Daniel Francois Esprit Auber |

Daniel Auber

Óber. „Fra Diavolo“. Unga Agnes (N. Figner)

Meðlimur í stofnun Frakklands (1829). Sem barn lék hann á fiðlu, samdi rómantík (þær voru gefnar út). Gegn vilja foreldra sinna, sem undirbjuggu hann fyrir verslunarferil, helgaði hann sig tónlistinni. Fyrsta, enn áhugamennska, reynsla hans í leikhústónlist var grínóperan Iulia (1811), samþykkt af L. Cherubini (undir hans stjórn lærði Aubert í kjölfarið tónsmíðar).

Fyrstu sviðsettu grínóperurnar eftir Aubert, The Soldiers at Rest (1813) og Testament (1819), fengu ekki viðurkenningu. Frægð færði honum grínóperuna The Shepherdess – eigandi kastalans (1820). Frá 20. aldar. Aubert hóf langvarandi frjósamlegt samstarf við leikskáldið E. Scribe, höfund líbrettós flestra ópera hans (fyrstu þeirra voru Leicester og Snow).

Í upphafi ferils síns var Aubert undir áhrifum frá G. Rossini og A. Boildieu, en þegar vitnar kómíska óperan The Mason (1825) um skapandi sjálfstæði og frumleika tónskáldsins. Árið 1828 var óperan The Mute from Portici (Fenella, lib. Scribe og J. Delavigne), sem vakti frægð hans, sett upp með sigursælum árangri. Árin 1842-71 var Aubert forstöðumaður Tónlistarháskólans í París, frá 1857 var hann einnig hirðtónskáld.

Ober, ásamt J. Meyerbeer, er einn af höfundum hinnar stóru óperutegundar. Óperan The Mute frá Portici tilheyrir þessari tegund. Söguþráðurinn – uppreisn napólískra fiskimanna árið 1647 gegn spænskum þrælamönnum – samsvaraði stemningu almennings í aðdraganda júlíbyltingarinnar 1830 í Frakklandi. Með stefnumörkun sinni svaraði óperan þörfum háþróaðs áhorfenda og olli stundum byltingarkenndum sýningum (þjóðrækin birtingarmynd á sýningu árið 1830 í Brussel varð upphaf uppreisnar sem leiddi til frelsunar Belgíu undan yfirráðum Hollands). Í Rússlandi var flutningur óperunnar á rússnesku aðeins leyfður af ritskoðun keisara undir titlinum The Palermo Bandits (1857).

Þetta er fyrsta stóra óperan sem byggir á raunsögulegum söguþræði, persónur sem eru ekki fornar hetjur, heldur venjulegt fólk. Aubert túlkar hetjulega stefið í gegnum rytmískan hljómfall þjóðlaga, dansa, sem og baráttusöngva og göngur frönsku byltingarinnar miklu. Óperan notar aðferðir andstæða dramatúrgíu, fjölda kóra, fjöldategunda og hetjusenur (á markaði, uppreisn), melódramatískar aðstæður (vettvangur brjálæðisins). Hlutverk kvenhetjunnar var falið ballerínu, sem gerði tónskáldinu kleift að metta tóninn með óeiginlega tjáningarfullum hljómsveitarþáttum sem fylgja sviðsleik Fenella og kynna áhrifaríkan ballett inn í óperuna. Óperan The Mute from Portici hafði áhrif á frekari þróun þjóðhetju- og rómantískrar óperu.

Aubert er stærsti fulltrúi frönsku grínóperunnar. Óperan hans Fra Diavolo (1830) markaði nýtt stig í sögu þessarar tegundar. Meðal hinna fjölmörgu teiknimyndaópera standa upp úr: „Bronshesturinn“ (1835), „Black Domino“ (1837), „Demantar krúnunnar“ (1841). Aubert studdist við hefðir meistara frönsku teiknimyndaóperunnar á 18. öld. (FA Philidor, PA Monsigny, AEM Gretry), sem og eldri samtímamaður hans Boildieu, lærðu mikið af list Rossini.

Í samstarfi við Scribe skapaði Aubert nýja tegund af teiknimyndaóperugrein, sem einkennist af ævintýralegum og ævintýralegum, stundum ævintýralegum fléttum, náttúrulega og hratt vaxandi hasar, fullum af stórbrotnum, leikandi, stundum gróteskum aðstæðum.

Tónlist Auberts er hnyttin, endurspeglar á næman hátt kómískar tilburðir, full af þokkafullum léttleika, þokka, skemmtun og ljóma. Hún felur í sér inntónun franskrar hversdagstónlistar (söngur og dans). Tónverk hans einkennast af melódískum ferskleika og fjölbreytileika, skörpum, pikantum takti og oft lúmskum og lifandi hljómsveitum. Aubert notaði margvísleg uppblásturs- og söngform, kynnti á meistaralegan hátt sveitir og kóra, sem hann túlkaði á leikandi og áhrifaríkan hátt og skapaði líflegar, litríkar tegundarsenur. Skapandi frjósemi var sameinuð í Aubert með gjöf fjölbreytni og nýjung. AN Serov gaf hátt mat, lifandi lýsingu á tónskáldinu. Bestu óperur Auberts hafa haldið vinsældum sínum.

EF Bronfin

Samsetningar:

óperur – Julia (Julie, 1811, einkaleikhús í kastalanum í Chime), Jean de Couvain (Jean de Couvain, 1812, sami), Herinn í hvíld (Le séjour militaire, 1813, Feydeau leikhúsið, París), Testament, eða ástarnótur (Le testament ou Les billets doux, 1819, Opera Comic Theatre, París), Shepherdess – eigandi kastalans (La bergère châtelaine, 1820, ibid.), Emma, ​​eða kæruleysislegt loforð (Emma ou La) promesse imprudente, 1821, sami), Leicester (1823, sami), Snow (La neige, 1823, sami), Vendôme á Spáni (Vendôme en Espagne, ásamt P. Herold, 1823, King's Academy of Music og Dans, París), Dómstónleikar (Le concert à la cour, ou La débutante, 1824, Opera Comic Theatre, París), Leocadia (Léocadie, 1824, sami), múrari (Le maçon, 1825, sami), feiminn ( Le timide , ou Le nouveau séducteur, 1825, sams.), Fiorella (Fiorella, 1825, sams), Mute from Portici (La muette de Portici, 1828, King's Academy of Music and Dance, París), Bride (La fiancée, 1829, Opéra Comique, París), Fra D iavolo (F ra Diavolo, ou L'hôtellerie de Terracine, 1830, ibid.), Guð og Bayadère (Le dieu et la bayadère, ou La courtisane amoureuse, 1830, konungur. Tónlistar- og dansháskólinn, París; hlutverk hins þögla bayadère isp. ballerína M. Taglioni), Ástardrykkur (Le philtre, 1831, sams.), Marquise de Brenvilliers (La marquise de Brinvilliers, ásamt 8 öðrum tónskáldum, 1831, Opera Comic Theatre, París), Eið (Le serment , ou Les faux -monnayeurs, 1832, King's Academy of Music and Dance, París), Gustav III, eða Masquerade Ball (Gustave III, ou Le bal masqué, 1833, ibid.), Lestocq, ou L' intrigue et l'amour, 1834, Ópera Myndasögu, París), Bronshesturinn (Le cheval de bronze, 1835, sami; árið 1857 endurunnin í stóra óperu), Acteon (Actéon, 1836, sami), White Hoods (Les chaperons blancs, 1836, sami), sendimaður (L'ambassadrice, 1836, ibid.), Black Domino (Le domino noir, 1837, ibid.), Fairy Lake (Le lac des fées, 1839, King's Academy Music and Dance”, París), Zanetta (Zanetta, ou Jouer) avec le feu, 1840, Opera Comic Theatre, París), Krónudantar (Les diamants de la couronne, 1841, sami), hertogi af Olonne (Le duc d 'Olonne, 1842, sami), The Devil's Share (La part) du diable, 1843, ibid.), Siren (La sirene, 1844,ibid.), Barcarolle, eða ást og tónlist (La barcarolle ou L'amour et la musique, 1845, sami), Haydée (Haydée, ou Le secret, 1847, sami), Týndi sonur (L'enfant prodigue, 1850) , konungur. Tónlistar- og dansháskólinn, París), Zerlina (Zerline ou La corbeille d'oranges, 1851, sami), Marco Spada (Marco Spada, 1852, Opera Comic Theatre, París; árið 1857 breytt í ballett), Jenny Bell (Jenny Bell) , 1855, sami), Manon Lescaut (Manon Lescaut, 1856, sami), sirkassísk kona (La circassienne, 1861, sami), brúður konungs de Garbe (La unnusta du roi de Garbe, 1864, sami) ) , Fyrsti dagur hamingjunnar (Le premier jour de bonheur, 1868, sams.), Draumur um ást (Rêve d'amour, 1869, sams.); strengir. kvartettar (óbirtir) o.fl.