Barokktónlistarmenning: fagurfræði, listrænar myndir, tegundir, tónlistarstíll, tónskáld

Vissir þú að tímabilið sem gaf okkur Bach og Handel var kallað „furðulegt“? Þar að auki voru þeir ekki kallaðir í jákvæðu samhengi. „Perla með óreglulegri (furðulegri) lögun“ er ein af merkingum hugtaksins „barokk“. Samt væri hin nýja menning röng frá sjónarhóli hugsjóna endurreisnartímans: sátt, einfaldleiki og skýrleiki komu í stað ósamræmis, flókinna mynda og forms.

Barokk fagurfræði

Barokktónlistarmenning sameinaði hið fagra og ljóta, harmleik og gamanleik. „Óreglulegar fegurðir“ voru „í tísku“ og kom í stað náttúruleika endurreisnartímans. Heimurinn virtist ekki lengur heildrænn, heldur var hann litinn sem heimur andstæðna og mótsagna, sem heimur fullur af hörmungum og drama. Hins vegar er söguleg skýring á þessu.

Barokktímabilið spannar um 150 ár: frá 1600 til 1750. Þetta er tími mikilla landfræðilegra uppgötvana (munið eftir uppgötvun Ameríku með Kólumbus og Magellan um heiminn), tími frábærra vísindauppgötvuna Galíleós, Kópernikusar og Newtons, tími skelfilegra styrjalda í Evrópu. Samhljómur heimsins var að hrynja fyrir augum okkar, rétt eins og myndin af alheiminum sjálfum var að breytast, voru hugtökin tíma og rúm að breytast.

Barokktegundir

Hin nýja tíska fyrir tilgerðarleysi fæddi ný form og tegundir. Var fær um að miðla flóknum heimi mannlegrar upplifunar ópera, aðallega í gegnum líflegar tilfinningalegar aríur. Faðir fyrstu óperunnar er talinn vera Jacopo Peri (óperan Eurydice), en það var einmitt sem tegund sem óperan tók á sig mynd í verkum Claudio Monteverdi (Orpheus). Meðal frægustu nafna barokkóperutegundarinnar eru einnig þekkt: A. Scarlatti (óperan „Nero sem varð Caesar“), GF Telemann („Mario“), G. Purcell („Dido og Aeneas“), J.-B . Lully ("Armide"), GF Handel ("Julius Caesar"), GB Pergolesi ("The vinnukona -frú"), A. Vivaldi ("Farnak").

Næstum eins og ópera, bara án landslags og búninga, með trúarlegum söguþræði, orðræða tók mikilvægan sess í stigveldi barokktegunda. Svo mikil andleg tegund eins og óratórían miðlaði einnig dýpt mannlegra tilfinninga. Frægustu barokkóratoríurnar voru skrifaðar af GF Handel ("Messias").

Meðal tegunda helgrar tónlistar voru helgar einnig vinsælar kantötur и ástríða (ástríðar eru „ástríður“; kannski ekki til marks, en bara ef við skulum muna eftir einu tónlistarhugtaki – appassionato, sem þýtt er á rússnesku þýðir „ástríðufullur“). Hér tilheyrir pálminn JS Bach („Mattheusarpassían“).

Önnur stór tegund tímabilsins - tónleikar. Skarpur leikur andstæðna, samkeppnin milli einleikara og hljómsveitar (), eða milli ólíkra hópa hljómsveitarinnar (tegund) – hljómaði vel í fagurfræði barokksins. Maestro A. Vivaldi ("Árstíðirnar"), IS ríkti hér. Bach „Bradenburg Concertos“), GF Handel og A. Corelli (Concerto grosso).

Andstæða meginreglan um að skipta á mismunandi hlutum hefur verið þróuð ekki aðeins í tónleikategundinni. Það var grunnurinn sónötur (D. Scarlatti), svítur og partitas (JS Bach). Það skal tekið fram að þessi regla var til fyrr, en aðeins á barokktímanum hætti hún að vera tilviljunarkennd og fékk skipulega mynd.

Ein helsta andstæða barokktónlistarmenningar er ringulreið og reglu sem tákn tímans. Tilviljun lífs og dauða, stjórnleysi örlaganna, og á sama tíma - sigur „skynseminnar“, reglu í öllu. Þessi mótsögn kom skýrast til skila í tónlistarstefnunni forleikur (toccatas, fantasíur) Og liðum. IS Bach skapaði óviðjafnanleg meistaraverk í þessari tegund (prelúdíur og fúgur af veltempruðu klaverinu, Toccata og fúgu í d-moll).

Eins og kemur fram í umfjöllun okkar birtist andstæða barokksins jafnvel í umfangi tegundanna. Samhliða fyrirferðarmiklum tónverkum urðu einnig til lakonískir ópusar.

Tónlistarmál barokksins

Barokktímabilið stuðlaði að þróun nýs ritstíls. Inn á tónlistarvettvanginn hómófónía með skiptingu hennar í aðalrödd og tilheyrandi raddir.

Einkum eru vinsældir hómófóníu einnig vegna þess að kirkjan gerði sérstakar kröfur til að skrifa andlegar tónsmíðar: öll orð verða að vera læsileg. Þannig kom söngurinn fram á sjónarsviðið og öðlaðist einnig fjölda tónlistarskrauts. Barokkhneigðin til tilgerðarleysis kom líka fram hér.

Hljóðfæratónlist var líka rík af skreytingum. Í þessu sambandi var það víða spuni: Ostinato (þ.e. endurtekinn, óbreytilegur) bassi, sem uppgötvaðist á barokktímanum, gaf svigrúm fyrir ímyndunarafl fyrir tiltekna harmóníska röð. Í söngtónlist prýddu langar kadensur og hlekkir af þokkalegum tónum og trillum oft óperuaríur.

Á sama tíma blómstraði það margradda, en í allt aðra átt. Barrokkfjölfónía er margrödd í frjálsum stíl, þróun kontrapunkts.

Mikilvægt skref í þróun tónlistarmáls var upptaka tempraða kerfisins og mótun tóntónlistar. Tvær meginstillingar voru skýrt skilgreindar - dúr og moll.

Áhrifakenning

Þar sem tónlist barokktímans þjónaði til að tjá mannlegar ástríður voru markmið tónsmíða endurskoðuð. Nú var hver tónverk tengd áhrifum, það er að segja með ákveðnu hugarástandi. Kenningin um áhrif er ekki ný; það nær aftur til fornaldar. En á barokktímanum varð það útbreitt.

Reiði, sorg, fagnaðarlæti, ást, auðmýkt – þessi áhrif tengdust tónmáli tónverkanna. Þannig kom hið fullkomna áhrif gleði og skemmtunar fram með því að nota þriðju, fjórðu og fimmtu, reiprennandi tempó og trimetri í skrift. Þvert á móti, áhrif sorgarinnar var náð með því að hafa ósamræmi, litbrigði og hægan takt.

Það var meira að segja tilfinningarík einkenni tóntegunda, þar sem hörku Es-dúr parað við gremjulega E-dúr var á móti kærandi a-moll og blíðu G-dúr.

Í stað innilokunar…

Tónlistarmenning barokksins hafði mikil áhrif á þróun síðari tíma klassíks. Og ekki bara á þessum tíma. Jafnvel nú má heyra bergmál af barokkinu í óperu- og tónleikum, sem eru vinsælar enn þann dag í dag. Tilvitnanir í tónlist Bachs birtast í þungarokkssólóum, popplög eru að mestu byggð á „gylltri röð“ barokksins og djassinn hefur að einhverju leyti tileinkað sér spunalistina.

Og enginn telur barokk lengur „undarlegan“ stíl, heldur dáist að sannarlega dýrmætum perlum hans. Að vísu skrítið form.