Nikolai Pavlovich Diletsky (Nikolai Diletsky) |

Nikolai Diletsky

Það er Musikia, jafnvel með rödd sinni vekur hún hjörtu mannsins, ovo til gleði, ovo til sorgar eða ruglings ... N. Diletsky

Nafn N. Diletsky tengist djúpri endurnýjun innlendrar atvinnutónlistar á XNUMX. Aldagamla hefð einradda söngs hefur vikið fyrir ástríðu fyrir samhljóða samhljómi kórsins. Skipting radda í flokka gaf nýja stílnum nafn – partesöngur. Fyrsti stóri persónan meðal meistaranna í partes-ritun er Nikolai Diletsky, tónskáld, vísindamaður, tónlistarkennari, kórstjóri (stjórnandi). Í örlögum hans urðu lifandi tengsl milli rússneskrar, úkraínskrar og pólskrar menningar að veruleika, sem nærðu blómgun partes-stílsins.

Diletsky, fæddur í Kyiv, var menntaður við Jesuit Academy í Vilna (nú Vilnius). Augljóslega útskrifaðist hann þar úr hugvísindadeild fyrir 1675, þar sem hann skrifaði um sjálfan sig: "Vísindi hins frjálsa námsmanns." Í kjölfarið starfaði Diletsky lengi í Rússlandi - í Moskvu, Smolensk (1677-78), svo aftur í Moskvu. Samkvæmt sumum skýrslum starfaði tónlistarmaðurinn sem kórstjóri fyrir „frambærilegt fólk“ Stroganov-hjónanna, sem var frægt fyrir kóra sína „háværra söngvara“. Maður með framsæknar skoðanir, Diletsky tilheyrði hring frægra persóna rússneskrar menningar á XNUMXth öld. Meðal þeirra sem hann hugsar eins er höfundur ritgerðarinnar „Um guðdómlegan söng samkvæmt reglu tónlistarsamsteypunnar“ I. Korenev, sem staðfesti fagurfræði unga partes-stílsins, tónskáldið V. Titov, skapari bjartrar og sálarríks. kórstrigir, rithöfundarnir Simeon Polotsky og S. Medvedev.

Þótt litlar upplýsingar séu til um líf Diletsky, endurskapa tónverk hans og vísindaverk útlit meistarans. Credo hans er staðfesting á hugmyndinni um mikla fagmennsku, vitund um ábyrgð tónlistarmanns: „Það eru mörg slík tónskáld sem semja án þess að þekkja reglurnar með einföldum forsendum, en þetta getur ekki verið fullkomið, alveg eins og þegar einstaklingur sem hefur lært orðræðu eða siðfræði skrifar ljóð … og tónskáldið sem skapar án þess að læra reglur tónlistar. Sá sem fer eftir veginum, þekkir ekki slóðina, þegar tveir vegir mætast, efast um hvort þetta sé hans leið eða hin, sama með tónskáldið sem ekki hefur kynnt sér reglurnar.

Í fyrsta skipti í sögu rússneskrar tónlistar treystir meistarinn í partes-ritun ekki aðeins á þjóðarhefð, heldur einnig á reynslu vestur-evrópskra tónlistarmanna, og talsmaður þess að víkka út listrænan sjóndeildarhring sinn: „Nú er ég að byrja á málfræði … byggt á verkum margra færra listamanna, skapara söng bæði rétttrúnaðarkirkjunnar og rómverskrar kirkju, og mörgum latneskum bókum um tónlist. Þannig leitast Diletsky við að innræta nýjum kynslóðum tónlistarmanna tilfinningu um að tilheyra sameiginlegri þróunarbraut evrópskrar tónlistar. Með því að nota mörg afrek úr vestur-evrópskri menningu er tónskáldið trúr rússneskri hefð að túlka kórinn: öll tónverk hans voru skrifuð fyrir kórinn a cappella, sem var algengur viðburður í rússneskri atvinnutónlist á þeim tíma. Raddirnar í verkum Diletskys eru fáar: frá fjórum til átta. Svipuð tónsmíð er notuð í mörgum partes tónsmíðum, hún byggir á skiptingu radda í 4 hluta: diskant, alt, tenór og bassa og taka aðeins karla- og barnaraddir þátt í kórnum. Þrátt fyrir slíkar takmarkanir er hljóðpallettan í partes-tónlist marglit og fullhljóðandi, sérstaklega í kórkonsertum. Áhrif hrifningar nást í þeim vegna andstæðna – andstæður kraftmikilla eftirlíkinga af öllum kórnum og gagnsæjum samleiksþáttum, hljóma og margradda framsetningu, jöfnum og skrýtnum stærðum, breytingum á tón- og mótallitum. Diletsky notaði þetta vopnabúr af kunnáttu til að búa til stór verk, sem einkenndust af ígrunduðu tónlistarleikriti og innri einingu.

Á meðal verka tónskáldsins er hin stórkostlega og um leið furðu samhljóða „upprisu“-kanón áberandi. Þetta margþætta verk er gegnsýrt af hátíðleika, ljóðrænni einlægni og sums staðar smitandi skemmtun. Tónlistin er uppfull af melódískum söng, kanta og þjóðlegum hljóðfærasnúningum. Með hjálp margra móda, tónhljóma og melódískra bergmála milli hluta náði Diletsky ótrúlegri heilleika stórs kórstriga. Af öðrum verkum tónlistarmannsins eru nokkrir hringir þjónustu (helgisiða) þekktir í dag, partesny tónleikar "Þú ert kominn inn í kirkjuna", "Eins og mynd þín", "Komdu fólk", samfélagsversið "Takið á móti líkama Krists" , „Kerúbar“, kómískur söngur „Nafn mitt þar er andardráttur. Ef til vill munu skjalarannsóknir víkka enn frekar út skilning okkar á verkum Diletskys, en það er þegar ljóst í dag að hann er mikill tónlistarmaður og opinber persóna og mikill meistari í kórtónlist, í verkum hans hefur partes-stíllinn náð þroska.

Viðleitni Diletskys til framtíðar kemur ekki aðeins fram í tónlistarleit hans heldur einnig í fræðslustarfi hans. Mikilvægasta niðurstaða þess var sköpun grundvallarverksins „Musician Idea Grammar“ („Musician Grammar“), sem meistarinn vann að ýmsum útgáfum á seinni hluta 1670. Fjölhæfur kunnátta tónlistarmannsins, þekking á nokkrum tungumálum, kunnugleiki á margs konar innlendum og vestur-evrópskum tóndæmum gerði Diletsky kleift að búa til ritgerð sem á sér engar hliðstæður í innlendum tónlistarvísindum þess tíma. Í langan tíma var þetta verk ómissandi safn af ýmsum fræðilegum upplýsingum og hagnýtum ráðleggingum fyrir margar kynslóðir rússneskra tónskálda. Af síðum gamals handrits virðist höfundur þess horfa til okkar í gegnum aldirnar, sem hinn þekkti miðaldafræðingur V. Metalov skrifaði í gegnum tíðina: einlæga ást sína á verkum sínum og föðurást sem höfundur sannfærir lesandann um að kafa í gegnum. dýpra inn í kjarna málsins og heiðarlega, heilagt halda áfram þessu góða verki.

N. Zabolotnaya