Hvernig á að læra að improvisera á píanó: spunatækni

Gott skap hjá þér, kæri lesandi. Í þessari stuttu færslu munum við tala um hvernig á að læra að spuna: við munum ræða nokkur almenn atriði og skoða grunntækni spuna í tengslum við píanó.

Almennt séð er spuni kannski eitt dularfyllsta og dularfyllsta ferli tónlistar. Eins og þú veist vísar þetta orð til að semja tónlist beint á meðan hún er spiluð, með öðrum orðum samtímis flutningi og samsetningu.

Auðvitað þekkja ekki allir tónlistarmenn tækni spuna (nú á dögum geta aðallega djasstónlistarmenn, tónskáld og þeir sem fylgja söngvurum þetta), þessi bransi er aðgengilegur öllum sem taka að sér. Sumar spunatækni eru þróuð og sameinuð á ómerkjanlegan hátt ásamt reynslusöfnuninni.

Hvað er mikilvægt fyrir spuna?

Hér teljum við bókstaflega upp: þema, samhljóm, hrynjandi, áferð, form, tegund og stíl. Nú skulum við útvíkka það sem við viljum koma á framfæri við þig aðeins nánar:

1. Tilvist þema eða harmónískt rist, sem píanóspuni verður til á er ekki nauðsynlegt, heldur æskilegt (fyrir merkinguna); á tímum fornrar tónlistar (til dæmis í barokkinu) var þemað fyrir spuna gefið flytjandanum af utanaðkomandi aðila – lærðu tónskáldi, flytjanda eða ólærðum hlustanda.
2. Þörfin fyrir að móta tónlist, þ.e. að gefa því eitthvað af tónlistarformunum – þú getur auðvitað improviserað endalaust, en hlustendur þínir munu byrja að þreytast, sem og ímyndunarafl þitt – enginn vill hlusta á það sama þrisvar sinnum og það er óþægilegt að spila (auðvitað ef þú imprar ekki í formi vísna eða í formi rondós).
3. Að velja tegund – það er, tegund tónlistarverks sem þú munt einbeita þér að. Þú getur improviserað í valsa tegundinni, eða í mars tegundinni, þú getur, á meðan þú spilar, komið með mazurka, eða þú getur komið með óperuaríu. Kjarninn er sá sami - vals verður að vera vals, mars verður að vera svipað og mars og mazurka verður að vera ofur-mazurka með öllum þeim eiginleikum sem henni fylgja (hér er spurning um form, sátt, og taktur).
4. Stílval er líka mikilvæg skilgreining. Stíll er tónlistarmál. Segjum að Vals Tsjajkovskíjs og Vals Chopins séu ekki sami hluturinn og það er erfitt að rugla saman tónlistarstund Schuberts við tónlistarstund Rachmaninov (hér nefndum við mismunandi tónskáldastíla). Hér þarf líka að velja leiðbeiningar – að improvisera að hætti einhvers frægs tónlistarmanns, tónskálds (þarf bara ekki að skopstæla – þetta er öðruvísi, þó líka skemmtilegt verkefni), eða einhvers konar tónlist (samanber – spuna í djasstíl eða á fræðilegan hátt, í anda rómantískrar ballöðu eftir Brahms eða í anda grótesks scherzós eftir Shostakovich).
5. Rytmískt skipulag - þetta er eitthvað sem hjálpar byrjendum alvarlega. Finndu taktinn og allt verður í lagi! Reyndar – í fyrsta lagi – á hvaða metra (púls) þú munt raða tónlistinni þinni, í öðru lagi ákveður þú taktinn: í þriðja lagi, hvað verður inni í taktunum þínum, hvers konar hreyfing af lítilli lengd - sextándu nótur eða þríliður, eða einhver flókinn taktur, eða kannski fullt af syncopation?
6. Áferð, í einföldu máli, það er leið til að kynna tónlist. Hvað munt þú hafa? Eða strangir hljómar, eða vals bassahljómur í vinstri hendi og lag í hægri, eða svífandi lag efst, og fyrir neðan það hvaða frjálsa undirleik sem er, eða bara almennar hreyfingar - tónstigar, arpeggios, eða þú útsetur yfirleitt rifrildi-spjall milli handanna og Verður það fjölradda verk? Þetta verður að ákveða strax og halda síðan við ákvörðun þína til enda; að víkja frá því er ekki gott (það ætti ekki að vera nein eclecticism).

Æðsta verkefni og markmið spunaleikarans – LÆRÐU AÐ SPURJA SVO AÐ HLUSTAÐANDI VEIT EKKI AÐ ÞÚ ERT AÐ SPARA.

Hvernig á að læra að spinna: smá af eigin reynslu

Þess má geta að hver tónlistarmaður hefur að sjálfsögðu sína reynslu af því að ná tökum á spunalistinni, auk nokkurra eigin leyndarmála. Persónulega myndi ég ráðleggja öllum sem vilja læra þetta handverk að byrja á því að spila eins mikið og hægt er ekki af nótum, heldur á eigin spýtur. Þetta gefur skapandi frelsi.

Af minni reynslu get ég sagt að mikil löngun til að velja mismunandi laglínur, sem og að semja mínar eigin, hafi hjálpað mér mikið. Þetta var mjög áhugavert fyrir mig frá barnæsku, að því marki að ég skal segja þér leyndarmál, ég gerði þetta miklu meira en að læra tónlistaratriðin sem kennarinn úthlutaði. Niðurstaðan var augljós - ég kom í kennslustundina og spilaði verkið, eins og sagt er, „frá sjón“. Kennarinn hrósaði mér fyrir góðan undirbúning fyrir kennslustundina, þó ég hafi séð nótnablöðin í fyrsta skipti á ævinni, því ég opnaði ekki einu sinni kennslubókina heima, sem ég gat náttúrulega ekki viðurkennt fyrir kennaranum. .

Svo spyrðu mig hvernig á að improvisera á píanó? Ég mun endurtaka fyrir þig: þú þarft að spila „ókeypis“ laglínur eins mikið og mögulegt er, veldu og veldu aftur! Aðeins æfing gerir þér kleift að ná góðum árangri. Og ef þú hefur líka hæfileika frá Guði, þá veit aðeins Guð hvers konar skrímsla tónlistarmaður, meistari spuna þú munt breytast í með tímanum.

Önnur ráðlegging er að skoða allt sem þú sérð þar. Ef þú sérð óvenjulega fallega eða töfrandi samhljóm – greindu samhljóminn, hún kemur sér vel síðar; þú sérð áhugaverða áferð – taktu líka eftir því að þú getur spilað svona; þú sérð svipmikla taktfígúrur eða melódískar beygjur - fáðu það lánað. Í gamla daga lærðu tónskáld með því að afrita nótur annarra tónskálda.

Og kannski það mikilvægasta... Það er nauðsynlegt. Án þessa verður ekkert úr því, svo ekki vera latur að spila tónstiga, arpeggio, æfingar og etúd á hverjum degi. Þetta er bæði notalegt og gagnlegt.

Grunnaðferðir eða tækni við spuna

Þegar fólk spyr mig hvernig eigi að læra að spuna svara ég því að við þurfum að prófa mismunandi aðferðir til að þróa tónlistarefni.

Bara ekki troða þeim öllum í einu í fyrsta spuna. Reyndu stöðugt fyrsta, skiljanlegasta, síðan annað, þriðja - fyrst lærðu, öðlast reynslu, og þess vegna muntu sameina allar aðferðirnar saman

Svo hér eru nokkrar spunatækni:

Harmonic – það eru margar mismunandi hliðar hér, þetta er að flækja samhljóminn og gefa því nútímalegt krydd (gera það kryddað), eða öfugt, gefa því hreinleika og gagnsæi. Þessi aðferð er ekki einföld, aðgengilegasta, en mjög svipmikil tækni fyrir byrjendur:

• breyta kvarðanum (til dæmis var hann dúr – óhapp, gerðu það sama í moll);
• endursamræma laglínuna – það er að segja, velja nýjan undirleik fyrir hann, „nýja lýsingu“, með nýjum undirleik mun laglínan hljóma öðruvísi;
• breyttu harmónískum stíl (einnig litunaraðferð) – segðu, taktu Mozart sónötu og skiptu út öllum klassísku harmóníunum í henni fyrir djass, þú verður hissa hvað getur gerst.

Melódískan hátt spuni felst í því að vinna með laglínu, breyta henni eða búa til (ef hana vantar). Hér getur þú:

• Til að gera spegilviðsnúning á laglínu, fræðilega séð er það mjög einfalt - skiptu bara út hreyfingu upp fyrir niður hreyfingu og öfugt (með því að nota bilsnúningstækni), en í reynd þarftu að treysta á tilfinningu fyrir hlutfalli og reynslu ( mun það hljóma vel?), og kannski nota þessa spunatækni aðeins af og til.
• Skreyttu laglínuna með melismum: þokka tónum, trillum, gruppettos og mordents - til að vefja svona lagræna blúndu.
• Ef laglínan hefur stökk í breitt bil (sex, sjöunda, áttund) er hægt að fylla þau með hröðum köflum; ef það eru langar nótur í laglínunni má skipta þeim í smærri í þeim tilgangi að: a) æfing (endurtekning nokkrum sinnum), b) söng (umkringja aðalhljóð með aðliggjandi nótum og auðkenna hann þannig).
• Semdu nýja laglínu sem svar við þeirri sem hljómaði áðan. Þetta krefst þess að vera virkilega skapandi.
• Hægt er að skipta laglínunni í setningar eins og það væri ekki lag, heldur samtal tveggja persóna. Hægt er að leika sér með línur persónanna (spurning-svar) tónlistarlega fjölradda, flytja þær yfir á mismunandi skrár.
• Til viðbótar við allar aðrar breytingar sem snúa sérstaklega að tónfallsstiginu, geturðu einfaldlega skipt út höggunum fyrir hina (legato í staccato og öfugt), þetta mun breyta karakter tónlistarinnar!

Rytmísk aðferð Breytingar á tónlist gegna einnig mikilvægu hlutverki og krefjast þess fyrst og fremst að flytjandinn hafi mjög gott taktskyn, þar sem annars er einfaldlega ekki hægt að viðhalda hinu gefnu harmoniska formi. Fyrir byrjendur er gott að nota metronome í þessum tilgangi sem mun alltaf halda okkur innan marka.

Þú getur breytt takti, bæði laginu og hvaða öðru lagi sem er af tónlistarefni – til dæmis undirleik. Segjum að í hverju nýju tilbrigði búum við til nýja tegund af undirleik: stundum hljóma, stundum hreinlega bassamelódíska, stundum raðum við hljómunum í arpeggio, stundum skipuleggjum við allan undirleikinn í einhverjum áhugaverðum rytmískum þáttum (til dæmis í spænskum takti , eða eins og polka o.s.frv.). d.).

Lifandi dæmi um spuna: Denis Matsuev, frægur píanóleikari, spuna á þema lagsins „Jólatré fæddist í skóginum“!

Að lokum vil ég hafa í huga að til þess að læra að spinna, verður þú að... SPANDA, og auðvitað hafa mikla löngun til að ná tökum á þessari list, og ekki vera hræddur við mistök. Meiri afslöppun og skapandi frelsi, og þú munt ná árangri!