Leopold Stokowski |

Leopold Stokowski

Hin kraftmikla persóna Leopold Stokowski er einstaklega frumleg og margþætt. Í meira en hálfa öld hefur hún risið upp á listrænan sjóndeildarhring heimsins, glatt tugi og hundruð þúsunda tónlistarunnenda, valdið harðri umræðu, gátu óvæntar gátur, slegið í gegn af óþreytandi krafti og eilífri æsku. Stokowski, bjartur, ólíkur öðrum hljómsveitarstjóra, brennandi vinsæll list meðal fjöldans, höfundur hljómsveita, ungmennakennari, kynningarmaður, kvikmyndahetja, varð næstum goðsagnakennd persóna í Ameríku og út fyrir landamæri hennar. Samlandar kölluðu hann oft „stjörnuna“ á bás hljómsveitarstjórans. Og jafnvel þegar tekið er tillit til tilhneigingar Bandaríkjamanna til slíkra skilgreininga er erfitt að vera ósammála þessu.

Tónlist gegnsýrði allt líf hans, myndaði merkingu þess og innihald. Leopold Anthony Stanislav Stokowski (þetta er fullt nafn listamannsins) fæddist í London. Faðir hans var pólskur, móðir hans var írsk. Frá átta ára aldri lærði hann á píanó og fiðlu, lærði síðan á orgel og tónsmíðar og einnig í hljómsveitarstjórn við Royal College of Music í London. Árið 1903 fékk ungi tónlistarmaðurinn BS-gráðu frá Oxford háskóla, eftir það bætti hann sig í París, Munchen og Berlín. Sem nemandi starfaði Stokowski sem organisti við St James's Church í London. Hann tók upphaflega við þessari stöðu í New York, þangað sem hann flutti árið 1905. En fljótlega leiddi virkur eðlisfari hann að hljómsveitarstjórastólnum: Stokowski fann brýna þörf á að beina tungumáli tónlistar ekki til þröngs hóps sóknarbarna, heldur alls fólks. . Hann hóf frumraun sína í London og hélt röð sumartónleika undir berum himni árið 1908. Og árið eftir varð hann listrænn stjórnandi lítillar sinfóníuhljómsveitar í Cincinnati.

Hér birtust í fyrsta skipti snilldar skipulagsgögn listamannsins. Hann endurskipulagði liðið fljótt, jók samsetningu þess og náði háum árangri. Alls staðar var talað um unga hljómsveitarstjórann og fljótlega var honum boðið að stjórna hljómsveitinni í Fíladelfíu, einni stærstu tónlistarmiðstöð landsins. Tímabil Stokowskis með Fíladelfíuhljómsveitinni hófst árið 1912 og stóð í tæpan aldarfjórðung. Það var á þessum árum sem bæði hljómsveitin og hljómsveitarstjórinn öðluðust heimsfrægð. Margir gagnrýnendur telja upphaf hennar vera þann dag árið 1916, þegar Stokowski stjórnaði fyrst í Fíladelfíu (og síðan í New York) áttundu sinfóníu Mahlers, en flutningur hennar vakti mikla gleði. Á sama tíma skipuleggur listamaðurinn tónleikaröð sína í New York, sem fljótlega urðu frægir, sérstakar tónlistaráskriftir fyrir börn og ungmenni. Lýðræðisþráin urðu til þess að Stokowski fór í óvenju mikla tónleikastarfsemi, til að leita að nýjum hringi hlustenda. Hins vegar gerði Stokowski miklar tilraunir. Á sínum tíma lagði hann til dæmis niður stöðu undirleikara og fól það öllum hljómsveitarmeðlimum á víxl. Með einum eða öðrum hætti tekst honum að ná fram sannkölluðum járnaga, hámarksarðsemi tónlistarmanna, að þeir uppfylli allar kröfur hans af mikilli nákvæmni og algjöran samruna flytjenda við hljómsveitarstjórann í tónlistargerðinni. Á tónleikum greip Stokowski stundum til lýsingaráhrifa og notkun ýmissa aukahljóðfæra. Og síðast en ekki síst, tókst honum að ná gífurlegum áhrifavaldi í túlkun margs konar verka.

Á því tímabili myndaðist listræn ímynd Stokowskis og efnisskrá hans. Eins og hver einasti leiðari af þessari stærðargráðu. Stokowski fjallaði um öll svið sinfónískrar tónlistar, frá uppruna hennar til dagsins í dag. Hann á nokkrar virtúósískar hljómsveitaruppskriftir á verkum eftir JS Bach. Hljómsveitarstjórinn tók að jafnaði þátt í tónleikaprógrammum sínum, sem sameinaði tónlist frá mismunandi tímum og stílum, víða vinsæl og lítt þekkt verk, óverðskuldað gleymd eða aldrei flutt. Þegar á fyrstu árum starfs síns í Fíladelfíu færði hann margar nýjungar inn á efnisskrá sína. Og þá sýndi Stokovsky sig sem sannfærður áróðursmaður nýrrar tónlistar, kynnti Bandaríkjamönnum mörg verk eftir samtímahöfunda - Schoenberg, Stravinsky, Varese, Berg, Prokofiev, Satie. Nokkru síðar varð Stokowski sá fyrsti í Ameríku til að flytja verk eftir Shostakovich, sem með hjálp hans náði fljótt gífurlegum vinsældum í Bandaríkjunum. Að lokum, undir höndum Stokowskis, hljómuðu í fyrsta skipti tugir verka eftir bandaríska höfunda – Copland, Stone, Gould og fleiri. (Athugið að hljómsveitarstjórinn var virkur í Bandaríska tónskáldadeildinni og útibúi Alþjóðlega samtímatónlistarfélagsins.) Stokowski starfaði varla í óperuhúsinu, en árið 1931 stjórnaði hann bandarískri frumsýningu Wozzeck í Fíladelfíu.

Á árunum 1935-1936 fór Stokowski sigurför um Evrópu með liði sínu og hélt tónleika í tuttugu og sjö borgum. Eftir það yfirgefur hann „Philadelphians“ og helgar sig um nokkurt skeið vinnu við útvarp, hljóðupptöku, kvikmyndagerð. Hann kemur fram í hundruðum útvarpsþátta, kynnir alvarlega tónlist í fyrsta skipti á slíkum mælikvarða, tekur upp tugi hljómplatna, lék í kvikmyndunum The Big Radio Program (1937), One Hundred Men and One Girl (1939), Fantasia (1942). , leikstýrt af W. Disney ), "Carnegie Hall" (1948). Í þessum myndum leikur hann sjálfan sig – hljómsveitarstjórann Stokowski og þjónar því sama hlutverki að kynna milljónir bíógesta tónlist. Á sama tíma færðu þessi málverk, sérstaklega "Hundrað karlar og ein stúlka" og "fantasía", listamanninum ótal vinsældir um allan heim.

Á fjórða áratugnum starfar Stokowski aftur sem skipuleggjandi og leiðtogi sinfóníuhópa. Hann stofnaði All-American Youth Orchestra, ferðaðist með honum um landið, City Sinfóníuhljómsveit New York, 1945-1947 stýrði hann hljómsveitinni í Hollywood og 1949-1950, ásamt D. Mitropoulos, stýrði hljómsveitinni. New York Philharmonic. Síðan, eftir hlé, varð hinn virðulegi listamaður yfirmaður hljómsveitarinnar í borginni Houston (1955), og þegar á sjöunda áratugnum stofnaði hann sinn eigin hóp, Bandarísku sinfóníuhljómsveitina, á grundvelli hinnar slitnu NBC-hljómsveitar, í sem ungir hljóðfæraleikarar voru aldir upp undir hans stjórn. og leiðara.

Öll þessi ár, þrátt fyrir háan aldur, minnkar Stokowski ekki skapandi virkni sína. Hann fer í margar tónleikaferðir um Bandaríkin og Evrópu, stöðugt að leita að og flytja nýjar tónsmíðar. Stokovsky sýnir sovéskri tónlist stöðugan áhuga, meðal annars á dagskrá tónleika sinna verk eftir Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Gliere, Khachaturian, Khrennikov, Kabalevsky, Amirov og fleiri tónskáld. Hann talar fyrir vináttu og samvinnu tónlistarmanna frá Sovétríkjunum og Bandaríkjunum og kallar sig „áhugamann um samskipti rússneskrar og bandarískrar menningar.

Stokowski heimsótti Sovétríkin fyrst árið 1935. En þá hélt hann ekki tónleika, heldur kynntist hann aðeins verkum sovéskra tónskálda. Eftir það flutti Stokowski fimmtu sinfóníu Shostakovich í fyrsta sinn í Bandaríkjunum. Og árið 1958 hélt frægur tónlistarmaður tónleika með góðum árangri í Moskvu, Leníngrad, Kyiv. Sovéskir hlustendur voru sannfærðir um að tíminn hefði ekkert vald yfir hæfileikum hans. „Frá fyrstu hljóðum tónlistar drottnar L. Stokowski áhorfendur,“ skrifaði gagnrýnandinn A. Medvedev, „þvingaði þá til að hlusta og trúa því sem hann vill tjá. Það heillar hlustendur með styrk, birtu, djúpri hugsun og nákvæmni í útfærslu. Hann skapar djarflega og frumlega. Síðan, eftir tónleikana, munt þú velta fyrir þér, bera saman, velta fyrir þér, vera ósammála um eitthvað, en í salnum, meðan á flutningi stendur, hefur list stjórnandans áhrif á þig ómótstæðilega. Bending L. Stokowskis er ákaflega einföld, skorinort skýr... Hann heldur sjálfum sér strangt, rólegur, og aðeins á augnablikum skyndilegra umbreytinga, hámarks, leyfir sér stundum stórbrotið handalag, beygju líkamans, sterka og skarpa látbragð. Furðu fallegar og svipmikill eru hendur L. Stokowski: þær biðja bara um skúlptúr! Hver fingur er svipmikill, fær um að miðla minnstu tónlistarsnertingu, svipmikill er stór pensill, eins og hann svífi um loftið, svo sýnilega „teiknar“ cantilena, ógleymanlega kraftmikla bylgju handar sem er kreppt í hnefa, sem skipar kynningu á pípurnar … ”Leopold Stokowski var minnst af öllum sem hafa einhvern tíma komist í snertingu við göfuga og frumlega list hans …

Lit.: L. Stokowski. Tónlist fyrir alla. M., 1963 (útg. 2).

L. Grigoriev, J. Platek, 1969