Lyubomir Pipkov |

Lyubomir Pipkov

L. Pipkov er „tónskáld sem býr til áhrif“ (D. Shostakovich), leiðtogi búlgarska tónskáldaskólans, sem hefur náð stigi nútíma evrópskrar fagmennsku og hefur hlotið alþjóðlega viðurkenningu. Pipkov ólst upp meðal lýðræðislegra framsækinna gáfumanna, í fjölskyldu tónlistarmanns. Faðir hans Panayot Pipkov er einn af brautryðjendum búlgarskrar atvinnutónlistar, lagahöfundur sem var útbreiddur í byltingarkenndum hringjum. Frá föður sínum erfði framtíðartónlistarmaðurinn gáfu sína og borgaralegar hugsjónir - tvítugur gekk hann til liðs við byltingarhreyfinguna, tók þátt í starfsemi neðanjarðar kommúnistaflokksins, hættu frelsi sínu og stundum lífi sínu.

Um miðjan 20. aldar. Pipkov er nemandi við State Musical Academy í Sofíu. Hann kemur fram sem píanóleikari og fyrstu tónsmíðatilraunir hans liggja einnig á sviði píanósköpunar. Einstaklega hæfileikaríkur ungur maður fær styrk til náms í París – hér á árunum 1926-32. hann stundar nám við Ecole Normale hjá hinu fræga tónskáldi Paul Duc og hjá kennaranum Nadiu Boulanger. Pipkov vex fljótt í alvöru listamann, eins og sést af fyrstu þroskuðu ópusum hans: Konsert fyrir blásara, slagverk og píanó (1931), Strengjakvartett (1928, það var yfirleitt fyrsti búlgarski kvartettinn), útsetningar á þjóðlögum. En helsta afrek þessara ára er óperan Níu bræður Yana, sem hófst árið 1929 og lauk eftir að hafa snúið aftur til heimalands síns árið 1932. Pipkov skapaði fyrstu klassísku búlgörsku óperuna, sem tónlistarsagnfræðingar hafa viðurkennt sem framúrskarandi verk, sem markaði tímamót. punktur í sögu búlgarska tónlistarleikhússins. Á þeim tímum gat tónskáldið aðeins líkt eftir ákaflega nútímalegu þjóðfélagshugmyndinni, á grundvelli þjóðsagna, sem vísaði aðgerðinni til fjarlægrar XIV aldar. Á grundvelli hins goðsagnakennda og ljóðræna efnis kemur í ljós þemað baráttu góðs og ills, sem felst fyrst og fremst í átökum tveggja bræðra - hins illa öfundsjúka Georgy Groznik og hæfileikaríka listamannsins Angel, sem var eyðilagður af honum, bjart. sál. Persónulegt drama þróast yfir í þjóðlegan harmleik, því það gerist í djúpum fjölda fólks, sem þjáist af erlendum kúgarum, af plágunni sem dunið hefur yfir landið ... Pipkov teiknar hins vegar hörmulega atburði fornaldar. huga að harmleik samtímans. Óperan var sköpuð í ferskum fótsporum andfasistauppreisnarinnar í september árið 1923 sem skók allt landið og var kúgað á hrottalegan hátt af yfirvöldum – það var á þeim tíma þegar margir af bestu mönnum landsins dóu, þegar Búlgari drap Búlgara. Málefni hennar var skilið strax eftir frumsýninguna árið 1937 - þá sakuðu opinberir gagnrýnendur Pipkov um „kommúnískan áróður“, þeir skrifuðu að litið væri á óperuna sem mótmæli „gegn félagslegu kerfi nútímans“, það er að segja gegn einveldisfasistastjórninni. Mörgum árum síðar viðurkenndi tónskáldið að svo væri, að hann leitaðist við að í óperunni „að opinbera sannleikann um líf fullt af visku, reynslu og trú á framtíðina, trúna sem er nauðsynleg til að berjast gegn fasisma. „Níu bræður Yana“ er sinfónískt tónlistardrama með skarpt svipmikið tungumál, fullt af ríkum andstæðum, með kraftmiklum mannfjöldasenum þar sem hægt er að rekja áhrif sena „Boris Godunov“ eftir M. Mussorgsky. Tónlist óperunnar, sem og öll sköpun Pipkovs almennt, einkennist af björtum þjóðerniskarakteri.

Meðal verka sem Pipkov brást við hetjuskap og harmleik uppreisnar gegn fasistum í september með eru kantötan Brúðkaupið (1935), sem hann kallaði byltingarkennda sinfóníu fyrir kór og hljómsveit, og söngballöðuna The Horsemen (1929). Hvort tveggja er skrifað á gr. stórskáld N. Furnadzhiev.

Þegar Pipkov er kominn heim frá París, er hann innifalinn í tónlistar- og félagslífi heimalands síns. Árið 1932 varð hann, ásamt félögum sínum og jafnöldrum P. Vladigerov, P. Staynov, V. Stoyanov og fleirum, einn af stofnendum Nútímatónlistarfélagsins, sem sameinaði allt framsækið í rússneska tónskáldaskólanum, sem var að upplifa sinn fyrsta háhýsi. Pipkov starfar einnig sem tónlistargagnrýnandi og blaðamaður. Í dagskrárgreininni „Um búlgarskan tónlistarstíl“ heldur hann því fram að sköpun tónskálda eigi að þróast í takt við félagslega virka list og að grundvöllur hennar sé trúmennska við þjóðlagahugmyndina. Félagsleg þýðing er einkennandi fyrir flest helstu verk meistarans. Árið 1940 skapaði hann fyrstu sinfóníuna - þetta er fyrsta sanna þjóðlega í Búlgaríu, innifalið í innlendum sígildum, helstu hugmyndasinfóníu. Það endurspeglar andlegt andrúmsloft tímabils spænska borgarastyrjaldarinnar og upphafs seinni heimsstyrjaldarinnar. Hugmyndin um sinfóníuna er landsbundin frumleg útgáfa af hinni þekktu hugmynd „í gegnum baráttu til sigurs“ – innlifuð á grundvelli búlgörsks myndmáls og stíls, byggt á mynstrum þjóðsagna.

Önnur ópera Pipkovs, „Momchil“ (nafn þjóðhetjunnar, leiðtogi haidukanna) var gerð á árunum 1939-43, fullgerð 1948. Hún endurspeglaði þjóðrækinn stemningu og lýðræðisupphlaup í búlgarsku samfélagi um fjórða áratuginn. Þetta er þjóðlagatónlistardrama, með skær skrifaða, margþætta mynd af fólkinu. Mikilvægur sess er gegnt af hetjulega myndrænu sviði, tungumál fjöldategunda er notað, einkum byltingarkenndur göngusöngur – hér sameinast hann á lífrænan hátt upprunalegum þjóðsagnaheimildum bænda. Leikni leikskáldsins-sinfónleikarans og djúpur þjóðlegur stíljarðvegur, sem er einkennandi fyrir Pipkov, er varðveittur. Óperan, sem fyrst var sýnd árið 40 í Sofia leikhúsinu, varð fyrsta merki um nýtt stig í þróun búlgarskrar tónlistarmenningar, sviðið sem kom eftir byltinguna 1948. september 9 og inngöngu landsins inn á braut sósíalískrar þróunar. .

Pipkov, sem er lýðræðis-tónskáld, kommúnisti, með mikla félagslega skapgerð, stundar öfluga starfsemi. Hann er fyrsti stjórnandi hinnar endurvaknu Sófíuóperu (1944-48), fyrsti ritari Sambands búlgarskra tónskálda sem stofnað var árið 1947 (194757). Síðan 1948 hefur hann verið prófessor við Búlgarska ríkisháskólann. Á þessu tímabili er nútímaþemað haldið fram af sérstökum krafti í verkum Pipkovs. Það er sérstaklega ljóslifandi með óperunni Antigone-43 (1963), sem enn þann dag í dag er besta búlgörska óperan og ein merkasta óperan um nútíma efni í evrópskri tónlist, og óratóríuna On Our Time (1959). Viðkvæmur listamaður hóf hér rödd sína gegn stríðinu – ekki því sem er liðið, heldur því sem aftur ógnar fólki. Ríki sálfræðilegs innihalds óratóríunnar ræður djörfung og skerpu andstæðna, gangverki skipta – frá nánum texta bréfa frá hermanni til ástvinar hans til grimmdar myndar af almennri eyðileggingu vegna atómverkfalls, til hin hörmulega mynd af látnum börnum, blóðugum fuglum. Stundum öðlast óratórían leikrænan áhrifamátt.

Unga kvenhetjan í óperunni "Antigone-43" - skólastúlkan Anna, eins og Antigone einu sinni, fer í hetjulegt einvígi við yfirvöld. Anna-Antigone kemur upp úr ójöfnu baráttunni sem sigurvegari, þótt hún fái þennan siðferðilega sigur á kostnað lífsins. Tónlist óperunnar er áberandi fyrir harkalega aðhaldssaman styrk, frumleika, fínleika sálfræðilegrar þróunar raddþátta, þar sem upprennandi stíllinn er ríkjandi. Dramatúrgían berst harkalega á móti, spennuþrungnu krafti einvígisatriðanna sem er einkennandi fyrir tónlistarleikrit og stutt, eins og vor, spennuþrungin hljómsveitarinnskot, andmælt með epískum kórinnskotum – þetta er sem sagt rödd fólksins, með henni. heimspekilegar hugleiðingar og siðferðilegt mat á því sem er að gerast.

Seint á sjöunda áratugnum - byrjun sjöunda áratugarins. nýtt stig er útlistað í verkum Pipkovs: frá hetjulegum og hörmulegum hugmyndum um borgaralega hljóð er sífellt meiri snúning að ljóðræn-sálfræðilegum, heimspekilegum og siðfræðilegum álitaefnum, sérstakri vitsmunalegri fágun textanna. Merkustu verk þessara ára eru Fimm söngvar um list. erlend skáld (60) fyrir bassa, sópran og kammerhljómsveit, Konsert fyrir klarinett með kammersveit og þriðji kvartett með paukum (70), ljóðræn-hugleiðandi tvíþátta sinfónía fjórða fyrir strengjasveit (1964), kórkammerlotu í St. M. Tsvetaeva „Muffled Songs“ (1966), tónverk fyrir píanó. Í stíl við síðari verk Pipkovs er merkjanleg endurnýjun á tjáningarmöguleikum hans, sem auðgar hann með nýjustu aðferðum. Tónskáldið hefur náð langt. Í hverri sköpunarþróun sinni leysti hann ný og viðeigandi verkefni fyrir allan þjóðskólann og ruddi brautina fyrir hann inn í framtíðina.

R. Leites

Samsetningar:

óperur – Níu bræður Yana (Yaninite jómfrú bróðir, 1937, Sofiu þjóðópera), Momchil (1948, sams), Antigone-43 (1963, sams); fyrir einsöngvara, kór og hljómsveit – Óratóría um okkar tíma (Oratorio for our time, 1959), 3 kantötur; fyrir hljómsveit – 4 sinfóníur (1942, tileinkaðar borgarastyrjöldinni á Spáni; 1954; fyrir strengi, 2 fp., trompet og slagverk; 1969, fyrir strengi), tilbrigði fyrir strengi. ork. um þema albansks söngs (1953); tónleikar með hljómsveit - fyrir fp. (1956), Skr. (1951), bekkur. (1969), klarinett og kammerhljómsveit. með slagverki (1967), samþ. sinfónía fyrir vlc. með orka. (1960); konsert fyrir blásara, slagverk og píanó. (1931); kammerhljóðfæraleikur sveitir – sónata fyrir Skr. og fp. (1929), 3 strengir. kvartett (1928, 1948, 1966); fyrir píanó – Barnaplata (Barnaplata, 1936), Pastoral (1944) og önnur leikrit, hringrás (safn); kórar, þar á meðal hringrás með 4 sönglögum (fyrir kvennakór, 1972); messu- og einsöngslög, þar á meðal fyrir börn; tónlist fyrir kvikmyndir.