Luigi Lablache |

Luigi Lablache

Fyrir dásamlegan bassa fékk Lablache viðurnefnið Zeus the Thunderer. Hann bjó yfir sterkri rödd með björtum tónhljómi, mikið svið, sem hljómaði frábærlega bæði í cantilena og í virtúósum köflum. Snilldar leikari, hann sameinaði í list sinni virtúósum spuna við raunsæjan sannleik, skapaði stórkostlegar myndir af fjölbreyttum persónum. Rússneska tónskáldið AN Serov raðaði honum í „flokk frábærra söngvara-leikara“. „Áhugasamir aðdáendur Lablache báru saman efri D hans við öskur foss og sprengingu í eldfjalli,“ skrifar Yu.A. Volkov. – En helsti kostur söngvarans var hæfileikinn á réttum tíma til að víkja stóru, auðveldlega eldfimu skapgerð sinni undir ætlun hlutverksins. Lablache sameinaði hvetjandi spuna og háa tónlistar- og leikmenningu.

Wagner, eftir að hafa heyrt hann í Don Juan, sagði: „Ekta Leporello … Kraftmikill bassinn hans heldur sveigjanleika og hljómburði allan tímann … Furðu skýrt og bjart hljóð, þó að hann sé mjög hreyfanlegur, er þessi Leporello óforbetranlegur lygari, huglaus tala. Hann er ekki að vesenast, hleypur ekki, dansar ekki, og samt er hann alltaf á ferðinni, alltaf á réttum stað, þar sem skarpa nefið hans lyktaði gróða, gaman eða sorg …“

Luigi Lablache fæddist 6. desember 1794 í Napólí. Frá tólf ára aldri lærði Luigi við tónlistarháskólann í Napólí til að spila á selló og síðan á kontrabassa. Eftir að hafa tekið þátt (contralto hluti) í spænska Requiem byrjaði Mozart að læra söng. Árið 1812 þreytti hann frumraun sína í San Carlo óperuhúsinu (Napólí). Lablache kom upphaflega fram sem bassaáhugamaður. Frægð færði honum flutning á hlutverki Geronimo í óperunni "Secret Marriage".

Þann 15. ágúst 1821 kom Lablache fyrst fram á La Scala sem Dandini í Öskubusku eftir Rossini. Mílanóbúar minntust hans í óperunum Don Pasquale og Rakaranum í Sevilla.

Í grínóperum var „gífurlega offitu“ bassinn Lablache átrúnaðargoð almennings. Rödd hans, með björtum tónum og gríðarstórum sviðum, þykk og safarík, var ekki að ástæðulausu borin saman af samtímamönnum við öskrandi foss, og efra „D“ var líkt við sprengingu í eldfjalli. Mikil leikjagjöf, óþrjótandi glaðværð og djúpur hugur leyfðu listamanninum að skína á sviðinu.

Frá hlutverki Bartolo Lablache skapaði meistaraverk. Persóna gamla forráðamannsins kom í ljós frá óvæntri hlið: það kom í ljós að hann var alls ekki fantur og ekki vesen, heldur barnalegur nöldur, brjálæðislega ástfanginn af ungum nemanda. Jafnvel þegar hann áminnti Rosinu, tók hann sér smá stund til að kyssa blíðlega fingurgóma stúlkunnar. Á meðan á flutningi aríunnar um rógburð stóð stjórnaði Bartolo eftirlíkingu við félaga – hann hlustaði, varð undrandi, undrandi, reiður – svo ógurleg var lægð hins virðulega Don Basilio fyrir snjallt eðli sitt.

Hámark vinsælda söngvarans er á tímabilinu sem hann lék í London og París á árunum 1830-1852.

Mörg af bestu hlutverkum hans eru í verkum Donizetti: Dulcamara ("Ástardrykkur"), Marine Faliero, Henry VIII ("Anne Boleyn").

G. Mazzini skrifar um eina af sýningum óperunnar Önnu Boleyn á eftirfarandi hátt: „... einstaklingseinkenni persónanna, sem blindir eftirhermir texta Rossinis vanrækja svo villimannlega, er fylgst af kostgæfni í mörgum verkum Donizettis og útlistuð með sjaldgæfum hætti. afl. Hver hefur ekki heyrt í tónlistarlýsingu Hinriks VIII þann grimma, í senn harðstjórnarlega og óeðlilega háttinn, sem sagan segir frá? Og þegar Lablache kastar út þessum orðum: „Önnur mun sitja í enska hásætinu, hún mun verða ástríkari,“ sem finnur ekki hvernig sál hans titrar, hver skilur ekki á þessari stundu leyndarmál harðstjórans, sem lítur ekki í kringum þennan húsgarð sem dæmdi Boleyn til dauða?

Vitnað er í fyndinn þátt í bók hans eftir D. Donati-Petteni. Hann lýsir atvikinu þegar Lablache varð óafvitandi samstarfsmaður Donizetti:

„Á þeim tíma skipulagði Lablache ógleymanleg kvöld í lúxusíbúð sinni, sem hann bauð aðeins nánustu vinum sínum til. Donizetti var líka oft viðstaddur þessar hátíðir, sem Frakkar kölluðu – að þessu sinni með góðri ástæðu – „pasta“.

Og reyndar á miðnætti, þegar tónlistin hætti og dansinum lauk, fóru allir í matsalinn. Þar birtist risastór ketill í allri sinni prýði og í honum – hinar ófrávíkjanlegu makkarónur, sem Lablache dekaði undantekningarlaust gestina með. Allir fengu sinn skammt. Eigandi hússins var viðstaddur matinn og lét sér nægja að horfa á hina borða. En um leið og gestirnir voru búnir að borða, settist hann einn við borðið. Risastór servíettu bundin um háls hans huldi bringu hans, án þess að segja orð, borðaði hann leifar af uppáhaldsréttinum sínum af ólýsanlegri græðgi.

Einu sinni kom Donizetti, sem var líka mjög hrifinn af pasta, of seint – allt var borðað.

„Ég skal gefa þér pasta,“ sagði Lablache, „með einu skilyrði. Hér er platan. Sestu við borðið og skrifaðu tvær blaðsíður af tónlist. Meðan þú ert að yrkja munu allir í kring þegja, og ef einhver talar, þá mun hann leggja á sig fjárnám, og ég mun refsa glæpamanninum.

„Samþykkt,“ sagði Donizetti.

Hann tók penna og tók til starfa. Ég var varla búinn að draga tvær tónlistarlínur þegar fallegar varir einhvers mæltu nokkur orð. Það var Signora Persiani. Hún sagði við Mario:

„Við veðjum á að hann sé að semja cavatina.

Og Mario svaraði kæruleysislega:

„Ef það væri ætlað mér þá væri ég ánægður.

Thalberg braut líka regluna og Lablache kallaði alla þrjá til reglu með þrumandi röddu:

– Fant, signorina Persiani, fant, Thalberg.

- Ég kláraði! hrópaði Donizetti.

Hann skrifaði tvær síður af tónlist á 22 mínútum. Lablache rétti honum höndina og leiddi hann inn í borðstofuna, þar sem nýr pastapotti var nýkominn.

Maestro settist við borðið og byrjaði að borða eins og Gargantua. Á meðan, í stofunni, tilkynnti Lablache refsingu þeirra þriggja sem voru sekir um að hafa raskað friði: Signorina Persiani og Mario áttu að syngja dúett úr L'elisir d'amore og Thalberg til að vera með. Þetta var dásamlegt atriði. Þeir fóru að hringja hátt í höfundinn og Donizetti, bundinn með servíettu, byrjaði að klappa fyrir þeim.

Tveimur dögum síðar bað Donizetti Lablache um plötu þar sem hann tók tónlistina upp. Hann bætti við orðunum og þessar tvær blaðsíður af tónlist urðu að kórnum frá Don Pasquale, fallegum vals sem hljómaði um alla París tveimur mánuðum síðar.

Það kemur ekki á óvart að Lablache varð fyrsti flytjandi titilhlutverksins í óperunni Don Pasquale. Óperan var frumsýnd 4. janúar 1843 í Théâtre d'Italien í París með Grisi, Lablache, Tamburini og Mario. Árangurinn var sigursæll.

Salur ítalska leikhússins hefur aldrei séð jafn glæsilegan fund Parísar aðalsmanna. Maður verður að sjá, rifjar Escudier, og maður verður að heyra Lablache í æðstu sköpun Donizetti. Þegar listamaðurinn birtist með sitt barnslega andlit, fimlega og á sama tíma, eins og hann lægi undir þunga feita líkamans (hann ætlaði að rétta fram hönd sína og hjarta til elsku Norinu), heyrðist vingjarnlegur hlátur um salinn. Þegar hann, með sinni mögnuðu rödd, gnæfði yfir allar aðrar raddir og hljómsveitina, þrumaði í hinum fræga, ódauðlega kvartett, var salurinn hrifinn af einlægri aðdáun – vímu gleðinnar, mikill sigur fyrir bæði söngvarann ​​og tónskáldið.

Lablash lék mörg frábær hlutverk í Rossinian framleiðslu: Leporello, Assur, William Tell, Fernando, Moses (Semiramide, William Tell, The Thieving Magpie, Moses). Lablache var fyrsti flytjandi þáttanna Walton (Puritani eftir Bellini, 1835), Moore greifa (Ræningjar Verdi, 1847).

Frá tímabilinu 1852/53 til 1856/57, söng Lablache í ítölsku óperunni í Sankti Pétursborg.

„Listamaðurinn, sem hafði bjartan skapandi persónuleika, lék hetjulega og einkennandi þætti með góðum árangri, kom fram fyrir rússneska áhorfendur sem bassaáhugamaður,“ skrifar Gozenpud. – Húmor, sjálfsprottni, sjaldgæf sviðsgáfu, kraftmikil rödd með mikið svið réðu mikilvægi hans sem óviðjafnanlegs listamanns tónlistarsenunnar. Meðal æðstu listrænna afreka hans ættum við fyrst og fremst að nefna myndir af Leporello, Bartolo, Don Pasquale. Öll sviðsverk Lablache, að sögn samtímamanna, voru sláandi í sannleiksgildi og lífskrafti. Slíkur var einkum Leporello hans – frek og skapgóður, stoltur af sigrum meistarans og alltaf ósáttur við allt, frek, huglaus. Lablache heillaði áhorfendur sem söngvari og leikari. Í myndinni af Bartolo lagði hann ekki áherslu á neikvæða eiginleika sína. Bartolo var ekki reiður og öfundsverður, heldur fyndinn og jafnvel hrífandi. Kannski var þessi túlkun undir áhrifum frá áhrifum hefðarinnar sem kom frá Rakaranum frá Sevilla eftir Paisiello. Helstu eiginleikar persónunnar sem listamaðurinn skapaði var sakleysi.“

Rostislav skrifaði: „Lablash tókst að gefa (minni aðila) sérstaklega mikilvæga þýðingu … Hann er bæði fáránlegur og vantraust og blekktur bara vegna þess að hann er einfaldur. Taktu eftir svipnum á andliti Lablache meðan á aria la calunma eftir Don Basilio stóð. Lablache gerði dúett úr aríu en dúettinn er eftirlíkingur. Hann skilur ekki allt í einu alla rógburðinn í rógburðinum frá hinum lævísa Don Basilio – hann hlustar, er undrandi, fylgist með hverri hreyfingu viðmælanda síns og getur samt ekki leyft sér einföldu hugtökin svo að maður geti gengið inn á slíka níðleika.

Lablache, með sjaldgæfa tilfinningu fyrir stíl, flutti ítalska, þýska og franska tónlist, hvergi ýktar eða skopmyndir, enda gott dæmi um listhneigð og stíl.

Í lok tónleikaferðarinnar í Rússlandi lauk Lablache sýningum sínum á óperusviðinu. Hann sneri aftur til heimalands síns, Napólí, þar sem hann lést 23. janúar 1858.