að nálgast störf sín af jafnri ábyrgð og alúð og framleiða plötu eftir plötu.“ Stundum – sérstaklega á undanförnum árum – verða niðurstöður verka Demus fyrir neikvæðum áhrifum af of mikilli flýti, ólæsileika í vali á efnisskrá, ósamræmi milli getu hljóðfæranna og eðlis tónlistar sem flutt er; vísvitandi tilgerðarlaus, „samtal“ túlkunarstíll leiðir stundum til brots á innri rökfræði klassískra verka.

Margir tónlistargagnrýnendur ráðleggja Jörg Demus réttilega að auka tónleikastarfsemi sína, „slá“ betur á túlkun hans og festa þær fyrst á plötu.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990