Fagurfræði, söngleikur |

Tónlistarfagurfræði er fræðigrein sem rannsakar sérstöðu tónlistar sem listforms og er hluti af heimspekilegri fagurfræði (kenningin um skyn-fígúratíska, hugmyndafræðilega-tilfinningalega aðlögun manneskju á veruleikanum og list sem æðsta form slíkrar aðlögunar). E. m. þar sem sérstök fræðigrein hefur verið til frá lokum. 18. öld Hugtakið „E. m.” var fyrst notað af KFD Schubart (1784) eftir að A. Baumgarten (1750) kynnti hugtakið „fagurfræði“ (úr grísku aistntixos – næmandi) til að tilgreina sérstakan hluta heimspeki. Nálægt hugtakinu "heimspeki tónlistar". Viðfangsefni E. m. er díalektík hinna almennu lögmáls skyn-fígúratífrar samlögunar raunveruleikans, sérlögmála listarinnar. sköpunargáfu og einstaklingsbundið (ásteypt) mynstur tónlistar. málsókn. Því hafa flokkar E. m. eru ýmist smíðuð í samræmi við tegund forskriftar almennrar fagurfræði. hugtök (til dæmis tónlistarmynd), eða falla saman við tónlistarfræðileg hugtök sem sameina almenna heimspeki og áþreifanlega tónlist. gildi (td sátt). Aðferð marxista-lenínista E. m. sameinar á díalektískan hátt hið almenna (aðferðafræðilegar undirstöður díalektískrar og sögulegrar efnishyggju), hið sérstæða (fræðilega ákvæði marxísk-lenínískrar listheimspeki) og einstaklingsins (tónfræðilegar aðferðir og athuganir). E. m. tengist almennri fagurfræði í gegnum kenninguna um tegundafjölbreytni listanna, sem er einn af köflum þeirrar síðarnefndu. sköpunargáfu (listræn formgerð) og felur í sér í sérstakri (vegna notkun tónlistarfræðilegra gagna) mynd aðra hluta þess, þ.e. kenninguna um sögulega, félagsfræðilega, þekkingarfræðilega, verufræðilega. og axiological lögmál málaferla. Námsefni E. m. er díalektík almennra, sérstakra og einstakra mynstur tónlistar og sögu. ferli; félagsfræðileg skilyrðing tónlistar. sköpunarkraftur; listir. þekking (speglun) veruleika í tónlist; efnisleg útfærsla á tónlist. starfsemi; gildi og mat á tónlist. málsókn.

Díalektík almennrar og einstaklingssögulegrar sögu. mynstur tónlistar. málsókn. Sérstök mynstur tónlistarsögunnar. fullyrðingar eru erfðafræðilega og rökfræðilega tengdar almennum lögmálum þróunar efnislegrar iðkunar, en búa um leið yfir ákveðnu sjálfstæði. Aðskilnaður tónlistar frá synkretískri fullyrðingu sem tengist óaðgreindri skynskynjun manneskju var ákvörðuð af verkaskiptingu, þar sem skynrænir hæfileikar einstaklingsins voru sérhæfðir og, í samræmi við það, „heyrnarhluturinn“ og „heyrnarhluturinn“. hlutur augans“ mynduðust (K. Marx). Þróun samfélaga. starfsemi frá ósérhæfðu og nytjamiðuðu vinnuafli í gegnum skiptingu þess og úthlutun er sjálfstæð. tegundir andlegrar starfsemi til alhliða og frjálsrar starfsemi við kommúnískar aðstæður. myndanir (K. Marx og F. Engels, Soch., 3. bindi, bls. 442-443) í tónlistarsögunni (aðallega evrópskar hefðir) öðlast ákveðinn karakter. útlit: frá „áhugamanna“ (RI Gruber) karakter fornrar tónlistargerðar og fjarveru skiptingar í tónskáld-flytjandi-hlustanda í gegnum aðskilnað tónlistarmanna frá hlustendum, þróun tónskáldastaðla og aðskilnað tónsmíðs frá flutnings. (frá 11. öld, en XG Eggebrecht) til samsköpunar tónskáldsins – flytjanda – hlustanda í sköpunarferli – túlkunar – skynjunar á einstakri tónlist. framb. (frá 17.-18. öld, að sögn G. Besseler). Félagsleg bylting sem leið til að skipta yfir í nýtt stig samfélaga. framleiðsla í tónlistarsögunni gefur tilefni til endurnýjunar á innlendri uppbyggingu (BV Asafiev) – forsenda endurnýjunar allra leiða til tónlistarsköpunar. Framfarir eru almennt sögulegt mynstur. þróun – í tónlist kemur fram í því að smám saman nái sjálfstæði hennar. stöðu, aðgreining í tegundir og tegundir, dýpkun aðferða við að endurspegla raunveruleikann (upp í raunsæi og sósíalískt raunsæi).

Hlutfallslegt sjálfstæði tónlistarsögunnar felst í því að í fyrsta lagi geta breytingar á tímabilum hennar verið seint eða á undan breytingum á samsvarandi aðferðum við efnisframleiðslu. Í öðru lagi, á hverju tímum á muses. sköpunargleði er undir áhrifum frá öðrum fullyrðingum. Í þriðja lagi hver tónlistarsögulegur. sviðið hefur ekki aðeins tímabundið, heldur einnig gildi í sjálfu sér: fullkomnar tónsmíðar sem búnar eru til samkvæmt meginreglum tónlistargerðar á ákveðnum tímum missa ekki gildi sitt á öðrum tímum, þó að meginreglurnar sem liggja að baki þeim sjálfar gætu orðið úreltar í ferli síðari þróunar músanna. málsókn.

Díalektík almennra og aðskildra laga um félagslega ákvörðun músa. sköpunargáfu. Söguleg tónlistarsöfnun. krafan um félagslega virkni (samskipta-vinnu, töfrandi, hedonistic-skemmtilegur, fræðandi, osfrv.) leiðir til 18-19 aldanna. til listir án nettengingar. merkingu tónlistar. Marxísk-lenínísk fagurfræði lítur á tónlist, sem er hönnuð eingöngu til hlustunar, sem þátt sem sinnir mikilvægasta verkefninu - mótun samfélagsþegna með sérstökum sérhæfðum áhrifum hennar. Samkvæmt smám saman opinberun á fjölvirkni tónlistar myndaðist flókið kerfi félagslegra stofnana sem skipulagði menntun, sköpunargáfu, dreifingu, skilning á tónlist og stjórnun músa. ferlinu og fjárhagslegum stuðningi þess. Það fer eftir félagslegum hlutverkum listarinnar, kerfi tónlistarstofnana hefur áhrif á listir. einkenni tónlistar (BV Asafiev, AV Lunacharsky, X. Eisler). Listin hefur sérstök áhrif. einkenni tónlistargerðar fjármögnunaraðferða (velgerðarstarfsemi, ríkiskaup á vörum), sem tengjast öllum sviðum atvinnulífsins. Þannig félagsfræðileg. áhrifaþættir tónlistargerðar bæta við kerfi þar sem hagkvæmt er. þættir reynast vera stig hins almenna (ákvarða alla þætti í lífi samfélagsins), samfélagsgerð áhorfenda og listir hans. beiðnir - stig sérstakrar (ákvarða allar tegundir af listrænni starfsemi), og samfélög. skipulag tónlistargerðar – á vettvangi einstaklingsins (ákvarðar sérkenni tónlistarsköpunar).

Díalektík almennrar og einstaklingsbundinnar þekkingarfræði. mynstur tónlistar. málsókn. Kjarni meðvitundarinnar er í fullkominni endurgerð hagnýtra aðferða. mannleg athöfn, sem er efnislega-hlutbundin tjáð í tungumáli og gefur „huglæga mynd af hlutlæga heiminum“ (VI Lenín). Listin framkvæmir þessa endurgerð í listinni. myndir sem sameina á díalektískan hátt lifandi íhugun og abstrakt hugsun, beint. ígrundun og dæmigerð alhæfingu, einstaklingsvissu og birtingu á reglulegri tilhneigingu raunveruleikans. Efnis-hlutlæg tjáning listir. myndir eru mismunandi í mismunandi gerðum fullyrðinga, þar sem hver fullyrðing hefur sína sérstöðu. tungumál. Sérstaða tungumáls hljóða er í óhugmyndalegu eðli þess, sem myndaðist sögulega. Í fornri tónlist, tengd orði og látbragði, list. myndin er hlutgerð huglæg og sjónræn. Lögmál orðræðunnar sem höfðu áhrif á tónlist í langan tíma, þar á meðal barokktímabilið, réðu óbeinu sambandi milli tónlistar og munnlegs máls (ákveðnir þættir í setningafræði hennar endurspegluðust í tónlist). Klassísk upplifun. tónverk sýndu að hægt er að losa tónlist við flutning beittra aðgerða, sem og frá samsvörun orðræðunnar. formúlur og nálægð við orðið, þar sem það er nú þegar sjálfstætt. tungumál, þó af óhugmyndalegri gerð. Hins vegar, í óhugmyndalegu tungumáli „hreinnar“ tónlistar, er sögulega liðnum stigum sjón- og hugmyndafræði haldið í formi mjög sérstakra lífssambanda og tilfinninga sem tengjast tegundum músa. hreyfing, inntónun einkennandi fyrir þema, lýsa. áhrifum, hljóðkerfi millibila, o.s.frv. Óhugmyndalegt innihald tónlistar, sem er ekki unnt fyrir fullnægjandi munnlegri sendingu, kemur í ljós í gegnum tónlist. rökfræði hlutfalls frumefna framb. Rökfræði dreifingar „hljóðmerkinga“ (BV Asafiev), rannsakað með tónsmíðakenningunni, birtist sem ákveðin tónlist. fullkomin æxlun sem myndast í samfélögum. iðkun félagslegra gilda, mats, hugsjóna, hugmynda um tegundir mannlegs persónuleika og mannleg samskipti, almennar alhæfingar. Þannig sérstaða músanna. spegilmynd raunveruleikans felst í því að list. myndin er endurgerð í sögulega tiltekinni tónlist. tungumál díalektíkar hugtaka og óhugmynda.

Díalektík almennra og einstakra verufræðilegra reglufesta músa. málsókn. Mannleg athöfn „frýs“ í hlutum; þannig innihalda þau efni náttúrunnar og „mannlegt form“ sem umbreytir því (hlutgerð sköpunarkrafta mannsins). Millilag hlutlægninnar er svokallað. hráefni (K. Marx) – myndað úr náttúrulegu efni sem þegar hefur verið síað af fyrri verkum (K. Marx og F. Engels, Soch., bindi 23, bls. 60-61). Í list er þessi almenna uppbygging hlutlægni lögð ofan á sérstöðu frumefnisins. Eðli hljóðs einkennist annars vegar af hæðareiginleikum (rýmislegum) og hins vegar af tímabundnum eiginleikum, sem báðir byggja á eðlis-hljóðeinkennum. hljóð eiginleika. Áfangar þess að ná tökum á háhljóða eðli hljóðs endurspeglast í sögu hama (sjá stillingu). Fret kerfi í tengslum við hljóðeinangrun. lögmál virka sem frjálslega breytilegt „mannlegt form“, byggt ofan á náttúrulegan óbreytanleika hljóðs. í hinum fornu músum. menningu (sem og í hefðbundinni tónlist nútíma Austurríkis), þar sem reglan um endurtekningu helstu mótafrumna var ríkjandi (RI Gruber), var hammyndun sú eina. innprentun sköpunargáfu. styrkur tónlistarmannsins. Hins vegar, í sambandi við síðari tíma, flóknari lögmál tónlistargerðar (útbreiðsla afbrigða, fjölbreytt breytileiki, osfrv.), virka tónfallskerfi sem enn aðeins „hráefni“, hálfnáttúruleg lögmál tónlistar (það er engin tilviljun, til dæmis, í E. m. fornu lögmáli voru auðkennd við lögmál náttúrunnar, rúm). Fræðilega föst viðmið um raddleiðsögn, formskipulag osfrv. eru byggð ofan á formkerfin sem nýtt „mannlegt form“ og í tengslum við það sem síðar kemur fram í Evrópu. menning einstaklingsmiðaðrar höfundartónlistar virkar aftur sem „ílíkt eðli“ tónlistar. Þeim er ekki hægt að draga úr holdgervingu einstakrar hugmyndafræðilegrar listar. hugtök í einstakri vöru. verður „mannlegt form“ tónlistargerðar, algjör hlutlægni hennar. Vinnuleiki fullyrðinga hljóða náðist fyrst og fremst í spuna, sem er elsta reglan um skipulag músa. samtök. Þar sem stjórnuðu félagslegu hlutverkunum var úthlutað tónlist, sem og tenging hennar við munnlegan texta sem voru skýrt stjórnaðir (í innihaldi og uppbyggingu), vék spuni fyrir staðlaðri tegundarhönnun músanna. tíma.

Hlutlægni í viðmiðunargrein var allsráðandi á 12.-17. öld. Hins vegar var spuni áfram til staðar í verkum tónskáldsins og flytjandans, en aðeins innan þeirra marka sem tegundin ákváðu. Þegar tónlist var leyst frá beittum aðgerðum, breyttist tegund staðlaðrar hlutlægni aftur í „hráefni“, unnið af tónskáldinu til að útbúa einstaka hugmyndafræðilega list. hugtök. Í stað tegundarhlutlægni kom innra fullkomið, einstaklingsbundið verk sem ekki er hægt að minnka í tegund. Hugmyndin um að tónlist sé til í formi fullunninna verka festist í sessi á 15.-16. öld. Skoðun á tónlist sem vöru, þar sem innri flókið krefst nákvæmrar upptöku, sem áður var ekki svo skylda, festi rætur á tímum rómantíkarinnar svo mjög að hún leiddi til tónlistarfræði á 19-20 öld. og í venjulegri meðvitund almennings um beitingu flokksins „Tónlist. verk“ fyrir tónlist frá öðrum tímum og þjóðsögum. Hins vegar er verkið seinni tegund tónlistar. hlutlægni, þar með talið í uppbyggingu þeirra fyrri sem „náttúruleg“ og „hrá“ efni.

Díalektík almennra og einstaklingsbundinna axiological. mynstur tónlistar. málsókn. Samfélög. gildi myndast í samspilinu: 1) „raunverulegar“ (þ.e. miðluð virkni) þarfir; 2) starfsemin sjálf, þar sem skautin eru „óhlutbundin eyðsla á líkamlegum styrk og einstaklingsbundinni skapandi vinnu“; 3) hlutlægni sem felur í sér virkni (K. Marx og F. Engels, Soch., bindi 23, bls. 46-61). Í þessu tilfelli, hvaða "raunverulega" þörf á sama tíma. reynist þörf fyrir frekari þróun samfélaga. virkni, og hvers kyns raunverulegt gildi er ekki aðeins svar við þessari eða hinni þörf, heldur einnig innprentun „nauðsynlegra krafta manneskjunnar“ (K. Marx). Fagurfræðilegur eiginleiki. gildi - í fjarveru gagnsemisskilyrðingar; það sem eftir stendur af hinni „raunverulegu“ þörf er aðeins augnablikið þegar mannlegir kraftar þróast með virkum og skapandi hætti, þ.e. þörfin fyrir áhugalausa starfsemi. Muses. virkni hefur í gegnum tíðina verið mótuð í kerfi sem felur í sér inntónunarmynstur, fagleg viðmið um tónsmíðar og meginreglur um að smíða einstakt verk fyrir sig, sem virkar sem ofgnótt og brot á viðmiðum (innra meginhvata). Þessi stig verða stigin í uppbyggingu músanna. framb. Hvert stig hefur sitt gildi. Banal, "veðruð" (BV Asafiev) tónn, ef nærvera þeirra er ekki vegna einstakrar listar. hugtak, getur gengisfellt hið óaðfinnanlegasta með tilliti til handverks. En einnig tilkall til frumleika, brjóta innri. rökfræði tónverksins, getur einnig leitt til gengisfellingar verksins.

Áætlanir eru lagðar saman út frá samfélögum. viðmið (almenn reynsla af því að fullnægja þörfum) og einstaklingsbundnar, „ógildar“ (samkvæmt Marx, í hugsun í markformi) þarfir. Sem samfélög. meðvitund kemur rökrétt og þekkingarfræðilega á undan einstaklingnum og tónlistarmatsviðmið eru á undan ákveðnu gildismati og mynda sálfræðilegt þess. grunnurinn er tilfinningaleg viðbrögð hlustanda og gagnrýnanda. Sögulegar tegundir gildisdóma um tónlist samsvaruðu ákveðnum viðmiðunarkerfum. Ósérhæfðir gildisdómar um tónlist réðust af verklegu. viðmið sem eru sameiginleg fyrir tónlist. málaferli ekki aðeins við önnur mál heldur einnig við önnur svið samfélagsins. lífið. Í sinni hreinu mynd er þessi forna tegund mats sett fram á fornöld, sem og á miðöldum. ritgerðir. Sérhæfðir, handverksmiðaðir tónlistarmatsdómar byggðu upphaflega á forsendum fyrir samsvörun músanna. uppbygging á hlutverkum tónlistarinnar. Síðar kom list.-fagurfræði. dóma um tónlist. framb. voru byggðar á forsendum einstakrar fullkomnunar tækni og dýpt listarinnar. mynd. Þessi tegund mats er einnig allsráðandi á 19. og 20. öld. Í kringum 1950 í Vestur-Evrópu setti tónlistargagnrýni sem sérstök tegund fram svokallaða. sögulegir dómar byggðir á forsendum um nýnæmi tækni. Þessir dómar eru álitnir sem einkenni kreppu tónlistar og fagurfræði. meðvitund.

Í sögu E. m það er hægt að greina helstu stig, þar sem typological. líkindi hugtaka stafa annaðhvort af almennum tilvistarformum tónlistar, eða nálægð félagslegra forsendna menningar sem gefa tilefni til svipaðra heimspekilegra kenninga. Til fyrsta sagnfræðilega-týpfræðilega. Í hópnum eru hugtök sem komu upp í menningu þrælaeignar og feudal mynda, þegar muses. starfsemi var fyrst og fremst vegna hagnýtra aðgerða og hagnýt starfsemi (handverk) hafði fagurfræði. þáttur. E. m fornöld og miðaldir, sem endurspeglar skort á sjálfstæði tónlistar og skort á einangrun listarinnar frá öðrum starfssviðum. starfsemi, hún var ekki deild. hugsunarsvið og var um leið takmörkuð við axiological (þegar siðferðileg) og verufræðileg (þegar heimsfræðileg) vandamál. Spurningin um áhrif tónlistar á mann tilheyrir þeim öfgafræðilegu. Rising to Pythagoras í Dr. Grikkland, til Konfúsíusar í Dr. Í Kína er hugmyndin um lækningu með tónlist síðar endurfædd sem safn hugmynda um siðferði tónlistar og músa. uppeldi. Ethos var skilið sem eiginleika tónlistarþátta, svipað andlegum og líkamlegum eiginleikum einstaklings (Iamblichus, Aristides Quintilian, al-Farabi, Boethius; Guido d'Arezzo, sem gaf mjög ítarleg siðferðileg einkenni miðaldahátta). Með hugmyndinni um tónlist. ethos tengist víðtækri allegóríu sem líkir manni og samfélagi músa. hljóðfæri eða hljóðkerfi (í Dr. Í Kína voru jarðlög samfélagsins borin saman við tóna kvarðans, í arabísku. heimur 4 líkamsstarfsemi einstaklings – með 4 lútustrengjum, á annarri rússnesku. E. m., eftir býsanska höfundum, sál, huga, tungu og munn - með hörpu, söngvara, bumbúr og strengi). Verufræðingur. hlið þessarar allegóríu, sem byggðist á skilningi á óbreyttri heimsskipan, kom í ljós í hugmyndinni, sem sneri aftur til Pýþagórasar, sem Boethius lagaði og þróaði á síðmiðöldum, um 3 samræmda „tónlist“ - musica mundana (himnesk, heimstónlist), musica humana (mannleg tónlist, mannleg sátt) og musica instrumentalis (hljóðtónlist, söngur og hljóðfæraleikur). Við þetta bætist heimsfræðileg hlutföll í fyrsta lagi náttúrulegum heimspekilegum hliðstæðum (á annarri grísku. E. m ísbil eru borin saman við fjarlægðir milli reikistjarnanna, með 4 frumefnum og aðal. rúmfræðilegar tölur; á miðöldum. Arabi. E. m 4 grundvelli taktarnir samsvara táknum Stjörnumerkið, árstíðirnar, fasa tunglsins, aðalpunktana og skiptingu dagsins; í öðrum hval. E. m tóna skalans – árstíðir og frumefni heimsins), í öðru lagi guðfræðilegar líkingar (Guido d'Arezzo bar saman Gamla og Nýja testamentið við himneska og mannlega tónlist, 4 guðspjöllin með fjögurra lína tónlistarstaf o.s.frv. ). P.). Heimsfræðilegar skilgreiningar á tónlist tengjast kenningunni um töluna sem grundvöll tilverunnar, sem spratt upp í Evrópu í takt við pýþagórasmann og í Austurlöndum fjær – í hring konfúsíanismans. Hér voru tölurnar ekki skildar óhlutbundið, heldur sjónrænt, þar sem þær eru auðkenndar líkamlegu. frumefni og rúmfræði. tölur. Þess vegna sáu þeir tölu í hvaða röð sem er (kosmísk, mannleg, hljóð). Platon, Ágústínus og Konfúsíus skilgreindu tónlist með tölu. Á annarri grísku. Í reynd voru þessar skilgreiningar staðfestar með tilraunum á hljóðfærum eins og einhljómnum, þess vegna kom hugtakið instrumentalis fram í nafni alvöru tónlistar fyrr en almennara hugtakið sonora (y af Jakob frá Liège). Töluleg skilgreining á tónlist leiddi til forgangs hins svokallaða. Mr kenningasmiður. tónlist (muz. vísindi) yfir hinu „praktíska“ (samsetningu og flutningi), sem haldið var fram á tímum Evrópu. barokk. Önnur afleiðing tölulegrar skoðunar á tónlist (sem ein af sjö „frjálsum“ vísindum í miðaldafræðslukerfinu) var mjög víð merking hugtaksins „tónlist“ sjálft (í sumum tilfellum þýddi það sátt alheimsins, fullkomnun í mönnum og hlutum, svo og heimspeki, stærðfræði – vísindum um sátt og fullkomnun), ásamt því að ekki sé almennt heiti fyrir instr. og wok. spila tónlist.

Siðfræðilegt-heimsfræðilegt. nýmyndun hafði áhrif á mótun þekkingarfræði. og sagnfræðileg tónlistarvandamál. Sú fyrsta tilheyrir kenningunni um músirnar sem Grikkir hafa þróað. mimesis (framsetning með látbragði, lýsing með dansi), sem kom frá hefð prestdansa. Tónlist, sem skipaði millistig í samsetningu alheims og manns, reyndist vera ímynd beggja (Aristide Quintilian). Gamla lausnin á spurningunni um uppruna tónlistar endurspeglaði hið hagnýta. háð tónlist (aðallega verkalýðssöngva) á galdra. helgisiði sem miðar að því að tryggja gæfu í stríði, veiðum o.s.frv. Á þessum grundvelli, í vestri og austri án veru. gagnkvæm áhrif, mynduð þjóðsaga um guðlega tillögu um tónlist til manns, send í kristnaðri útgáfu strax á 8. öld. (Bede hin virðulegi). Þessi goðsögn er síðar endurhugsuð með myndrænum hætti í Evrópu. ljóð (músirnar og Apollon „innblása“ söngvarann), og í staðinn er mótíf uppfinninga spekinganna sett fram tónlist. Á sama tíma kemur hugmyndin um náttúruna fram. uppruna tónlistar (Demokritus). Almennt séð er E. m. fornaldar og miðalda er goðafræðilegt-fræðilegt. myndun, þar sem hið almenna (framsetning alheimsins og mannsins) ríkir bæði yfir hinu sérstaka (skýring á sérkennum listarinnar í heild) og yfir einstaklingnum (skýring á sérkennum tónlistar). Hið sérstaka og einstaklingsbundna er ekki með í hinu almenna díalektískt, heldur sem magnþáttur, sem er í samræmi við stöðu músanna. art-va, ekki enn aðskilin frá hinu hagnýta lífssviði og ekki breytt í sjálfstæð. tegund af list. tökum á raunveruleikanum.

Önnur sögulega gerð tónlistar-fagurfræði. hugtök, sem einkenndu loks mótun á 17-18 öld. í Zap. Evrópa, í Rússlandi - á 18. öld, byrjaði að koma fram í E. m App. Evrópa á 14.-16. öld. Tónlist varð sjálfstæðari, ytri endurspeglun var útlitið við hlið E. m., sem virkaði sem hluti af heimspekilegum og trúarlegum skoðunum (Nicholas Orem, Erasmus frá Rotterdam, Martin Luther, Cosimo Bartoli, o.s.frv.), E. m., með áherslu á tónlistarfræðilegt. spurningar. Afleiðing sjálfstæðrar stöðu tónlistar í samfélaginu var mannfræðileg hennar. túlkun (öfugt við þá fyrri, heimsfræðileg). Axiologist. vandamál á 14.-16. öld. mettuð hedonistic. kommur Með áherslu á beitt (þ.e. e., fyrst af öllu, Cult) hlutverk tónlistar (Adam Fulda, Luther, Zarlino), kenningasmiðir Ars nova og endurreisnartímans viðurkenndu einnig skemmtanagildi tónlistar (Marketto of Padua, Tinctoris, Salinas, Cosimo Bartoli, Lorenzo Valla, Glarean, Castiglione). Ákveðin endurstefna átti sér stað á sviði verufræði. vandamál. Þrátt fyrir að hvatir „tónleikanna þriggja“ hélst fjöldi og forgangs „fræðilegrar tónlistar“ sem tengdist henni stöðugt fram á 18. öld, en engu að síður var farið í átt að „verklegri. tónlist“ vakti íhugun sína. verufræði (í stað þess að túlka hana sem hluta af alheiminum), þ.e e. eðlislæg sérkenni þess. háttum til að vera. Fyrstu tilraunir í þessa átt voru gerðar af Tinctoris, sem gerði greinarmun á hljóðrituðum tónlist og spunatónlist. Sömu hugmyndir er að finna í ritgerð Nikolai Listenia (1533), þar sem „musica practica“ (flutningur) og „musica poetica“ eru aðskilin, og jafnvel eftir dauða höfundar er til sem heilt og algert verk. Þannig var fræðilega gert ráð fyrir tilvist tónlistar í formi heildarverka höfundar, skráð í textann. Klukkan 16 tommur. þekkingarfræðilega skera sig úr. vandamál E. m., í tengslum við vaxandi kenningu um áhrif (Tsarlino). Á vísindalegum jarðvegi varð smám saman og sagnfræðilegur. vandamál E. m., sem var í tengslum við tilkomu sögulega. meðvitund tónlistarmannanna sem komust í snertingu á tímum Ars nova við skarpa endurnýjun á formum músa. æfa sig. Uppruni tónlistar verður æ eðlilegri. útskýring (samkvæmt Zarlino kemur tónlist af fágaðri þörf fyrir samskipti). Á 14-16 öld. vandamálið um samfellu og endurnýjun tónverksins er sett fram. Á 17-18 öld. þessi þemu og hugmyndir E. m fengið nýjan heimspekilegan grunn, mótaður af skynsemis- og menntunarhugtökum. Gnoseological kemur til sögunnar. vandamál – kenningin um eftirbreytni og tilfinningavirkni tónlistar. Sh. Batcho lýsti því yfir að eftirlíking væri kjarni allra lista. G. G. Rousseau tengdi tónlistina. eftirlíkingu með hrynjandi, sem er svipað og hrynjandi hreyfinga og tals manna. R. Descartes uppgötvaði orsök-ákveðin viðbrögð manneskju við áreiti ytri heimsins, sem tónlist líkir eftir og framkallar samsvarandi áhrif. Í E. m sömu vandamálin voru þróuð með staðlaðri hlutdrægni. Tilgangurinn með uppfinningu tónskáldsins er að örva áhrif (Spies, Kircher). TIL. Monteverdi úthlutaði tónsmíðastílum til hópa áhrifa; OG. Walter, J. Bononcini, I. Mattheson tengdi ákveðnar leiðir til að skrifa tónskáld við hvert af áhrifunum. Sérstakar tilfinningalegar kröfur voru gerðar til frammistöðu (Quantz, Mersenne). Miðlun áhrifa, að sögn Kircher, var ekki bundin við handavinnu, heldur var hún töfrandi. ferli (sérstaklega, Monteverdi rannsakaði einnig galdra), sem var skynsamlega skilið: það er „samkennd“ milli manns og tónlistar og hægt er að stjórna henni með góðu móti. Í þessari framsetningu má rekja minjar um samanburð: rými – maður – tónlist. Almennt séð, E. m., sem tók á sig mynd á 14.-18. öld, túlkaði tónlist sem þátt í sérstöku – „þokkafullu“ (þ.e. listræna) mynd af „mannlegu eðli“ og krafðist þess ekki að sérkenni tónlistarinnar væri borin saman við aðra. krafa frá þér. Hins vegar var þetta skref fram á við frá E.

Revolution. órói sam. 18 inn leiddi til þess að sett af muz.-fagurfræði varð til. hugtakið um þriðju tegundina, sem enn er til í breyttri mynd innan borgaralega. hugmyndafræði. Tónskáldið E. m (frá G. Berlioz og R. Schuman til A. Schoenberg og K. Stockhausen). Á sama tíma er dreifing á vandamálum og aðferðafræði sem er ekki einkennandi fyrir fyrri tíma: heimspekilega E. m starfar ekki með sérstöku tónlistarefni; niðurstöður tónlistarfræðinnar E. m verða þáttur í fræðilegri flokkun tónlistarfyrirbæra; tónskáldið E. m nálægt tónlist. gagnrýni. Skyndilegar breytingar á tónlist. framkvæmd endurspeglaðist innbyrðis í E. m koma fram á sjónarsviðið hið sögulega og félagsfræðilega., sem og, í verum. endurhugsun, þekkingarfræðileg. vandamál. Um þekkingarfræðinginn. jörðin er sett á gamla verufræðilega. vandamálið um líkt tónlistar við alheiminn. Tónlist virkar sem „jafna heimsins í heild“ (Novalis), þar sem hún er fær um að taka til sín hvaða efni sem er (Hegel). Að íhuga tónlist „þekkingarfræðilega“. hliðstæða náttúrunnar, hún er gerð að lykill að því að skilja aðrar listir (G. von Kleist, F. Schlegel), td byggingarlist (Schelling). Schopenhauer tekur þessa hugmynd til hins ýtrasta: allar fullyrðingar eru annars vegar, tónlist hins vegar; það er líking sjálfs „sköpunarviljans“. Í tónlistarfræðinni E. m X. Riemann beitti niðurstöðu Schopenhauers á hið fræðilega. kerfissetningu samsetningarþátta. Í hesti. 19.-20. aldar sóttvarnalæknir. aðlögun tónlistar heimsins hrörnar. Annars vegar er litið á tónlist sem lykil ekki aðeins að öðrum listum og menningu, heldur einnig sem lykill að skilningi á siðmenningunni í heild sinni (Nietzsche, síðar S. Georg, O. Spengler). Til hamingju með afmælið. Aftur á móti er tónlist talin miðill heimspekinnar (R. Casner, S. Kierkegaard, E. Bloch, T. Adorno). Bakhlið „músíkvæðingar“ hins heimspekilega og menningarfræðilega. hugsun reynist vera „heimspeking“ sköpunargáfu tónskálda (R. Wagner), sem leiðir í öfgakenndum birtingarmyndum sínum til þess að hugtakið um tónverkið og athugasemdir þess er yfirgnæfandi fyrir tónverkið sjálft (K. Stockhausen), til breytinga á sviði tónlistar. form sem hallast meira og meira í átt að ekki-aðgreiningu, það er að segja Mr. opin, ókláruð mannvirki. Þetta fékk mig til að endurreisa verufræðilega vandamálið við hlutlæga tilveruhátt tónlistar. Hugmyndin um „lög verksins“, einkennandi fyrir 1. hæð. 20 inn (G. Schenker, N. Hartmann, R. Ingarden), víkja fyrir túlkun á hugtakinu vöru. sem yfirstíganleg hugmynd um hið klassíska. og rómantískt. tónverk (E. Karkoshka, T. Hnífur). Þannig er allt verufræðilega vandamálið E. m er lýst yfir sigrast á nútímanum. stigi (K. Dalhousie). Hefð. axiologist. vandamál í E. m 19 inn einnig þróað með þekkingarfræði. stöður. Spurningin um fegurð í tónlist var einkum tekin fyrir í samræmi við hegelískan samanburð á formi og innihaldi. Hið fagra sást í samræmi við form og innihald (A. AT. Ambrose, A. Kullak, R. Vallašek o.fl.). Samsvörun var viðmiðun fyrir eigindlegan mun á einstökum tónsmíðum og handverki eða epigonisma. Á 20. öld, byrjað á verkum G. Shenker og X. Mersman (20-30s), listamaður. gildi tónlistar er ákvarðað með samanburði á upprunalegu og léttvægu, aðgreiningu og vanþroska tónsmíðatækni (N. Gartman, T. Adorno, K. Dahlhaus, W. Víóra, X. G. Eggebrecht og fleiri). Sérstaklega er horft til áhrifa á verðmæti tónlistar af aðferðum við dreifingu hennar, einkum útsendingar (E. Doflein), ferlið að „meðaltali“ gæði tónlistar í nútíma „fjölmenningu“ (T.

Eiginlega þekkingarfræðilegt. vandamál í sam. 18. öld undir áhrifum frá reynslu af ótengdri tónlistarskynjun hefur verið endurhugsuð. Innihald tónlistar, laust við beitt notkun og undirgefni við orðið, verður sérstakt vandamál. Samkvæmt Hegel skilur tónlist „hjarta og sál sem einfalt einbeitt miðstöð alls manneskjunnar“ („Fagurfræði“, 1835). Í tónlistarfræðilegri E. m. eru hegelísku setningarnar tengdar við svokallaða „tilfinningalega“ kenningu um áhrif (KFD Schubart og FE Bach). fagurfræði tilfinningar eða fagurfræði tjáningar, sem gerir ráð fyrir að tónlist tjái tilfinningar (skilið í áþreifanlegum ævisögulegum tengslum) tónskálds eða flytjanda (WG Wackenroder, KF Solger, KG Weisse, KL Seidel, G. Shilling). Þetta er hvernig fræðileg blekking um sjálfsmynd lífsins og muses. reynslu, og á þessum grundvelli – sjálfsmynd tónskáldsins og hlustandans, tekin sem „einföld hjörtu“ (Hegel). Andófshugmyndin var sett fram af XG Negeli, sem lagði til grundvallar ritgerð I. Kant um hið fagra í tónlist sem „form skynjunarleiksins“. Afgerandi áhrif á mótun tónlistar og fagurfræði. Formalismi var veittur af E. Hanslik („Um hið tónlistarlega fallega“, 1854), sem sá inntak tónlistar í „hreyfanlegum hljóðformum“. Fylgjendur hans eru R. Zimmerman, O. Gostinskiy og fleiri. Átök tilfinningalegra og formlegra hugtaka músa. innihald er líka einkennandi fyrir nútíma. borgaralegur E. m. Fyrstu voru endurfæddir í svokölluðu. sálfræðileg túlkunarfræði (G. Krechmar, A. Wellek) – kenning og framkvæmd munnlegrar túlkunar á tónlist (með hjálp ljóðrænna samlíkinga og tilnefningar tilfinninga); annað – í burðargreiningu með greinum hennar (A. Halm, I. Bengtsson, K. Hubig). Á áttunda áratugnum kemur upp „eftirlíking“ hugtak um merkingu tónlistar, byggt á samlíkingu við tónlist og pantómím: pantómime er „orð sem hefur farið í þögn“; tónlist er pantomime sem hefur farið í hljóð (R. Bitner).

Í sagnfræði 19. aldar Vandamál E. m. var auðgað af viðurkenningu á mynstrum í tónlistarsögunni. Kenning Hegels um tímabil þróunar listarinnar (táknræn, klassísk, rómantísk) frá plasti til tónlistar. art-vu, frá „myndinni til hins hreina ég þessarar myndar“ („Jena Real Philosophy“, 1805) rökstyður sögulega náttúrulega öflun (og í framtíðinni – tap) á raunverulegu „efni“ hennar með tónlist. Eftir Hegel gerði ETA Hoffmann greinarmun á „plasti“ (þ.e. sjónrænum áhrifum) og „söngleik“ sem 2 pólar hins sögulega. þróun tónlistar: „plastið“ ræður ríkjum í forrómantíkinni og „tónlist“ – í hinu rómantíska. tónlist krafa-ve. Í tónfræði E. m. sam. 19. aldar hugmyndir um reglubundið eðli tónlistar. sögur voru felldar undir hugtakið „lífsheimspeki“ og á þessum grundvelli spratt hugmyndin um tónlistarsögu sem „lífræn“ vöxtur og hnignun stíla (G. Adler). Á 1. hæð. 20. öld þetta hugtak er þróað, einkum af H. Mersman. Á 2. hæð. 20. öld endurfæddist hún inn í hugmyndina um „afdráttarlaust form“ tónlistarsögunnar (L. Dorner) – tilvalin meginregla, útfærsla hennar er „lífræn“ tónlistarstefnan. sögu, og fjöldi höfunda telur nútímann. tónlistarsvið. sögu sem afnám þessa forms og „endir tónlistar í Evrópu. skilningi orðsins“ (K. Dahlhaus, HG Eggebrecht, T. Kneif).

Á 19. öld byrjaði fyrst að þróast félagsfræðileg. vandamál E. m., sem höfðu upphaflega áhrif á samband tónskáldsins og hlustandans. Síðar kemur fram vandamálið um félagslegan grunn tónlistarsögunnar. AV Ambros, sem skrifaði um „sameiginleika“ miðalda og „einstakling“ endurreisnartímans, var fyrstur til að beita félagsfræði. flokki (tegund persónuleika) í sagnfræðinni. tónlistarrannsóknir. Öfugt við Ambros þróuðu H. Riemann og síðar J. Gandshin „ímanent“ sagnfræði tónlistar. Í hinum borgaralega E. m. 2. hæð. Tilraunir 20. aldar til að sameina tvær andstæðar afstöður koma niður á byggingu tveggja „ekki alltaf tengdra laga tónlistarsögunnar – félagslega og tónsmíða-tæknilega“ (Dahlhaus). Almennt á 19. öld, sérstaklega í verkum fulltrúa þýska. klassísk heimspeki, öðlaðist heildarvandamál E. m. og einbeita sér að því að skýra sérstöðu tónlistar. Jafnframt díalektísk tengsl laga tónlistar. að ná tökum á veruleikanum með lögmálum listarinnar. svið í heild sinni og almenn lögmál félagslegrar framkvæmdar eru ýmist utan sjónarsviðs borgaralegrar hagfræði eða verða að veruleika á hugsjónasviði.

Allt R. 19 inn þættir tónlistarfagurfræði fæðast. hugtök af nýrri gerð, í sveimi þökk sé díalektískum og sögulegum efnishyggju. stofnunin fékk tækifæri til að átta sig á díalektík hins almenna, sérstæða og einstaklings í tónlist. krafa-ve og á sama tíma. sameina heimspeki-, tónlistar- og tónskáldagreinar E. m Undirstöður þessa hugtaks, þar sem ákvarðandi þátturinn er orðinn sagnfræðilegur. og félagsfræðingur. vandamál sem Marx lagði fyrir, sem afhjúpaði mikilvægi hlutlægrar iðkunar einstaklings fyrir mótun fagurfræði, þ.m.t. h og tónlist, tilfinningar. List er talin ein af leiðum manneskju til að ýta undir skynsemi í veruleikanum í kring og sérstaða hverrar fullyrðingar er talin sérkenni slíkrar sjálfsfullyrðingar. „Hlutur er skynjaður öðruvísi af auga en eyra; og hlutur augans er annar en eyrað. Sérkenni hvers grundvallarafls er einmitt sérkennilegur kjarni þess, og þar af leiðandi sérkennileg leið hlutgervingar þess, hlut-raunveruleg, lifandi vera hans“ (Marx K. og Engels F., From early works, M., 1956, bls. 128-129). Fannst nálgun á díalektík hins almenna (hlutlæga iðkunar einstaklings), sérstakrar (skynsamlegrar sjálfsstaðfestingar einstaklings í heiminum) og aðskilins (frumleika „hluts eyrna“). Samhljómur milli sköpunar og skynjunar, tónskáldið og hlustandinn er álitinn af Marx sem afleiðing af sögulegu. þróun samfélagsins, þar sem fólk og afurðir vinnu þeirra hafa stöðugt samspil. „Því frá huglægu hliðinni: aðeins tónlist vekur tónlistartilfinningu manneskjunnar; fyrir ótónlistareyra er fallegasta tónlistin tilgangslaus, hún er ekki hlutur fyrir hann, vegna þess að hlutur minn getur aðeins verið staðfesting á einum af grundvallaraflum mínum, hún getur aðeins verið til fyrir mig á þann hátt að frumkrafturinn er til fyrir mér sem huglægur hæfileiki …” (sama bls. 129). Tónlist sem hlutgerving eins af grundvallaraflum mannsins er háð öllu ferli samfélaga. æfa sig. Skynjun einstaklings á tónlist fer eftir því hversu fullnægjandi þróun persónulegra hæfileika hans samsvarar auði samfélaga. kraftar innprentaðir í tónlist (o.s.frv. afurðir efnislegrar og andlegrar framleiðslu). Vandamálið um samræmi milli tónskálds og hlustanda var gefið af Marx í byltingunni. þáttur, sem passar inn í kenningu og framkvæmd um að byggja upp samfélag, þar sem „frjáls þróun hvers og eins er skilyrði fyrir frjálsri þróun allra“. Kenningin sem Marx og Engels þróuðu um söguna sem breytingu á framleiðsluháttum var tileinkuð marxískri tónlistarfræði. Á 20. áratugnum. A. AT. Lunacharsky, á 30-40 áratugnum. X. Eisler, B. AT. Asafiev notaði aðferðir sögunnar. efnishyggju á sviði tónlistar. sagnfræði. Ef Marx á þróun sagnfræði- og félagsfræðings. vandamál E. m almennt séð, þá í verkum Rus. bylting. demókrata, í ræðum þekktra Rússa. ísgagnrýnendur ser. og 2. hæð. 19 inn var lagður grunnur að þróun ákveðinna sérstakra þátta þessa vandamáls, tengdum hugmyndum um þjóðerni listarinnar, stéttarskilyrði fegurðarhugsjóna o.s.frv. AT. OG. Lenín rökstuddi flokka þjóðerni og flokksræði fullyrðinga og þróaði vandamál hins innlenda og alþjóðlega í menningu, to-rye var víða þróað í uglum. ísfagurfræði og í verkum vísindamanna frá sósíalískum löndum. samveldi. Listaspurningar. þekkingarfræði og tónlist. verufræði endurspeglast í verkum V. OG. Lenín. Listamaðurinn er talsmaður félagslegrar sálfræði samfélags og stéttar, þess vegna endurspegla sjálfar mótsagnirnar í verkum hans, sem mynda sjálfsmynd hans, félagslegar mótsagnir, jafnvel þegar þær síðarnefndu eru ekki sýndar í formi söguþráða (Lenín V. I., Póln. Sobr. op., bindi. 20, bls. 40). Tónlistarvandamál. efni á grundvelli lenínískrar íhugunarkenningar var þróað af uglum. vísindamenn og fræðimenn frá sósíalísku löndunum. samfélag, að teknu tilliti til hugmyndarinnar um samband raunsæis og hugmyndafræðilegs eðlis sköpunar, sem sett er fram í bókstöfum F. Engels á 1880, og byggt á raunsæi. Rússnesk fagurfræði. bylting. Demókratar og framsæknar listir. gagnrýnendur ser. og 2. hæð. 19 inn Sem einn af þáttum þekkingarfræðilegra vandamála E. m tónlistarkenningin er þróuð ítarlega. aðferð og stíll sem tengist kenningunni um raunsæi og sósíalista. raunsæi í tónlist claim-ve. Í athugasemdum V. OG. Lenín, sem varðaði 1914-15, setti á díalektískt-efnishyggjuna. verufræðilegur jarðvegur. fylgni lögmáls tónlistar og alheims. Þegar Lenín útlistaði fyrirlestra Hegels um heimspekisögu lagði Lenín áherslu á einingu hins sértæka.

Upphaf þróunar axifræðilegra vandamála hins nýja E. m. Í Bréfum án ávarps útskýrði Plekhanov, í samræmi við hugmynd sína um fegurð sem „fjarlægt“ tól, tilfinninguna fyrir samhljóði og takti. réttmæti, einkennandi þegar fyrir fyrstu skref músanna. starfsemi, sem „fjarlægt“ hagræði af sameiginlegum vinnulögum. Vandamálið um gildi tónlistar var einnig sett fram af BV Asafiev í kenningu sinni um tónfall. Samfélagið velur tónfall sem samsvarar félags-sálfræðilegum þess. tón. Samt sem áður gæti tónfall glatað mikilvægi sínu fyrir samfélög. meðvitund, færa sig á stig sállífeðlisfræði, áreiti, vera í þessu tilfelli grundvöllur skemmtunar, ekki innblásin af háum hugmyndafræðilegum músum. sköpunargáfu. áhugi á axiological vandamálum E. m. er aftur að finna á sjöunda og áttunda áratugnum. Á 1960-70 áratugnum. uglur. vísindamenn fóru að rannsaka sögu föðurlandanna. tónlistargagnrýni og tónlistar-fagurfræði hennar. þætti. Á 40-50. í sérstakri grein stóðu upp úr rannsóknum á sögu zarubs. E. m.

Tilvísanir: Marx K. og F. Engels, Soch., 2. útgáfa, bindi. 1, 3, 12, 13, 19, 20, 21, 23, 25, 26, 29, 37, 42, 46; Marks K. og Engels F., From early works, M., 1956; Lenín V. I., Póln. Sobr. soch., 5. útgáfa, bindi. 14, 18, 20, 29; Bpayto E. M., Grundvallaratriði efnismenningar í tónlist, (M.), 1924; Lunacharsky A. V., Spurningar um félagsfræði tónlistar, M., 1927; hans eigin, Í heimi tónlistar, M., 1958, 1971; Losev A. F., Tónlist sem rökfræði, M., 1927; hans eigin, Antique musical aesthetics, M., 1960; Kremlev Yu. A., rússneskur hugsaði um tónlist. Ritgerðir um sögu rússneskrar tónlistargagnrýni og fagurfræði á XNUMXth öld, bindi. 1-3, L., 1954-60; hans eigin, Ritgerðir um fagurfræði tónlistar, M., 1957, (add.), M., 1972; Markús S. A., A history of musical aesthetics, bindi. 1-2, M., 1959-68; Sohor A. N., Tónlist sem listform, M., 1961, (viðbótar), 1970; hans, Fagurfræðilegt eðli tónlistargreinarinnar, M., 1968; Sollertinsky I. I., Romanticism, its general and musical aesthetics, M., 1962; Ryzhkin I. Ya., Tilgangur tónlistar og möguleikar hennar, M., 1962; hans, Inngangur að fagurfræðilegum vandamálum tónlistarfræði, M., 1979; Asafiev B. V., Tónlistarform sem ferli, bók. 1-2, L., 1963, 1971; Skýrsla S. X., The Nature of Art and the Specificity of Music, í: Aesthetic Essays, vol. 4, M., 1977; hans, Realism and Musical Art, í lau: Aesthetic Essays, bindi. 5, M., 1979; Keldysh Yu. V., Gagnrýni og blaðamennska. Nei greinar, M., 1963; Shakhnazarova N. G., O national in music, M., 1963, (viðbótar) 1968; Tónlistarfagurfræði vestur-evrópskra miðalda og endurreisnartímans (samb. AT. AP Shestakov), M., 1966; Tónlistarleg fagurfræði landa Austurlanda (samr. sama), M., 1967; Tónlistarleg fagurfræði Vestur-Evrópu á 1971. – XNUMX. öld, M., XNUMX; Nazaikinsky E. V., Um sálfræði tónlistarskynjunar, M., 1972; Tónlistarleg fagurfræði Rússlands á XNUMXth – XNUMXth öld. (samb. A. OG. Rogov), M., 1973; Parbstein A. A., Theory of Realism and problems of musical aesthetics, L., 1973; hans, Tónlist og fagurfræði. Heimspekilegar ritgerðir um samtímaumræður í marxískri tónlistarfræði, L., 1976; Tónlistarleg fagurfræði Frakklands á XNUMXth öld. (samb. E. F. Bronfin), M., 1974; Vandamál tónlistarfagurfræði í fræðilegum verkum Stravinsky, Schoenberg, Hindemith, M., 1975; Shestakov V. P., Frá siðferði til áhrifa. Saga tónlistarfagurfræði frá fornöld til XVIII. aldar., M., 1975; Medushevsky V. V., Um mynstur og leiðir til listrænna áhrifa tónlistar, M., 1976; Wanslow W. V., Myndlist og tónlist, Ritgerðir, L., 1977; Lukyanov V. G., Gagnrýni á helstu stefnur nútíma borgaralegrar tónlistarheimspeki, L., 1978; Kholopov Yu. N., Functional Method of Analysis of Modern Harmony, í: Theoretical Problems of Music of the XNUMXth Century, vol. 2, M., 1978; Cherednychenko T. V., Value Approach to Art and Musical Criticism, í: Aesthetic Essays, vol. 5, M., 1979; Korykhalova N. P., Tónlistartúlkun: fræðileg vandamál tónlistarflutnings og gagnrýnin greining á þróun þeirra í nútíma borgaralegri fagurfræði, L., 1979; Ocheretovskaya N. L., Um endurspeglun veruleikans í tónlist (að spurningunni um innihald og form í tónlist), L., 1979; Tónlistarleg fagurfræði Þýskalands á XNUMXth öld. (samb. A. AT. Mikhailov, V.

Sjónvarp Cherednychenko