Anatoly Ivanovich Orfenov |

Anatolí Orfenov

Rússneski tenórinn Anatoly Ivanovich Orfenov fæddist árið 1908 í fjölskyldu prests í þorpinu Sushki í Ryazan héraði, skammt frá bænum Kasimov, hinu forna búi Tatarprinsanna. Fjölskyldan eignaðist átta börn. Allir sungu. En Anatoly var sá eini, þrátt fyrir alla erfiðleikana, sem varð atvinnusöngvari. „Við bjuggum með steinolíulömpum,“ rifjar söngvarinn upp, „við höfðum enga skemmtun, aðeins einu sinni á ári, um jólin, voru sýndir áhugamenn. Við áttum grammófón sem við byrjuðum á á hátíðum og ég hlustaði á plötur Sobinovs, Sobinov var uppáhalds listamaðurinn minn, ég vildi læra af honum, ég vildi líkja eftir honum. Hefði ungi maðurinn getað ímyndað sér að eftir örfá ár yrði hann heppinn að sjá Sobinov, vinna með honum að fyrstu óperuþáttum hans.

Fjölskyldufaðirinn lést árið 1920 og undir nýju stjórnarfari gátu börn prests ekki treyst á æðri menntun.

Árið 1928 kom Orfenov til Moskvu og með einhverri forsjá Guðs tókst honum að komast inn í tvo tækniskóla í einu - kennslufræði og kvöldtónlist (nú Ippolitov-Ivanov akademían). Hann lærði söng í bekk hins hæfileikaríka kennara Alexander Akimovich Pogorelsky, fylgismanns ítalska bel canto-skólans (Pogorelsky var nemandi Camillo Everardi), og Anatoly Orfenov átti nóg af þessari fagþekkingu til æviloka. Myndun söngvarans unga átti sér stað á tímum mikillar endurnýjunar á óperusviðinu, þegar stúdíóhreyfingin breiddist út og lagðist gegn hálfopinberri fræðilegri stjórn ríkisleikhúsa. Hins vegar var í iðrum sama Bolshoi og Mariinsky óbein endurbræðsla á gömlum hefðum. Nýstárlegar opinberanir fyrstu kynslóðar sovéskra tenóra, undir forystu Kozlovskys og Lemeshevs, gjörbreyttu innihaldi "lýrísks tenór" hlutverksins, en í Sankti Pétursborg fékk Pechkovsky okkur til að skynja setninguna "dramatískur tenór" á nýjan hátt. Orfenov, sem kom inn í skapandi líf sitt, tókst ekki frá fyrstu skrefum að villast meðal slíkra nafna, vegna þess að hetjan okkar hafði sjálfstæða persónulega flókið, einstaka litatöflu af svipmiklum aðferðum, þannig "manneskja með óalmenna tjáningu".

Fyrst, árið 1933, tókst honum að komast inn í kór Óperuleikhússins undir stjórn KS Stanislavsky (vinnustofan var staðsett í húsi Stanislavsky á Leontievsky Lane, flutti síðar til Bolshaya Dmitrovka í fyrrum húsnæði óperettunnar). Fjölskyldan var mjög trúuð, amma mótmælti öllu veraldlegu lífi og Anatoly leyndi móður sinni lengi að hann vann í leikhúsi. Þegar hann sagði frá þessu varð hún hissa: „Af hverju í kórnum? Hinn mikli umbótasinni á rússneska sviðinu Stanislavsky og stórtenór rússneska landsins Sobinov, sem ekki lengur söng og var raddráðgjafi í Stúdíóinu, tók eftir háum og myndarlegum ungum manni úr kórnum, veitti ekki aðeins þessari rödd athygli, en einnig til dugnaðar og hógværðar eiganda þess. Svo Orfenov varð Lensky í frægum flutningi Stanislavsky; í apríl 1935 kynnti meistarinn sjálfur flutninginn, meðal annarra nýrra flytjenda. (Stærstu augnablik listrænna örlaga munu halda áfram að tengjast mynd Lensky - frumraun í útibúi Bolshoi leikhússins og síðan á aðalsviði Bolshoi). Leonid Vitalievich skrifaði til Konstantin Sergeevich: „Ég skipaði Orfenov, sem hefur yndislega rödd, að undirbúa Lensky sem fyrst, nema Ernesto frá Don Pasquale. Og síðar: „Hann gaf mér Orfen Lensky hér, og vel það. Stanislavsky helgaði frumrauninni mikinn tíma og athygli, eins og sést af afritum af æfingunum og endurminningum listamannsins sjálfs: „Konstantin Sergeevich talaði við mig í marga klukkutíma. Um hvað? Um fyrstu skref mín á sviðinu, um líðan mína í þessu eða hinu hlutverkinu, um verkefnin og líkamlegar aðgerðir sem hann kom svo sannarlega með inn í hlutverkið, um losun vöðva, um siðferði leikarans í lífinu og á sviðinu. Þetta var frábært fræðslustarf og ég er þakklátur kennaranum mínum fyrir það af öllu hjarta.“

Að vinna með stærstu meisturum rússneskrar listar myndaði að lokum listrænan persónuleika listamannsins. Orfenov tók fljótt leiðandi stöðu í hópnum í Stanislavsky óperuhúsinu. Áhorfendur heilluðust af eðlilegu, einlægni og einfaldleika framkomu hans á sviðinu. Hann var aldrei „sætur hljóðkóðari“, hljóðið þjónaði aldrei sem markmið í sjálfu sér fyrir söngvarann. Orfenov kom alltaf frá tónlist og orðinu trúlofaður henni, í þessu sambandi leitaði hann að dramatískum hnútum hlutverka sinna. Í mörg ár ræktaði Stanislavsky hugmyndina um að setja upp Rigoletto eftir Verdi og á árunum 1937-38. þeir voru með átta æfingar. Hins vegar, af ýmsum ástæðum (þar á meðal líklega þeim sem Búlgakov skrifar um í grótesku allegórísku formi í Leikhússkáldsögunni), var vinnu við uppsetninguna stöðvuð og sýningin var gefin út eftir dauða Stanislavskíjs undir stjórn Meyerholds. , aðalleikhússtjóra á þeim tíma. Hversu spennandi verkið við „Rigoletto“ var má dæma af endurminningum Anatoly Orfenov „First Steps“ sem birtar voru í tímaritinu „Soviet Music“ (1963, nr. 1).

kappkostaði að sýna á sviðinu „líf mannsandans“ … Það var miklu mikilvægara fyrir hann að sýna baráttu hinna „niðurlægðu og móðguðu“ – Gildu og Rigoletto, en að koma áhorfendum á óvart með tugi fallegra topptóna af söngvararnir og prýði landslagsins ... Hann bauð upp á tvo valkosti fyrir ímynd hertogans. Óðinn er vellíðandi svindl sem út á við líkist Frans I, sem V. Hugo túlkaði í leikritinu Konungurinn skemmtir sér. Hinn er myndarlegur, heillandi ungur maður, jafn ástríðufullur um Ceprano greifynju, hina einföldu Gildu og Maddalenu.

Á fyrstu myndinni, þegar fortjaldið er dregið upp, situr hertoginn á efri verönd kastalans við borðið, í myndrænni tjáningu Konstantins Sergeevich, „fóðrað“ með dömum … Hvað gæti verið erfiðara fyrir ungan söngvara sem hefur ekki sviðsreynslu, hvernig á að standa á miðju sviði og syngja hina svokölluðu „aríu með hönskum,“ það er að segja ballöðuna um hertogann? Hjá Stanislavsky söng hertoginn ballöðu eins og drykkjusöng. Konstantin Sergeevich gaf mér heila röð líkamlegra verkefna, eða kannski væri betra að segja líkamlegar aðgerðir: ganga í kringum borðið, klingjandi glös með dömunum. Hann krafðist þess að ég hefði tíma til að skiptast á augnaráði við hvern þeirra í ballöðunni. Með þessu verndaði hann listamanninn gegn „tómum“ í hlutverkinu. Það var enginn tími til að hugsa um „hljóðið“, um almenning.

Önnur nýjung Stanislavskíjs í fyrsta þætti var vettvangurinn þar sem Rigoletto hertogi hýði með svipu, eftir að hann „móðgaði“ Ceprano greifa … Þessi sena fór ekki vel í mig, hýðishýsingin reyndist vera „ópera“, þ.e. átti erfitt með að trúa því og á æfingum féll ég mun fleiri fyrir henni.

Í öðrum þætti meðan á dúettnum stendur felur Gilda sig á bak við gluggann á heimili föður síns og það verkefni sem Stanislavsky lagði fyrir hertogann var að lokka hana þaðan út, eða að minnsta kosti láta hana líta út um gluggann. Hertoginn er með blómvönd falinn undir skikkju sinni. Eitt og eitt blóm gefur hann Gildu í gegnum gluggann. (Ljósmyndin fræga við gluggann var innifalin í öllum óperuannálum – A.Kh.). Í þriðja þætti vildi Stanislavsky sýna hertogann sem mann augnabliksins og skapsins. Þegar hirðmennirnir segja hertoganum að „stelpan sé í höll þinni“ (framleiðslan var í rússneskri þýðingu sem er frábrugðin þeirri almennt viðurkenndu – A.Kh.), er hann gjörbreyttur, hann syngur aðra aríu, nánast aldrei flutt í leikhúsum. Þessi aría er mjög erfið og þó að engir tónar séu hærri en önnur áttund í henni er hún mjög spennt í tessitura.

Með Stanislavsky, sem barðist óþreytandi gegn óperuvampúku, lék Orfenov einnig þættina Lykov í Brúður keisarans, heilaga heimskinginn í Boris Godunov, Almaviva í Rakaranum í Sevilla og Bakhshi í Darvaz-gljúfri Lev Stepanov. Og hann hefði aldrei yfirgefið leikhúsið ef Stanislavsky hefði ekki dáið. Eftir dauða Konstantin Sergeevich hófst sameining við Nemirovich-Danchenko leikhúsið (þetta voru tvö gjörólík leikhús og kaldhæðni örlaganna var að þau tengdust). Á þessum „vandræða“ tíma tók Orfenov, þegar verðugur listamaður RSFSR, þátt í sumum tímamótaverkum Nemirovich, söng París í „Beautiful Elena“ (þessi flutningur var sem betur fer tekinn upp í útvarpi árið 1948 ), en samt í anda var hann sannur Stanislav. Þess vegna var umskipti hans árið 1942 frá Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko leikhúsinu til Bolshoi fyrirfram ákveðin af örlögunum sjálfum. Þrátt fyrir að Sergei Yakovlevich Lemeshev lýsi því sjónarmiði í bók sinni "Leiðin til listar" að framúrskarandi söngvarar (eins og Pechkovsky og hann sjálfur) hafi yfirgefið Stanislavsky vegna þéttleikatilfinningar og í von um að bæta raddhæfileika í víðara rými. Í tilfelli Orfenovs er þetta greinilega ekki alveg satt.

Skapandi óánægja snemma á fjórða áratugnum neyddi hann til að „svala hungrið“ „á hliðinni“ og á tímabilinu 40/1940 vann Orfenov ákaft með Ríkisóperusveit Sovétríkjanna undir stjórn IS Kozlovsky. „Evrópska“ í anda tenór Sovéttímans var þá heltekinn af hugmyndum um óperuflutning í tónleikaflutningi (í dag hafa þessar hugmyndir fundið mjög áhrifaríka útfærslu á Vesturlöndum í formi hins svokallaða hálfsviðs. , „hálfsýningar“ án sviðsmynda og búninga, en með samspili í leik) og sem leikstjóri setti hann upp sýningar á Werther, Orpheus, Pagliatsev, Mozart og Salieri, Katerina eftir Arkas og Natalka-Poltavka eftir Lysenko. „Okkur dreymdi um að finna nýtt form óperuflutnings, sem byggir á hljóði en ekki sjónarspili,“ rifjaði Ivan Semenovich upp löngu síðar. Á frumsýningum söng Kozlovsky sjálfur aðalhlutverkin en í framtíðinni þurfti hann aðstoð. Þannig að Anatoly Orfenov söng sjö sinnum karismatíska hluta Werthers, auk Mozart og Beppo í Pagliacci (serenaða Harlequin þurfti að vera encore 41-2 sinnum). Sýningar voru settar upp í Stóra sal Tónlistarskólans, Húsi vísindamanna, Aðalhúsi listamanna og háskólasvæðinu. Því miður var tilvera sveitarinnar mjög skammvinn.

Her 1942. Þjóðverjar koma. Sprengjuárás. Kvíði. Aðalstarfsfólk Bolshoi-leikhússins var flutt til Kuibyshev. Og í Moskvu í dag leika þeir fyrsta þáttinn, á morgun leika þeir óperuna til enda. Á svo áhyggjufullum tíma byrjaði Orfenov að vera boðið til Bolshoi: fyrst í eitt skipti, litlu síðar, sem hluti af hópnum. Hógvær, krefjandi af sjálfum sér, frá tímum Stanislavsky gat hann skynjað allt það besta frá félögum sínum á sviðinu. Og það var einhver sem skynjaði það - allt gullna vopnabúr rússneskra söngvara var þá í lagi, undir forystu Obukhova, Barsova, Maksakova, Reizen, Pirogov og Khanaev. Á 13 ára starfi sínu í Bolshoi, hafði Orfenov tækifæri til að vinna með fjórum aðalhljómsveitarstjórum: Samuil Samosud, Ariy Pazovsky, Nikolai Golovanov og Alexander Melik-Pashaev. Því miður, en tímabil dagsins í dag getur ekki státað af slíkri glæsileika og glæsileika.

Ásamt tveimur nánustu samstarfsmönnum sínum, ljóðtenórunum Solomon Khromchenko og Pavel Chekin, tók Orfenov „annað stig“ línuna í leiklistartöflunni strax á eftir Kozlovsky og Lemeshev. Þessir tveir keppinautar tenórar nutu sannarlega alltumlykjandi ofstækisfullrar alþýðuástar, sem jaðrar við skurðgoðadýrkun. Það nægir að rifja upp hinar hörðu leikrænu bardaga herja „kazlovítanna“ og „lemeshista“ til að ímynda sér hversu erfitt það var að villast ekki og þar að auki taka verðugan sess í þessu tenórsamhengi fyrir nýjan söngvara af svipuðum toga. hlutverki. Og sú staðreynd að listræn eðli Orfenovs var í anda nærri einlægu, "Yesenin" upphafi listar Lemeshevs, krafðist ekki sérstakra sönnunargagna, sem og sú staðreynd að hann stóðst með sæmd prófinu á óumflýjanlegum samanburði við skurðgoðatenóra. Já, frumsýningar voru sjaldan gefnar og sýningar með viðveru Stalíns voru settar upp enn sjaldnar. En þér er alltaf velkomið að syngja í staðinn (dagbók listamannsins er full af athugasemdum „Í staðinn fyrir Kozlovsky“, „Í staðinn fyrir Lemeshev. Tilkynnt klukkan 4 síðdegis“; það var Lemeshev Orfenov sem oftast tryggði). Dagbækur Orfenovs, þar sem listamaðurinn skrifaði athugasemdir um hverja sýningu sína, hafa kannski ekki mikið bókmenntalegt gildi, en þær eru ómetanlegt skjal tímabilsins – við höfum ekki aðeins tækifæri til að finna hvað það þýðir að vera í „annað“. róa“ og fá um leið ánægjulega ánægju af verkum sínum, en síðast en ekki síst að kynna líf Bolshoi-leikhússins frá 1942 til 1955, ekki í skrúðgöngu-opinberu sjónarhorni, heldur frá sjónarhóli venjulegs vinnu. daga. Þeir skrifuðu um frumsýningarnar í Pravda og veittu Stalín verðlaun fyrir þær, en það var annar eða þriðji leikhópurinn sem studdi eðlilega virkni sýninganna eftir frumflutninginn. Það var bara svo traustur og óþreytandi starfsmaður Bolshoi sem Anatoly Ivanovich Orfenov var.

Að vísu fékk hann einnig Stalín-verðlaunin sín - fyrir Vasek í Smetana, The Bartered Bride. Þetta var goðsagnakenndur gjörningur eftir Boris Pokrovsky og Kirill Kondrashin í rússneskri þýðingu Sergei Mikhalkov. Uppsetningin var gerð árið 1948 til heiðurs 30 ára afmæli Tékkóslóvakíu, en varð ein ástsælasta gamanmynd almennings og var á efnisskránni í mörg ár. Margir sjónarvottar telja hina grótesku mynd af Vashek vera hápunktinn í skapandi ævisögu listamannsins. „Vashek hafði það magn af persónu sem svíkur sanna skapandi visku höfundar sviðsmyndarinnar - leikarans. Vashek Orfenova er lúmsk og snjöll mynd. Mjög lífeðlisfræðilegir gallar persónunnar (stammandi, heimska) voru klæddir á sviðinu í fötum mannlegrar ástar, húmors og sjarma “(BA Pokrovsky).

Orfenov var talinn sérfræðingur í vestur-evrópskri efnisskrá, sem að mestu var flutt í útibúinu, svo hann þurfti oftast að syngja þar, í byggingu Solodovnikovsky leikhússins á Bolshaya Dmitrovka (þar sem Mamontov óperan og Zimin óperan voru staðsett kl. aldamótin 19.-20. og starfar nú „Moscow Operetta“). Þokkafullur og heillandi, þrátt fyrir siðspillingu skapsins, var hertoginn hans í Rigoletto. Hinn kjarkmikli Almaviva greifi ljómaði af fágun og hnyttni í Rakaranum í Sevilla (í þessari óperu, erfiðri fyrir hvaða tenór sem er, setti Orfenov eins konar persónulegt met – hann söng hana 107 sinnum). Hlutverk Alfreðs í La Traviata var byggt á andstæðum: huglítill ungur ástfanginn maður breyttist í afbrýðisaman mann blindan af pirringi og reiði og í lok óperunnar birtist hann sem djúpt ástríkur og iðrandi einstaklingur. Frönsku efnisskráin var táknuð með grínóperunni Fra Diavolo eftir Faust og Aubert (titilhlutinn í þessum flutningi var síðasta verkið í leikhúsinu fyrir Lemeshev, rétt eins og fyrir Orfenov – ljóðrænt hlutverk hins ástkæra carabinieri Lorenzo). Hann söng Don Ottavio eftir Mozart í Don Giovanni og Jacquino eftir Beethoven í hinni frægu uppsetningu á Fidelio með Galinu Vishnevskaya.

Galleríið með rússneskum myndum af Orfenov er réttilega opnað af Lensky. Rödd söngvarans, sem hafði mildan, gagnsæjan tón, mýkt og teygjanlegt hljóð, passaði fullkomlega við ímynd ungrar ljóðrænnar hetju. Lensky hans einkenndist af sérstakri flóknu viðkvæmni, óöryggi frá veraldlegum stormum. Annar áfangi var ímynd hins heilaga heimskingja í "Boris Godunov". Í þessum merka flutningi Baratov-Golovanov-Fyodorovsky söng Anatoly Ivanovich fyrir Stalín í fyrsta skipti á ævinni árið 1947. Einn af „ótrúlegu“ atburðum listalífsins er einnig tengdur þessari uppsetningu – einn daginn, á meðan Rigoletto stóð. , Orfenov var tilkynnt að í lok óperunnar ætti hann að koma frá útibúinu á aðalsviðinu (5 mínútna göngufjarlægð) og syngja hinn heilaga fífl. Það var með þessari sýningu sem 9. október 1968 fagnaði Bolshoi-leikhúsið 60 ára afmæli listamannsins og 35 ára afmæli sköpunarverksins hans. Gennady Rozhdestvensky, sem stjórnaði kvöldið, skrifaði í „skyldubókina“: „Lifi fagmennskan! Og flytjandi hlutverk Boris, Alexander Vedernikov, benti á: Orfenov hefur dýrmætustu eign fyrir listamann - tilfinningu fyrir hlutföllum. Hans heilagi heimskingi er tákn um samvisku fólksins, eins og tónskáldið hugsaði hana.“

Orfenov kom 70 sinnum fram í mynd Sinodal í The Demon, óperu sem nú er orðin sjaldgæf og á þeim tíma ein sú efnislegasta. Alvarlegur sigur fyrir listamanninn voru líka veislur eins og Indverski gesturinn í Sadko og Tsar Berendey í Snegurochka. Og öfugt, samkvæmt söngvaranum sjálfum, skildu Bayan í "Ruslan og Lyudmila", Vladimir Igorevich í "Prince Igor" og Gritsko í "Sorochinsky Fair" ekki eftir björt ummerki (listamaðurinn taldi hlutverk drengsins í óperu Mussorgskys. upphaflega „slasaður“, þar sem blæðing kom í liðbandið í fyrstu frammistöðu í þessari sýningu). Eina rússneska persónan sem lét söngvarann ​​afskiptalaus var Lykov í Brúður keisarans - hann skrifar í dagbók sína: „Mér líkar ekki við Lykov. Svo virðist sem þátttaka í sovéskum óperum hafi ekki vakið áhuga listamannsins heldur, en hann tók næstum ekki þátt í þeim í Bolshoi, að undanskildum eins dags óperu Kabalevskys "Under Moscow" (ungur Moskvumaður Vasily), barnaóperu Krasevs " Morozko“ (afi) og óperu Muradeli „The Great Friendship“.

Ásamt fólkinu og landinu slapp hetjan okkar ekki úr hringiðu sögunnar. Þann 7. nóvember 1947 fór fram glæsilegur flutningur á óperunni Hin mikla vinátta eftir Vano Muradeli í Bolshoi-leikhúsinu þar sem Anatoly Orfenov flutti melódískan hluta hirðisins Dzhemal. Hvað gerðist næst, vita allir - hin alræmda skipun miðstjórnar CPSU. Hvers vegna nákvæmlega þessi algjörlega meinlausa „söng“ópera þjónaði sem merki um upphaf nýrra ofsókna á hendur „formalistum“ Shostakovich og Prokofiev er önnur gáta díalektíkarinnar. Díalektíkin í örlögum Orfenovs kemur ekki síður á óvart: hann var mikill félagsmálamaður, varamaður í svæðisráði varaþingmanna fólksins, og á sama tíma hélt hann alla ævi sína heilaga trú á Guð, fór opinberlega í kirkju og neitaði að ganga í kommúnistaflokkinn. Það kemur á óvart að hann var ekki gróðursettur.

Eftir dauða Stalíns var komið á góðri hreinsun í leikhúsinu – gervi kynslóðaskipti hófust. Og Anatoly Orfenov var einn af þeim fyrstu sem fékk að skilja að það væri kominn tími á starfsaldurslífeyri, þó að árið 1955 hafi listamaðurinn aðeins verið 47. Hann sótti strax um uppsögn. Slík var hans mikilvæga eign - að fara strax þaðan sem hann var ekki velkominn.

Frjósamlegt samstarf við Radio hófst með Orfenov á fjórða áratugnum - rödd hans reyndist vera furðu „geislavirk“ og passaði vel á upptökuna. Á þeim tíma var ekki bjartasta tími landsins, þegar alræðisáróður var í fullum gangi, þegar loftið fylltist af mannátsræðum aðalákæranda við uppspuni réttarhöld, var tónlistarútsending alls ekki bundin við göngur áhugamanna og söngva um Stalín. , en kynnti háklassík. Það hljómaði í marga klukkutíma á dag, bæði á upptökum og útsendingum úr hljóðverum og tónleikasölum. 40. áratugurinn kom inn í sögu útvarpsins sem blómaskeið óperunnar – það var á þessum árum sem gullinn óperustofn útvarpssjóðs var skráður. Auk þekktra tónverka hafa mörg gleymd og sjaldan flutt óperuverk endurfæðst, svo sem Pan Voyevoda eftir Rimsky-Korsakov, Voyevoda eftir Tchaikovsky og Oprichnik. Hvað varðar listræna þýðingu var raddhópur útvarpsins, ef hann er síðri en Bolshoi-leikhúsið, aðeins lítill. Nöfn Zara Dolukhanova, Natalia Rozhdestvenskaya, Deborah Pantofel-Nechetskaya, Nadezhda Kazantseva, Georgy Vinogradov, Vladimir Bunchikov voru á allra vörum. Skapandi og mannlegt andrúmsloft í Útvarpinu á þessum árum var einstakt. Fagmennska á hæsta stigi, óaðfinnanlegur smekkvísi, efnisskrárhæfni, skilvirkni og greind starfsmanna, samfélagstilfinning og gagnkvæm aðstoð halda áfram að gleðja mörgum árum síðar, þegar allt þetta er horfið. Starfsemi í útvarpinu, þar sem Orfenov var ekki aðeins einleikari, heldur einnig listrænn stjórnandi sönghóps, reyndist afar frjósöm. Auk fjölda lagerupptaka, þar sem Anatoly Ivanovich sýndi fram á bestu eiginleika raddarinnar, kynnti hann opinbera tónleikaflutninga á óperum útvarpsins í dálkahöllinni í House of the Unions. Því miður hefur þetta ríkasta safn af hljóðrituðum tónlist í dag reynst vera út í hött og liggja í dauðafæri – neyslutímabilið hefur sett allt aðrar tónlistarlegar áherslur fram á sjónarsviðið.

Anatoly Orfenov var einnig víða þekktur sem kammerleikari. Hann var sérstaklega farsæll í rússneskum söngtextum. Upptökur frá mismunandi árum endurspegla eðlislægan vatnslitastíl söngvarans og á sama tíma hæfileikann til að miðla huldu drama undirtexta. Verk Orfenovs í kammertegundinni einkennist af menningu og stórkostlegum smekk. Litalista listamannsins af svipmiklum aðferðum er ríkuleg – allt frá næstum himneskum mezza voce og gegnsæjum kantlínum til svipmikilla hápunkta. Í skjölum 1947-1952. Stílfræðilegum frumleika hvers tónskálds kemur mjög nákvæmlega til skila. Hin glæsilega fágun rómantíkur Glinka er samhliða einlægum einfaldleika rómantíkur Gurilevs (bjallan fræga, sem kynnt er á þessum diski, getur þjónað sem staðall fyrir flutning kammertónlistar frá tímum Glinka). Í Dargomyzhsky líkaði Orfenov sérstaklega við rómantíkina "Hvað er í mínu nafni til þín" og "Ég dó af hamingju", sem hann túlkaði sem fíngerðar sálfræðilegar skissur. Í rómantík Rimsky-Korsakovs hóf söngvarinn tilfinningalegt upphaf með vitsmunalegri dýpt. Einleikur Rachmaninovs „At night in my garden“ hljómar svipmikill og dramatísk. Afar áhugaverðar eru upptökur af rómantík eftir Taneyev og Tcherepnin, en tónlist þeirra heyrist sjaldan á tónleikum.

Rómantískir textar Taneyevs einkennast af impressjónískum skapi og litum. Tónskáldinu tókst að fanga í smámyndum sínum fíngerðar breytingar á tónum í skapi ljóðrænu hetjunnar. Hugsanir og tilfinningar bætast við hljóð vornæturlofts eða örlítið einhæfan hringiðu boltans (eins og í hinni þekktu rómantík byggð á ljóðum Y. Polonsky „Mask“). Í hugleiðingum um kammerlist Tcherepnin vakti fræðimaðurinn Boris Asafiev athygli á áhrifum Rimsky-Korsakov skólans og franska impressjónismans („þungakraftur í átt að því að fanga birtingar náttúrunnar, í átt að lofti, í átt að litadýrð, í átt að blæbrigðum ljóss og skugga“) . Í rómantíkum sem byggðar eru á ljóðum Tyutchevs koma þessi einkenni fram í stórkostlegum litum samhljóms og áferðar, í fínum smáatriðum, sérstaklega í píanóleiknum. Upptökur af rússneskum rómantíkum sem Orfenov gerði ásamt David Gaklin píanóleikara eru frábært dæmi um kammertónlistargerð.

Árið 1950 byrjaði Anatoly Orfenov að kenna við Gnessin Institute. Hann var mjög umhyggjusamur og skilningsríkur kennari. Hann þröngvaði aldrei, þvingaði ekki til að líkja eftir, en í hvert skipti gekk hann út frá einstaklingseinkenni og getu hvers nemanda. Jafnvel þó að enginn þeirra hafi orðið frábær söngvari og ekki gert heimsferil, en hversu margir dósentar Orfenov voru færir um að leiðrétta raddir – fékk hann oft vonlausar eða þeir sem ekki voru teknir inn í kennsluna af öðrum metnaðarfyllri kennurum . Meðal nemenda hans voru ekki aðeins tenórar, heldur einnig bassar (tenór Yuri Speransky, sem starfaði í ýmsum leikhúsum Sovétríkjanna, stýrir nú deild óperuþjálfunar við Gnessin Academy). Það voru fáar kvenraddir og meðal þeirra var elsta dóttirin Lýdmila, sem síðar varð einsöngvari Bolshoi leikhúskórsins. Vald Orfenovs sem kennara varð að lokum alþjóðlegt. Langtímakennsla hans (tæp tíu ár) hófst í Kína og hélt áfram í tónlistarháskólanum í Kaíró og Bratislava.

Árið 1963 var fyrsta endurkoma til Bolshoi leikhússins, þar sem Anatoly Ivanovich var í forsvari fyrir óperuhópinn í 6 ár - þetta voru árin þegar La Scala kom fyrst og Bolshoi ferðuðust í Mílanó, þegar framtíðarstjörnur (Obraztsova, Atlantov, Nesterenko, Mazurok, Kasrashvili, Sinyavskaya, Piavko). Samkvæmt endurminningum margra listamanna var ekki til svo dásamlegur hópur. Orfenov kunni alltaf að taka stöðu „gullna meðalvegarins“ milli stjórnenda og einsöngvara, studdi söngvarana, sérstaklega unglingana, með góðum ráðum. Um áramótin 60 og 70 breyttust völdin í Bolshoi leikhúsinu aftur og öll stjórnin, undir forystu Chulaki og Anastasiev, fór. Árið 1980, þegar Anatoly Ivanovich sneri aftur frá Tékkóslóvakíu, var hann strax kallaður Bolshoi. Árið 1985 lét hann af störfum vegna veikinda. Dó árið 1987. Hann var grafinn í Vagankovsky kirkjugarðinum.

Við höfum rödd hans. Það voru dagbækur, greinar og bækur (þar á meðal eru „sköpunarleið Sobinovs“, auk safn skapandi andlitsmynda af ungum einleikurum Bolshoi „Ungdom, vonir, afrek“). Eftir standa hlýjar minningar um samtímamenn og vini sem bera vitni um að Anatolí Orfenov var maður með Guð í sál sinni.

Andrey Khripin