Bela Andreevna Rudenko |

Bela Rudenko

Meðal verka lettneska listamannsins Leo Kokle er portrett í mjúkum bláum pastellitum sem vekur ósjálfrátt athygli. Á fáguðu andliti eru stingandi greinileg augu risastór, dökkbrún, gaumgæf, spyrjandi og kvíðafull. Þetta er mynd af alþýðulistamanni Sovétríkjanna BA Rudenko. Leo Coquelet, athugul og ígrunduð listakona, náði að fanga það helsta sem aðgreinir persónu hennar – kvenleika, mýkt, texta og á sama tíma æðruleysi, aðhald, markvissa. Samfléttun slíkra, við fyrstu sýn, mótsagnakennd einkenni skapaði þann frjóa jarðveg sem bjartur og frumlegur hæfileiki ólst upp á ...

Skapandi ævisaga söngkonunnar hófst í tónlistarháskólanum í Odessa, þar sem hún, undir leiðsögn ON Blagovidova, lærði fyrstu leyndarmál tónlistarleikninnar, tók fyrstu lífstímana sína. Leiðbeinandi Bela Rudenko einkenndist af vandvirkni og varkárni gagnvart söngvaranum, en á sama tíma stranga nákvæmni. Hún krafðist algerrar vígslu í starfi, hæfileika til að víkja allt í lífinu undir þjónustu músarinnar. Og þegar söngkonan unga árið 1957 varð sigurvegari á VI World Festival of Democratic Youth and Students, eftir að hafa fengið gullverðlaun og boð á tónleika í Moskvu og Leníngrad með Tito Skipa, tók hún það sem útgönguleið út á breiðan veg. , sem skyldar mikið.

Sérhver sannur meistari einkennist af eirðarleysi, óánægju með það sem hefur verið gert, í einu orði sagt eitthvað sem hvetur til stöðugrar sjálfsskoðunar og skapandi leitar. Þetta er einmitt listrænt eðli Bela Andreevna. Eftir næstu tónleika eða frammistöðu hittir þú alvarlegan, safnaðan viðmælanda sem bíður eftir ströngu og sanngjörnu mati, mati sem ef til vill ýtir undir nýjar hugsanir og nýjar uppgötvanir. Í þessu endalausa greiningarferli, í stöðugri leit, liggur leyndarmál endurnýjunar og skapandi æsku listamannsins.

„Bela Rudenko stækkaði frá hlutverki til hlutverks, frá frammistöðu til frammistöðu. Hreyfing hennar var smám saman - án stökks, en án bilana heldur. Uppganga hennar í söngleikinn Olympus hefur verið stöðug; hún svífur ekki hratt, heldur hækkaði, sigraði þrjósklega nýjar hæðir í hverjum nýjum flokki, og þess vegna er há list hennar og framúrskarandi árangur hennar svo einföld og örugg,“ skrifaði prófessor V. Tolba um söngkonuna.

Á sviðinu er Bela Andreevna hógvær og eðlileg og þannig sigrar hún áhorfendur, breytir þeim í skapandi bandamann sinn. Engin ástúð og álagning á smekk þeirra. Frekar er það gleði samkenndar, andrúmsloft fullkomins trausts. Allt sem hefur lifað í meira en eina öld, Rudenko opnar alltaf fyrir sjálfan sig og aðra sem nýja síðu í lífinu, sem opinberun.

Leikstíll söngvarans skapar léttleika, eðlilega tilfinningu, eins og núna, þessa mínútu, sé hugmynd tónskáldsins endurvakin fyrir augum þeirra – í fíligrínum ramma, í öllum sínum frumleika. Á efnisskrá Rudenko eru mörg hundruð rómantík, nánast allar óperuþættir í kóratúru, og fyrir hvert verk finnur hún réttan hátt sem samsvarar stíl- og tilfinningalegri uppbyggingu þess. Söngvarinn er jafn háður ljóðrænum tónsmíðum, máluðum í mjúkum tónum og virtúósinni og dramatískri, dramatískri tónlist.

Frumraun hlutverk Rudenko var Gilda úr Rigoletto eftir Verdi sem sett var upp í Kyiv Shevchenko óperu- og ballettleikhúsinu. Fyrstu sýningarnar sýndu að ungi listamaðurinn fann á mjög lúmskan hátt fyrir öllum frumleika stíls Verdis – tjáningargleði hans og mýkt, breiður andardráttur kantlínunnar, sprengikraftur tjáningar, andstæður umbreytinga. Unga kvenhetjan Bela Rudenko er vernduð af umhyggjusömum og ástúðlegum föður, traust og barnaleg. Þegar hún kemur fyrst fram á sviðið – barnalega snjöll, létt, hvatvís – sýnist okkur líf hennar flæða létt, án efa og áhyggjum. En nú þegar af varla giskuðu kvíðaspennunni sem hún reynir að kalla föður sinn til hreinskilni, skiljum við að jafnvel í þessum kyrrláta þætti fyrir leikkonuna er Gilda ekki bara duttlungafullt barn, heldur ósjálfráður fangi, og gaman hennar er aðeins leið til að komast að leyndarmálinu um móður, leyndardóminn sem hjúpar húsið.

Söngvaranum tókst að gefa nákvæma litun á hverja tónlistarsetningu í Verdi dramanu. Hversu mikil einlægni, tafarlaus hamingja hljómar í aríu Gildu ástfanginnar! Og síðar, þegar Gilda áttar sig á því að hún er bara fórnarlamb, sýnir listakonan persónu sína hrædda, ringlaða en ekki niðurbrotna. Syrgjandi, grönn, þroskuð strax og safnað, gengur hún ákveðin í átt að dauðanum.

Allt frá fyrstu sýningum lagði söngvarinn sér til umfangsmikillar sköpunar hverrar myndar, birtingu ljóðræns upphafs í gegnum flókna baráttu persóna, til greiningar á hvers kyns lífsástæðum með árekstrum mótsagna.

Sérstaklega áhugavert fyrir listamanninn var verk Natasha Rostova í óperunni Stríð og friður Prokofievs. Nauðsynlegt var að átta sig á heimspekilegri hugsun rithöfundarins og tónskáldsins og fylgja henni nákvæmlega eftir, um leið ylja myndinni með eigin sýn, eigin afstöðu til hennar. Rudenko endurskapaði framúrskarandi mótsagnakennda persónu kvenhetju Tolstojs og fléttaði léttum ljóðum og sársaukafullu rugli, rómantískum hyrndum og plastískri kvenleika í órjúfanlegt flókið. Rödd hennar, ótrúleg í fegurð sinni og sjarma, opinberaði í heild sinni innilegustu og spennandi hreyfingar sálar Natasha.

Í aríum, aríósum, dúettum hljómaði hlýja og myrkur, ákafi og fangi. Sömu fallegu eiginleika kvenlegs eðlis mun Rudenko leggja áherslu á í eftirfarandi hlutverkum sínum: Violetta (La Traviata eftir Verdi), Mörtu (Brúður keisarans eftir Rimsky-Korsakov), Lýudmila eftir Glinku.

Aukin skynjun á sviðsaðstæðum, skyndileg viðbrögð auðga ekki aðeins dramatískan heldur einnig raddhæfileika söngvarans. Og hlutverkin sem hún leikur laða alltaf að sér af heilindum og fjölhæfni.

Bela Rudenko á að fullu dásamlega gjöf sem er ómissandi fyrir listamann - hæfileika endurholdgunar. Hún kann að „skyggna“ á fólk, veit hvernig á að gleypa, fanga lífið í öllum sínum breytileika og margbreytileika til að koma síðar í ljós ótrúlega margbreytileika þess og fegurð í verkum sínum.

Hver hluti sem Bela Rudenko útbjó er einhvern veginn rómantískur á sérstakan hátt. Flestar kvenhetjur hennar eru sameinaðar af hreinleika og skírlífi tilfinninga, en samt eru þær allar frumlegar og einstakar.

Við skulum til dæmis rifja upp hlutverk Rosinu í Rakaranum frá Sevilla eftir Rossini – tvímælalaust eitt af mest sláandi og eftirminnilegustu verkum söngkonunnar. Rudenko er rétt að byrja á hinu fræga cavatina og samúð okkar er nú þegar algjörlega á hlið kvenhetjunnar hennar - framtakssöm, leiðinleg, úrræðagóð.

„Ég er svo hjálparvana...“ segir hún blíðlega og slök, og varla bældur hlátur brýst í gegnum orðin; „svo einfaldur í hjarta …“ – hláturskast tvístrast eins og perlur (hún er varla einfaldur í hjarta, þessi litla vitleysingur!). „Og ég gef eftir,“ muldrar strjúkandi rödd og við heyrum: „Reyndu, snertu mig!

„En“in tvö í cavatina eru tvö ólík karaktereinkenni: „en,“ syngur Rosina lágt, „og það er upphafið að ráðabruggi; hún virðist vera að horfa á ósýnilegan óvin. Annað „en“ er stutt og leifturhratt, eins og högg. Rozina-Rudenko er óljós öllum, en hversu þokkalega ómerkjanlega hún getur stungið, hversu þokkalega eyðilagt hvern þann sem hefur afskipti af henni! Rosína hennar er full af lífi, húmor, hún nýtur núverandi ástands og veit fullvel að hún mun standa uppi sem sigurvegari, því hún er markviss.

Bela Rudenko í hvaða hlutverki sem hún leikur forðast venjur og klisjur. Hún leitar að raunveruleikamerkjum í hverri innlifaðri mynd, leitast við að færa hana eins nálægt áhorfandanum í dag og hægt er. Þess vegna, þegar hún þurfti að vinna af hálfu Lyudmilu, var það sannarlega heillandi, þó mjög erfitt verk.

Árið 1971 var þýðingarmikið fyrir Bela Andreevna, þegar verið var að undirbúa óperuna Ruslan og Lyudmila fyrir uppsetningu í Bolshoi leikhúsinu í Sovétríkjunum. Bela Rudenko var á þeim tíma einleikari í Óperu- og ballettleikhúsinu í Kiev sem var nefnt eftir TG Shevchenko. Vettvangur Bolshoi-leikhússins var söngkonan vel þekktur frá tónleikaferðalagi. Muscovites minntust hennar Violettu, Rosinu, Natasha. Að þessu sinni var listamanninum boðið að taka þátt í uppsetningu á óperu Glinka.

Fjölmargar æfingar, fundir með frægum söngvurum Bolshoi-leikhússins, með hljómsveitarstjórum hafa vaxið í hlýlegt skapandi samband.

Sýningin var sett upp af framúrskarandi meistara óperunnar sviðsstjóra B. Pokrovsky, sem auðgaði hinn epíska, ævintýralega stíl óperunnar með tegund og hversdagslegum þáttum. Fullkominn skilningur var strax kominn á milli söngvarans og leikstjórans. Leikstjórinn stakk upp á því að leikkonan hætti staðfastlega við venjulegar túlkanir við túlkun myndarinnar. Hin nýja Lúdmila ætti að vera Pushkinian og á sama tíma mjög nútímaleg. Ekki epískt einvídd, heldur lífleg, kraftmikil: fjörugur, hugrakkur, slægur, kannski svolítið duttlungafullur. Þetta er nákvæmlega hvernig hún birtist okkur í flutningi Bela Rudenko og listakonan telur hollustu og heilindi vera ríkjandi einkenni í persónu kvenhetjunnar.

Ludmila hefur sitt eigið viðhorf til hverrar persónu í óperunni. Hér lá hún á sófanum í töfrandi draumi og ýtti skyndilega kæruleysislega frá sér hendi Farlafs sem teygði sig að henni með hælnum. En með huldu brosi snertir hann unnusta sinn leikandi með fingrunum á bakinu - samstundis, hverful en mjög nákvæm snerting. Glæsileiki breytinga frá stemmningu yfir í stemmningu, léttleiki og ljóð stuðlaði að því að óvenju sveigjanleg og plastísk mynd varð til. Það er forvitnilegt að áður en Lyudmila Bela Rudenko lærði hvernig á að draga bogastrenginn fræga, æfði listakonan lengi og mikið þar til handahreyfingar hennar urðu tignarlegar og um leið öruggar.

Þokki og fegurð persónu Lýdmilu kemur fram með einstaka skýrleika í þriðja þætti óperunnar. Meðal stórkostlega lúxusgarða Chernomor syngur hún lagið „Share-dolushka“. Lagið hljómar mjúkt og einfalt og allt draugalega fantasíusenan lifnar við. Rudenko tekur kvenhetju sína út fyrir ævintýraheiminn og þessi lag vekur upp minningar um villt blóm, um rússneska víðáttuna. Lýdmila syngur sem sagt ein með sjálfri sér og treystir náttúrunni fyrir þjáningum sínum og draumum. Kristaltær rödd hennar hljómar hlý og blíð. Lyudmila er svo trúverðug, nálægt okkur, að það virðist sem hún sé okkar samtíma, uppátækjasöm, ástríka líf, fær um að gleðjast af einlægni, djarflega ganga í baráttuna. Bela Andreevna tókst að búa til mynd sem er djúp, áhrifamikil og á sama tíma myndrænt glæsileg.

Fjölmiðlar og áhorfendur kunnu vel að meta vinnu söngvarans. Hér er það sem gagnrýnandinn A. Kandinsky skrifaði um hana eftir frumsýninguna ("Soviet Music", 1972, nr. 12): "Í fyrsta leikarahópnum syngur hinn frægi meistari B. Rudenko (einleikari Ríkisóperunnar í Kyiv) Lúdmila. Það eru dýrmætir eiginleikar í söng hennar og leik - æska, ferskleiki, strax fegurðartilfinning. Myndin sem hún skapaði er margþætt, full af lífi. Lyudmila hennar er heillandi, einlæg, breytileg, þokkafull. Með sannri slavneskri einlægni og hlýju andar hinar hljómmiklu „kveðju“ frasar cavatina flæðisins, „endalaus“ lag aríunnar úr fjórða þætti af krafti og stoltum styrk ávítunum á lævísa mannræningjann („Mad Wizard“). Rudenko tekst líka vel á einkennandi augnablikum veislunnar: slæglega daðrandi ákall, „Vertu ekki reiður, göfugi gestur“, fallega flutt á „talaðan“ hátt, þrefaldar setningar frumlagsins í cavatina ("... kæra foreldri" ). Rödd söngvarans þjóta frjálslega og auðveldlega í erfiðustu litatúrum, án þess að missa í þeim timbre sjarma. Það heillar með mýkt sinni, „arfleifð“ cantilena.

Síðan 1972 hefur Bela Rudenko orðið einleikari með Bolshoi leikhúsinu. Næsti hluti, sem var fastur á efnisskrá hennar, var Marta í óperunni Brúður keisarans eftir Rimsky-Korsakov. Þetta var sem sagt framhald af myndasafni hrífandi mynda af rússneskum konum. Marta hennar er að sumu leyti erfingi Lýdmilu - í hreinleika tilfinninga sinna, í hógværð, einlægni og tryggð. En ef Lýdmila er upprisin ævintýri, þá er Marfa hetja í sálfræðilegu drama, söguleg persóna. Og söngvarinn gleymir því ekki í eina mínútu.

Tilfinningalegur auður, breiður söngur, björt melódískt upphaf – allt sem er einkennandi fyrir úkraínska söngskólann og kært fyrir söngkonuna – allt þetta sameinaðist lífrænt í ímynd Mörtu sem hún skapaði.

Marta hennar er persónugervingur fórnarinnar. Í síðustu aríu, þegar hún í algleymingi snýr sér að Gryaznoy með ástarorðum, kallar hann „elskuðu Vanya“, þegar hún segir ákaflega sorgmædd: „Komdu á morgun, Vanya“, verður allt atriðið mjög sorglegt. Og þó er hvorki myrkur né banvænni í því. Hin blíða og skjálfandi Marta hverfur og segir létt og glaðlega með léttu andvarpi: „Þú ert á lífi, Ivan Sergeyich,“ og Snjómeyjan birtist ósjálfrátt fyrir augum hennar, með sína skæru og hljóðlátu sorg.

Dánarsenan Marfa Rudenko er furðu lúmsk og sálarrík, af mikilli list. Ekki að ástæðulausu, þegar hún flutti aríu Mörtu í Mexíkó, skrifuðu gagnrýnendur um himneskan hljóm raddar hennar. Martha ámælir engan fyrir dauða sinn, sviðsmyndin sem dofnar er full af friðsælri uppljómun og hreinleika.

Í fyrsta lagi, óperusöngkona, Bela Andreevna Rudenko, kann að vinna að kammerefnisskránni af sama eldmóði, af fullri alúð. Fyrir flutning á tónleikum árið 1972 hlaut hún ríkisverðlaun Sovétríkjanna.

Hvert af nýju forritunum hennar einkennist af vandvirkni. Söngkonunni tekst að byggja „ósýnilegar“ brýr á milli þjóðlaga, rússneskra, úkraínskra og erlendra sígildra og nútímatónlistar. Hún bregst skarpt við öllu nýju, athyglisvert og í hinu gamla kann hún að finna eitthvað sem er nálægt anda og skapi nútímans.

Bandaríkin, Brasilía, Mexíkó, Frakkland, Svíþjóð, Japan... Landafræði skapandi ferða Bela Rudenko með tónleikasýningu er mjög víðfeðm. Hún hefur ferðast sex sinnum um Japan. Pressan sagði: „Ef þú vilt heyra hvernig perlur rúlla á flaueli, hlustaðu á Bela Rudenko syngja.

Í þessari forvitnilegu og litríku samsetningu sé ég mat á einkennandi hæfileika söngvarans til að skapa sannfærandi og heilsteypta listræna mynd með lakonískum hætti, mynd sem hefur allt og engar óhóf.

Hér er það sem I. Strazhenkova skrifar um Bela Andreevna Rudenko í bókinni Masters of the Bolshoi Theatre. „Sannleikur hálistarinnar er einnig fluttur í söng hennar af Bela Rudenko, viðurkenndum söng- og sviðsmeistara, sem hefur fallega kóratúrsópran, býr yfir svimandi tækni, leik, rödd, tónsviði … Aðalatriðið í skapandi myndinni. Bela Rudenko var og er enn innri fegurð, húmanismi sem yljar list þessarar söngkonu.“

Rökhyggja listamannsins er samkvæm og rökrétt. Frammistaða er alltaf háð ákveðinni, skýrri hugsun. Í nafni sínu afþakkar hún stórbrotnar skreytingar verksins, líkar ekki við marglit og margbreytileika. Verk Rudenko eru að mínu mati í ætt við list ikebana - til að leggja áherslu á fegurð eins blóms þarftu að yfirgefa mörg önnur.

„Bela Rudenko er kóratúrsópran, en hún syngur líka dramatíska þætti með góðum árangri, og þetta er afar áhugavert … Í flutningi hennar var atriði Luciu úr óperu Donizettis „Lucia di Lammermoor“ fyllt af slíku lífi og raunsæi að ég hafði aldrei heyrt áður“ , – skrifaði Arthur Bloomfield, gagnrýnandi fyrir eitt af dagblöðunum í San Francisco. Og Harriet Johnson í greininni „Rudenko – sjaldgæf litadýrð“ kallar rödd söngvarans „tæra og hljómmikla, eins og flautu sem gleður svo eyru okkar“ („New York Post“).

Söngvarinn ber kammertónlist saman við fallegt augnablik: „Hún gerir flytjandanum kleift að stöðva þessa stund, halda niðri í sér andanum, horfa inn í innstu horn mannsins hjarta, dást að fíngerðustu blæbrigðum.“

Ósjálfrátt kemur upp í hugann flutningur Bela Rudenko á rómantík Corneliusar, „One Sound“, þar sem öll þróunin er byggð á einni nótu. Og hversu marga fígúratífa, eingöngu raddlitir söngvarinn kemur með í frammistöðu sína! Hvílík mögnuð mýkt og um leið fylling hljóðsins, kringlótt og hlý, hvílík jöfn lína, nákvæmni í tónfalli, kunnátta þynning, hvílíkt viðkvæmt píanissimo!

Það er engin tilviljun að Bela Andreevna segir að kammerlistin geri henni kleift að horfa inn í innstu horn mannsins hjarta. Hún er jafn nálægt sólríkri hátíð Sevillana eftir Massenet, Bolero eftir Cui og ástríðufullu dramatíkinni í sönglögum Schumanns og rómantíkum Rachmaninovs.

Óperan laðar að söngkonuna með virkum aðgerðum og umfangi. Í kammerlist sinni snýr hún sér að litlum vatnslitaskissum, með virðulegum texta og dýpt sálfræði. Sem landslagsmálari í myndum af náttúrunni, þannig leitast söngvarinn í tónleikaprógrömmum við að sýna manneskju í öllu andlegu lífi sínu.

Hver sýning alþýðulistamanns Sovétríkjanna Bela Andreevna Rudenko sýnir áhorfendum fallegan og flókinn heim, fullan af gleði og hugsun, sorg og kvíða - mótsagnakenndan, áhugaverðan, heillandi heim.

Verk söngvara við óperuþátt eða kammertónlist – alltaf ígrundað, alltaf ákaft – má líkja við verk leikskálds sem leitast ekki aðeins við að skilja líf fólks heldur einnig að auðga það með list sinni.

Og ef þetta tekst, hvað getur þá verið mikil hamingja fyrir listamann, fyrir listamann sem er stöðug og óstöðvandi viðleitni til fullkomnunar, að sigra nýja tinda og uppgötvanir!

Heimild: Omelchuk L. Bela Rudenko. // Söngvarar Bolshoi leikhússins í Sovétríkjunum. Ellefu portrettmyndir. – M.: Tónlist, 1978. – bls. 145–160.