Giovanni Battista Rubini |

Giovanni Battista Rubini

Einn af kunnáttumönnum raddlistar á XNUMX. timbre. Á sama tíma var rödd hans einstaklega teygjanleg og hreyfanleg, eins og ljóðasópran. Roubini tók auðveldlega efri sópran nóturnar og um leið af öryggi og skýrum tónum.

En skoðun um söngvarann ​​VV Timokhin. „Í fyrsta lagi gladdi söngvarinn áhorfendur með einstaklega fallegri rödd á breiðu sviði (brjóstskrá frá „mi“ af lítilli áttund til „si“ í fyrstu áttund), birtu, hreinleika og ljóma frammistöðu hans. Af mikilli kunnáttu notaði tenórinn frábærlega þróað efri svið (Rubini gat tekið „fa“ og jafnvel „salt“ af annarri áttund). Hann beitti falsettu ekki til að fela neina annmarka í „brjóstnótunum“, heldur í þeim eina tilgangi að „að auka mannlegan söng með andstæðum, tjá mikilvægustu blæbrigði tilfinninga og ástríðna,“ eins og einn af umsögnunum gaf til kynna. „Þetta var ríkulegt, ótæmandi vor nýrra, allsráðandi áhrifa. Rödd söngvarans sigraði með sveigjanleika, safaríkum, flauelsmjúkum skugga, hljóði, mjúkum umskiptum frá skrá til hljómlistar. Listamaðurinn hafði ótrúlega hæfileika til að leggja áherslu á andstæður forte og píanós.

Giovanni Battista Rubini fæddist 7. apríl 1795 í Romano í fjölskyldu tónlistarkennara á staðnum. Sem barn sýndi hann ekki mikinn árangur í kennslu og rödd hans vakti ekki ánægju meðal áheyrenda. Tónlistarnám Giovanni sjálft var ókerfisbundið: organisti eins af næstu litlu þorpum kenndi honum í samsöng og tónsmíðum.

Roubini byrjaði sem söngvari í kirkjum og sem fiðluleikari í leikhúshljómsveitum. Tólf ára gamall gerist drengurinn kórstjóri í leikhúsi í Bergamo. Þá komst Rubini í hóp farandóperufélags þar sem hann fékk tækifæri til að ganga í gegnum erfiðan skóla lífsins. Til þess að afla sér tekna fer Giovanni í tónleikaferð með einum fiðluleikara, en ekkert varð úr hugmyndinni. Árið 1814 var hann frumsýndur í Pavia í óperunni Tears of the Widow eftir Pietro Generali. Síðan fylgdi boð til Brescia, á karnivalið 1815, og síðan til Feneyja, í hið frekar fræga San Moise leikhús. Fljótlega gerði söngvarinn samning við hinn öfluga impresario Domenico Barbaia. Hann hjálpaði Rubini að taka þátt í sýningum Napólíska leikhússins "Fiorentini". Giovanni var ánægður með það - enda gerði slíkur samningur meðal annars kleift að læra hjá stærstu söngvurum Ítalíu.

Í fyrstu var ungi söngvarinn næstum týndur í stjörnumerkinu hæfileika Barbaia leikhópsins. Giovanni þurfti meira að segja að samþykkja launalækkun. En þrautseigja og nám hjá hinum fræga tenór Andrea Nozari lék sitt hlutverk og brátt varð Rubini ein af aðalskreytingum napólísku óperunnar.

Næstu átta árin kom söngkonan fram með góðum árangri á sviðum Rómar, Napólí, Palermo. Nú fer Barbaia, til að halda Rubini, til að hækka þóknun söngvarans.

Þann 6. október 1825 lék Roubini frumraun sína í París. Í ítölsku óperunni söng hann fyrst í Öskubusku og síðan í The Lady of the Lake og Othello.

Hlutverk Otello Rossini var sérstaklega endurskrifað fyrir Rubini - þegar allt kemur til alls, skapaði hann það upphaflega eftir lágri rödd Nozari. Í þessu hlutverki sýndi söngvarinn hæfileika sína til að varpa ljósi á stundum fíngerð smáatriði, til að gefa allri myndinni ótrúlega heilleika og sannleika.

Með hvílíkri sorg, með hvílíkum sársauka hjarta sem særðist af öfund, eyddi söngkonan spennuþrungnu lokaatriði þriðja þáttar með Desdemonu! „Mótíf þessa dúetts endar í frekar flókinni og langri rúllu: hér gætum við fullkomlega metið alla listina, alla djúpu tónlistartilfinningu Rubini. Það virðist sem einhver náð í söng, fullur af ástríðu, ætti að kæla aðgerð hans - það reyndist á hinn veginn. Roubini tókst að gefa ómerkilegri rúllu svo mikinn styrk, svo dramatíska tilfinningu, að þessi rúlla hneykslaði ... hlustendur,“ skrifaði einn af samtíðarmönnum sínum eftir frammistöðu listamannsins í Othello.

Franskur almenningur viðurkenndi einróma ítalska listamanninn sem „konung tenóranna“. Eftir sex mánaða sigur í París sneri Rubini aftur til heimalands síns. Eftir að hafa komið fram í Napólí og Mílanó fór söngkonan til Vínarborgar.

Fyrstu velgengni söngvarans tengist sýningum í óperum Rossinis. Svo virðist sem stíll tónskáldsins sé virtúósa ljómandi, fullur af fjöri, orku, skapgerð, best af öllu samsvarar hæfileika listamannsins.

En Rubini sigraði hæðir sínar í samvinnu við annað ítalskt tónskáld, Vincenzo Bellini. Tónskáldið unga opnaði honum nýjan heillandi heim. Á hinn bóginn lagði söngvarinn sjálfur mikið til viðurkenningar á Bellini, enda lúmskur talsmaður fyrirætlana hans og óviðjafnanlegur túlkandi tónlist hans.

Í fyrsta skipti hittust Bellini og Rubini þegar þeir undirbjuggu frumsýningu óperunnar Sjóræninginn. Hér er það sem F. Pastura skrifar: „... Með Giovanni Rubini ákvað hann að taka það alvarlega, og ekki svo mikið vegna þess að einleikarinn þurfti að syngja titilhluta Gualtiero, tónskáldið vildi kenna honum hvernig ætti að útfæra nákvæmlega þá mynd sem hann málaði í tónlist sinni. Og hann þurfti að leggja hart að sér, því Rubini vildi bara syngja sinn hlut og Bellini krafðist þess að hann myndi líka sinna hlutverki sínu. Annar hugsaði aðeins um útblástur hljóðs, um framleiðslu raddarinnar og önnur brellur raddtækni, hinn leitaðist við að gera hann að túlk. Rubini var aðeins tenór, en Bellini vildi að söngvarinn yrði fyrst og fremst ákveðin persóna, „gripin af ástríðu“.

Barbeau greifi varð vitni að einum af mörgum átökum höfundar og flytjanda. Rubini kom til Bellini til að æfa sönglínuna sína í dúett Gualtiero og Imogen. Af því sem Barbeau segir að dæma var þetta greinilega dúett frá fyrsta þætti. Og víxlan á einföldum setningum, lausum öllum raddskreytingum, en ákaflega óróleg, fann engan hljómgrunn í sál söngvarans, sem var vön hefðbundnum númerum, stundum erfiðari, en vissulega áhrifarík.

Þeir fóru nokkrum sinnum í gegnum sama brotið en tenórinn gat ekki skilið hvað tónskáldið þurfti og fór ekki að ráðum hans. Að lokum missti Bellini þolinmæðina.

— Þú ert asni! lýsti hann því yfir án nokkurrar vandræða við Rubini og útskýrði: „Þú leggur enga tilfinningu í söng þinn!“ Hér, í þessu atriði, gætirðu hrist allt leikhúsið, og þú ert kaldur og andlaus!

Rubini þagði í ruglinu. Bellini hafði róast og talaði mýkri:

– Kæri Rubini, hvað finnst þér, hver ert þú – Rubini eða Gualtiero?

„Ég skil allt,“ svaraði söngvarinn, „en ég get ekki þykjast vera örvæntingarfullur eða þykjast missa móðinn af reiði.

Aðeins söngvari gæti gefið slíkt svar, ekki alvöru leikari. Hins vegar skildi Bellini að ef honum tækist að sannfæra Rubini myndi hann vinna tvöfalt - bæði hann og flytjandinn. Og hann gerði eina tilraun: hann söng sjálfur tenórpartinn og flutti hann eins og hann vildi. Hann hafði enga sérstaka rödd, en hann vissi hvernig á að setja inn í hana nákvæmlega þá tilfinningu sem hjálpaði til við að ala af sér þjáningarlag Gualtiero, sem ávítaði Imogen fyrir ótrúmennsku: „Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto. („Þú vorkunnir föður þínum, en þú varst svo miskunnarlaus við mig.“) Í þessari dapurlegu cantilenu kemur í ljós ástríðufullt, ástríkt hjarta sjóræningja.

Loks fann Rubini hvað tónskáldið vildi frá honum, og skyndilega gripinn í skyndi bætti hann mögnuðu rödd sinni við söng Bellini, sem nú lýsti slíkri þjáningu sem enginn hafði áður heyrt.

Á frumsýningu á cavatina eftir Gualtiero, "In the midst of the storm" sem Rubini flutti olli stormi af lófaklappi. „Tilfinningin er slík að það er ómögulegt að koma henni á framfæri,“ skrifar Bellini og bætir við að hann hafi staðið upp úr sæti sínu „allt að tíu sinnum til að þakka áhorfendum. Roubini, eftir ráðleggingum höfundarins, lék hlutverk sitt „óútskýranlega guðdómlega, og söngurinn var furðu tjáningarríkur með öllum sínum einfaldleika, með allri breidd sálarinnar. Síðan um kvöldið hefur nafn Rubini verið að eilífu tengt þessari frægu laglínu, svo mikið að söngkonunni tókst að koma einlægni sinni á framfæri. Florimo mun skrifa síðar: „Sá sem hefur ekki heyrt Rubini í þessari óperu getur ekki skilið að hve miklu leyti laglínur Bellini geta spennt...“

Og eftir dúett óheppilegra hetja, einmitt sá sem Bellini kenndi Rubini að flytja með sinni veiku rödd, olli í salnum „svo mikið lófaklapp að þeir litu út eins og helvítis öskur.

Árið 1831, við frumsýningu í Mílanó á annarri óperu, La sonnambula eftir Bellini, Pasta, byrjaði Amina að gráta fyrir framan áhorfendur, hrifin af eðlilegri og tilfinningalegum krafti flutnings Rubinis.

Rubini gerði mikið til að kynna verk annars tónskálds, Gaetano Donizetti. Donizetti náði sínum fyrsta stóra árangri árið 1830 með óperunni Anne Boleyn. Á frumsýningunni söng Rubini aðalhlutverkið. Með aríu úr öðrum þætti gerði söngvarinn sannkallaða tilfinningu. „Sá sem hefur ekki heyrt þennan mikla listamann í þessu broti, fullum af þokka, draumhyggju og ástríðu, [hann] getur ekki myndað sér hugmynd um kraft sönglistarinnar,“ skrifaði tónlistarpressan í þá daga. Rubini á mikið að þakka óvenjulegum vinsældum óperanna Lucia di Lammermoor og Lucrezia Borgia eftir Donizetti.

Eftir að samningi Rubinis við Barbaia lauk árið 1831 prýddi hann ítalska óperuhópinn í tólf ár og lék í París á veturna og í London á sumrin.

Árið 1843 fór Roubini í sameiginlega ferð með Franz Liszt til Hollands og Þýskalands. Í Berlín söng listamaðurinn í ítölsku óperunni. Frammistaða hans skapaði alvöru tilfinningu.

Sama vor kom ítalski listamaðurinn til Pétursborgar. Fyrst kom hann fram í Sankti Pétursborg og Moskvu og söng svo aftur í Sankti Pétursborg. Hér, í byggingu Bolshoi-leikhússins, sýndi hann sig og lék í allri sinni prýði í Othello, The Pirate, La sonnambula, The Puritans, Lucia di Lammermoor.

Hér er það sem VV Timokhin: „Mesta velgengni var búist við af listamanninum í Lúsíu: áhorfendur voru spenntir inn í kjarnann og bókstaflega allir áhorfendur gátu ekki annað en grátið og hlustað á fræga" bölvunarsenuna "úr öðrum þætti óperu. "Pirate", sett upp nokkrum árum fyrir komu Rubini með þátttöku þýskra söngvara, vakti enga alvarlega athygli tónlistarmanna í Sankti Pétursborg, og aðeins hæfileikar ítalska tenórsins endurheimtu orðspor verka Bellini: í því sýndi listamaðurinn sjálfur að vera bæði óviðjafnanlegur virtúós og söngvari sem heillaði hlustendur djúpt, að sögn samtímamanna „með grípandi tilfinningu og heillandi þokka …“.

Fyrir Rubini vakti enginn óperulistamaður í Rússlandi slíka gleði. Einstök athygli rússneskra áhorfenda varð til þess að Roubini kom til landsins haustið það ár. Að þessu sinni komu P. Viardo-Garcia og A. Tamburini með honum.

Vertíðina 1844/45 kvaddi stórsöngvarinn óperusviðið. Því passaði Rubini ekki röddina og söng eins og á sínum bestu árum. Leiklistarferli listamannsins lauk í Sankti Pétursborg í "Sleepwalker".