Að læra á harmonikku frá grunni. Algengustu mistökin.

Það eru að minnsta kosti nokkur slík alræmd mistök sem nemendur hafa gert. Fólk sem stundar eigin nám á eigin spýtur er sérstaklega viðkvæmt fyrir því að skuldbinda sig. Oft, ómeðvitað, gera þeir mistök, án þess að vita hversu mikinn skaða þeir eru að gera sjálfum sér. Það er auðvelt að falla í slæmar venjur á meðan að afnema slæmar venjur er mun erfiðara eftir á. Þessar villur stafa oftast af leti okkar og tilraunum til að taka flýtileiðir, því í augnablikinu teljum við að það sé auðveldara, fljótlegra og einfaldara.

Fingering

Slík grundvallarmistök og algengustu mistök eru meðal annars slæm fingrasetning, þ.e. röng fingursetning. Þessum þætti menntunar ætti að gefa sérstakan gaum, því þessi mistök munu hefna sín á okkur í gegnum tónlistarstarfið. Skilvirkni okkar og geta til að sigla um lyklaborðið eða hnappana fer meðal annars eftir réttri fingrasetningu. Þetta er aðalþátturinn sem hefur áhrif á hraðann á sléttum leik okkar. Með slæmri fingrasetningu getum við einfaldlega ekki spilað hröð tónlistaratriði.

Breytingarnar á belgnum

Önnur algeng mistök, sem eru viðmið strax í upphafi náms, er að virða að vettugi breytingar á belgnum á afmörkuðum stöðum. Algengustu breytingarnar á belgnum eru gerðar í hverjum mæli eða tveimur, eða sem setningar enda eða byrja. Með því að gera breytingar á belgnum á röngum tímum verður lagið eða æfingin sem verið er að framkvæma röng, sem aftur gerir það að verkum að það hljómar mjög óþægilegt. Algengasta ástæðan fyrir því að gera slæmar breytingar er auðvitað fullspenntur belgurinn, eða skortur á lofti í samanbrotna belgnum. Þess vegna verðum við strax í upphafi náms að læra að stjórna loftinu sem við sprautum og losum á eðlilegan hátt. Það er alltaf gott að taka smá loft og hefja æfingu eða lag með belginn örlítið opinn.

tími

Að halda hraðanum jafnt og þétt í gegnum æfingu eða lag er ekki auðvelt verkefni. Því miður gefur stór hluti nemenda, sérstaklega á eigin spýtur, sjaldan gaum að þessum þætti. Oft eru þeir ekki einu sinni meðvitaðir um að þeir séu að flýta sér eða hægja á sér. Hins vegar er það mjög mikilvægur tónlistarþáttur, sem er mjög mikilvægur sérstaklega þegar spilað er í liði. Hægt er að æfa þennan hæfileika til að halda í við jafnt og þétt og eina og áreiðanlega leiðin til þess er að nota metronome á meðan verið er að æfa.

Mundu líka að hver æfing ætti að fara fram á rólegum hraða í upphafi þannig að öll taktgildi haldist í tengslum við hvert annað. Þú getur líka talið á meðan þú æfir: einn, tveir og þrír og fjórir og, en það er miklu betra að gera þetta með undirleik metronome.

Framsögn

Mikill fjöldi fólks tekur ekki mark á liðmerkingum, eins og þær hafi alls ekki verið til staðar. Og þetta er grundvöllur þess að tiltekið verk hljómi eins og tónskáldið sá það. Þess vegna, strax í upphafi, á stigi lestrar tiltekins verks, gefðu gaum að merkingum gangverks og framsetningar. Láttu það vera sjálfsagt fyrir þig að þar sem það er hærra að leika, opnum við eða fellum belginn betur, og þar sem það er rólegra, gerum við þessa virkni varlega.

Handstaða og staðsetning

Röng stelling, röng handstaða, óþarfa stífnun líkamans eru mistök sem eru gerð jafnvel af fólki sem hefur spilað lengi. Og hér er aftur snúið að þessum grunnráðum eins og: við sitjum beint á fremri hluta sætisins og hallum okkur aðeins fram. Settu hægri höndina þannig að aðeins fingurgómarnir hafi snertingu við lyklaborðið, en kastaðu hægri olnboganum örlítið fram. Öll þyngd tækisins ætti að hvíla á vinstri fæti okkar.

Þegar þú spilar verður þú að vera mjög afslappaður, líkami þinn verður að vera frjáls, hönd og fingur verða að geta hreyft sig frjálslega. Ég mæli líka með, sérstaklega í upphafi náms, að nota krossól til að festa að aftan. Þökk sé þessu mun tækið ekki fljúga til þín og þú munt hafa meiri stjórn á því.

Yfirlit

Flest mistökin geta stafað af fáfræði okkar og þess vegna er svo mikilvægt að ráðfæra sig við fagmann sem mun hjálpa okkur að staðsetja líkama okkar, hendur og fingur rétt, að minnsta kosti á þessu upphafstímabili kennslunnar. Að auki, ekki endurvinna efnið bara til að endurvinna það, til að halda áfram og áfram. Það er betra að vinna minna magn af efni hægar og nákvæmar en að fara með allt efnið á ónákvæman hátt og geta þar af leiðandi ekki gert mikið. Í tónlist eru nákvæmni og nákvæmni eftirsóknarverðustu eiginleikarnir sem munu borga sig í framtíðinni.