Lilli Lehmann |

Lilli Lehmann

klár söngvari

Það var hún sem, með tjaldið á lofti, bölvaði hljómsveitarstjóranum einu sinni með „asna“, hún sló á aðalritstjóra eins dagblaðs sem birti ruddalegan póst um hana, hún sagði upp samningnum við dómsleikhúsið þegar hún var neitað um langt frí varð hún þrjósk og harðákveðin, ef eitthvað fór gegn vilja hennar, og í hinum helgu sölum Bayreuth þorði hún meira að segja að mótmæla Cosima Wagner sjálfri.

Svo, á undan okkur er alvöru prímadonna? Í orðsins fyllstu merkingu. Í tuttugu ár var Lilly Lehman talin forsetafrúin í óperunni, að minnsta kosti í þýskum skapandi hringjum og erlendis. Henni var sturtað blómum og henni veitt titla, lofsöngvar voru samin um hana, henni veittur alls kyns heiður; og þó að hún hafi aldrei náð stórkostlegum vinsældum Jenny Lind eða Patty, þá jókst hrifningin sem hún var hneigð – og meðal aðdáenda Lemans voru mjög mikilvægar persónur – aðeins upp úr þessu.

Þeir kunnu ekki aðeins að meta rödd söngkonunnar, heldur einnig kunnáttu hennar og mannlega eiginleika. Að vísu hefði engum dottið í hug að endurtaka orð Richards Wagners um hana, sem sagði um hinn mikla Schroeder-Devrient, um að hún „hafi enga rödd“. Lilly Leman sópransöngkona er ekki hægt að kalla náttúrugáfa, fyrir henni er aðeins hægt að beygja sig af aðdáun; Virtúós rödd, fegurð hennar og svið, eftir að hafa einu sinni náð þroska á allri sköpunarbrautinni, hélt áfram að gegna fyrsta hlutverkinu: en ekki sem gjöf að ofan, heldur sem afleiðing af þrotlausri vinnu. Á þessum tíma voru hugsanir Leman, einstaks príma, niðursokknar af söngtækni, hljóðmyndun, sálfræði og nákvæmri samsetningu í söng. Hún kynnti hugleiðingar sínar í bókinni „My Vocal Art“, sem á tuttugustu öld var lengi ómissandi leiðarvísir fyrir söng. Söngkonan sjálf sannaði á sannfærandi hátt réttmæti kenninga sinna: þökk sé óaðfinnanlegri tækni sinni hélt Leman styrk og teygjanleika röddarinnar, og jafnvel á gamals aldri tókst hún algjörlega við erfiða hluta Donnu Önnu!

Adeline Patti, undraröddin, kom líka vel fram á elliárin. Þegar hún var spurð hvert leyndarmál söngsins væri, svaraði hún venjulega brosandi: „Æ, ég veit það ekki! Brosandi vildi hún sýnast barnaleg. Snillingur í eðli sínu er oft fáfróð um hið fullkomna „hvernig“ í list! Þvílík andstæða við Lilly Lehman og viðhorf hennar til sköpunar! Ef Patty „vissi ekkert“ en vissi allt, vissi Leman allt, en efaðist um leið um hæfileika sína.

„Skref fyrir skref er eina leiðin til að bæta okkur. En til þess að ná sem mestri kunnáttu er sönglistin of erfið og lífið of stutt. Slíkar játningar af vörum annarrar söngkonu hefðu hljómað eins og falleg orð fyrir minnisbók nemenda hennar. Fyrir flytjandann og óþreytandi starfsmanninn Lilly Lehman eru þessi orð ekkert annað en upplifaður veruleiki.

Hún var ekki undrabarn og „gat ekki státað af dramatískri rödd frá barnæsku“, þvert á móti fékk hún föla rödd, og jafnvel með astma. Þegar Lilly var tekin inn í leikhúsið skrifaði hún móður sinni: „Ég hélt aldrei að það væru til raddir litlausari en mínar, en hér eru sex söngvarar til viðbótar með veikari raddir en ég trúlofuð. Þvílík leið hefur verið farin til hinnar frægu hádramatísku Leonóru úr Fidelio og hetjusöngkonunnar Bayreuth eftir Wagner! Á þessari braut biðu hennar hvorki tilkomumikil frumraun né loftsteinahækkanir.

Með Lilly Lehman inn á dívuvettvanginn kom klár söngkona með áherslu á þekkingu; þekkingin sem aflað er einskorðast ekki aðeins við endurbætur á röddinni heldur er eins og þær skapi stækkandi hringi í kringum miðjuna sem söngvarinn stendur í. Þessi klára, sjálfsörugga og kraftmikla kona einkennist af þrá eftir algildi. Sem hluti af sviðslistinni er það staðfest af glæsileika söngskrárinnar. Í gær í Berlín söng Lehman þátt Enkhen úr The Free Gunner og í dag hefur hún þegar komið fram á sviði Covent Garden í London sem Isolde. Hvernig var léttvæg súrbretta úr teiknimyndaóperu og dramatísk kvenhetja sambúð í einni manneskju? Ótrúleg fjölhæfni sem Lehman hélt alla ævi. Hún var aðdáandi Wagners og fann hugrekki á hátindi þýskrar Wagnerdýrkunar að lýsa sig stuðningsmann La Traviata eftir Verdi og velja Normu Bellini sem uppáhaldsveislu sína; Mozart var utan samkeppni, alla ævi var hann „tónlistarheimur“ hennar.

Á fullorðinsárum, eftir óperuna, lagði Leman undir sig tónleikasal sem meistaraleg kammersöngkona og því meira sem hún sá, heyrði og lærði, því minna svaraði hlutverk prímadónnunnar þrá hennar eftir fullkomnun. Söngkonan, á sinn hátt, glímdi við leikhúsrútínuna sem ríkti jafnvel á hinum frægu leiksviðum, og lék loksins sem leikstjóri: verk sem var óviðjafnanlegt og nýstárlegt fyrir þann tíma.

Praeceptor Operae Germanicae (meistari þýsku óperunnar – Lat.), söngkona, leikstjóri, skipuleggjandi hátíða, boðberi umbóta sem hún beitti sér fyrir ötullega, rithöfundur og kennari – allt þetta var sameinuð af alhliða konu. Það er augljóst að myndin Leman passar ekki inn í hefðbundnar hugmyndir um prímadonnuna. Hneykslismál, stórkostleg þóknun, ástarsambönd sem gáfu útliti óperudívna svipmikinn blæ af léttúð – ekkert slíkt er að finna á ferli Lemans. Líf söngkonunnar einkenndist af sömu einfaldleika og hógværa nafni hennar. Tilkomumikil erótískur langanir Schroeder-Devrient, ástríðu Malibran, sögusagnir (jafnvel þó þær séu ýktar) um sjálfsvíg örvæntingarfullra elskhuga Patti eða Nilsson – allt þetta var ekki hægt að sameina með þessari duglegu viðskiptakonu.

„Mikill vöxtur, þroskuð göfug form og mældar hreyfingar. Hendur drottningar, óvenjuleg fegurð hálsins og óaðfinnanlegur hæfileiki höfuðsins, sem er aðeins að finna í hreinræktuðum dýrum. Hvítt með gráu hári, vilja ekki fela aldur eiganda síns, ákaft stingandi útlit svartra augna, stórt nef, stranglega afmarkaður munnur. Þegar hún brosti skyggði hún á hið stranga andlit hennar af sólarljósi kurteislegra yfirburða, hógværðar og klóka.

L. Andro, sem er aðdáandi hæfileika hennar, fangaði sextíu ára gamla konu í sketsinum sínum „Lilli Leman“. Þú getur skoðað andlitsmynd söngvarans í smáatriðum, borið það saman við ljósmyndir þess tíma, þú getur reynt að klára það í vísu, en tignarleg ströng mynd prímadónunnar verður óbreytt. Þessa aldraða, en samt virðulega og sjálfsörugga konu er engan veginn hægt að kalla hlédræga eða látlausa. Í einkalífi hennar varaði gagnrýninn hugur hana við léttvægum athöfnum. Í bók sinni My Way rifjar Lehman upp hvernig hún féll næstum yfir þegar Richard Wagner, á æfingum í Bayreuth, kynnti hana, sem er enn ung leikkona á þröskuldi frægðar, fyrir framleiðsluaðstoðarmanninum Fritz Brandt. Þetta var ást við fyrstu sýn, á báða bóga svo lífseiginleg og rómantísk, sem er aðeins að finna í stelpulegum skáldsögum. Á meðan reyndist ungi maðurinn vera sjúklega afbrýðisamur, hann kvelti og kvaldi Lilly með ástæðulausum grunsemdum þar til hún loks, eftir langa innri baráttu sem kostaði hana næstum lífið, sleit trúlofuninni. Friðsamlegra var hjónaband hennar og tenórsins Paul Kalisch, þau komu oft fram saman á sama sviði, löngu áður en Leman giftist honum á fullorðinsaldri.

Þessi sjaldgæfu tilvik þegar söngkonan gaf út úr tilfinningum sínum höfðu ekkert með venjulega duttlunga prímadónna að gera, heldur leyndu dýpri ástæðum, því þær vörðuðu hinar innilegustu – listina. Ritstjóri dagblaðs í Berlín, sem treysti á eilífan árangur slúðursins, birti ranga grein með safaríkum smáatriðum úr lífi ungs óperusöngvara. Þar sagði að hinn ógifti Leman ætti von á barni. Eins og hefndargyðjan kom söngkonan fram á ritstjórninni en þessi ömurlega týpa reyndi í hvert skipti að víkja sér undan ábyrgð. Í þriðja sinn rakst Leman á hann í stiganum og saknaði hans ekki. Þegar ritstjórinn fór að koma sér út á allan mögulegan hátt á skrifstofunni, og vildi ekki draga það sem sagt hafði verið til baka, gaf hún honum bragðgóðan kjaft. „Allur í tárum sneri ég heim og gat í gegnum grát aðeins hrópað til móður minnar: „Hann skildi það!“ Og hljómsveitarstjórinn sem Le Mans kallaði asna á tónleikaferðalagi í Toronto í Kanada? Hann afbakaði Mozart - er það ekki glæpur?

Hún skildi ekki brandara þegar kom að myndlist, sérstaklega þegar það kom að ástkæra Mozart. Ég þoldi ekki vanrækslu, meðalmennsku og meðalmennsku, með sömu fjandskapnum mætti ​​ég geðþótta narcissískra flytjenda og leit að frumleika. Hún var ástfangin af frábærum tónskáldum og daðraði ekki, það var djúp, alvarleg tilfinning. Leman dreymdi alltaf um að syngja Leonóru úr Fidelio eftir Beethoven og þegar hún kom fyrst fram á sviðið í þessu hlutverki, sem Schroeder-Devrient skapaði svo eftirminnilega, féll hún næstum í yfirlið af mikilli gleði. Á þessum tíma hafði hún þegar sungið í 14 ár í dómsóperunni í Berlín og aðeins veikindi fyrsta dramatíska söngkonunnar gáfu Leman langþráð tækifæri. Spurningin um leikhúsþjóninn, hvort hún vildi skipta um, hljómaði eins og blikur á lofti - hann „hvarf, eftir að hafa fengið samþykki mitt, og ég gat ekki stjórnað tilfinningum mínum og titraði út um allt, þar sem ég stóð. , grátandi hátt, kraup niður, og heit gleðitár streymdu yfir hendur mínar, hendur krosslagðar í þakklæti til móður minnar, manneskjunnar sem ég á svo mikið að þakka! Það leið nokkurn tíma áður en ég kom til vits og ára og spurði hvort þetta væri satt?! Ég er Fidelio í Berlín! Guð minn góður, ég er Fidelio!

Maður getur ímyndað sér með hvílíkri sjálfsgleymi, hvílíkri heilögu alvöru hún gegndi hlutverkinu! Síðan þá hefur Leman aldrei skilið við þessa einu Beethoven-óperu. Síðar, í bók sinni, sem er stutt námskeið um hagnýt hugarfar og reynslu, greindi hún ekki aðeins titilhlutverkið heldur öll hlutverkin í þessari óperu almennt. Í viðleitni til að koma þekkingu sinni á framfæri, þjóna listinni og verkefnum hennar kemur einnig fram uppeldisfræðileg hæfileiki söngkonunnar. Titillinn prímadonna neyddi hana til að gera miklar kröfur ekki bara til sjálfrar sín heldur líka annarra. Starf fyrir hana hefur alltaf verið tengt hugtökum eins og skylda og ábyrgð. „Hver ​​áhorfandi er ánægður með allt það besta – sérstaklega þegar kemur að myndlist … Listamaðurinn stendur frammi fyrir því verkefni að fræða áhorfendur, sýna bestu afrek sín, göfga hana og, án þess að gefa gaum að vondum smekk hennar, að uppfylla hlutverk sitt til enda," krafðist hún. "Og hver sem ætlast aðeins til auðs og ánægju af listinni, mun fljótlega venjast því að sjá í hlut sínum okurkera, hvers skuldara hann verður ævilangt, og þessi okurkeri mun taka miskunnarlausustu vexti af honum."

Menntun, trúboð, skylda við list – hvers konar hugsanir hefur prímadonna! Gætu þeir virkilega komið frá munni Patti, Pasta eða Catalani? Verndari prímadonna nítjándu aldar, Giacomo Rossini, einlægur aðdáandi Bachs og Mozarts, skrifaði skömmu fyrir dauða sinn: „Getum við Ítalir gleymt í eina sekúndu að ánægja er orsök og æðsta markmið tónlistarinnar. Lilly Lehman var ekki fangi listar sinnar og það er alls ekki hægt að neita henni um húmor. „Húmor, mest lífgefandi þáttur í öllum sýningum … er ómissandi krydd fyrir sýningar í leikhúsi og í lífinu,“ í nútímanum um aldamótin „alveg ýtt í bakgrunninn í öllum óperum,“ söngvarinn oft kvartaði. Er ánægja orsök og lokamarkmið tónlistar? Nei, ófært hyldýpi skilur hana frá aðgerðalausri hugsjón Rossini og það kemur ekki á óvart að frægð Lemans hafi ekki náð lengra en þýska og engilsaxneska menningarmiðstöðin.

Hugsjónir þess eru alfarið fengnar að láni frá þýskum húmanisma. Já, í Leman má sjá dæmigerðan fulltrúa stórborgarastéttarinnar frá tímum Vilhjálms keisara, alinn upp í húmanískum hefðum. Hún varð holdgervingur göfugustu eiginleika þessa tímabils. Frá sjónarhóli okkar tíma, kennd af reynslunni af hinni ógurlegu öfugsnúningu þýsku þjóðarhugmyndarinnar sem upplifði undir Hitler, gefum við sanngjarnara mat á jákvæðum hliðum þess hugsjóna- og að mörgu leyti skopmynda tímabils, sem hinir framúrskarandi hugsuðir Friedrich Nietzsche. og Jakob Burckhardt setti í svo miskunnarlaust ljós. Í Lilly Lehman finnur þú ekkert um hnignun siðferðis, um þýska þjóðernisgyðingahatur, um frekjulegt stórmennskubrjálæði, um hið banvæna „markmið sem náðst hefur“. Hún var sannur föðurlandsvinur, stóð uppi fyrir sigri þýska hersins í Frakklandi, syrgði dauða Moltke ásamt Berlínarbúum og virðingu fyrir hásætinu og aðalsstéttinni, vegna einleikara hirðóperunnar í konungsríkinu. Prússland, deyfði stundum fallega sjón söngkonunnar, svo innsæi í verkum sínum.<...>

Óslítandi stoðir menntunar fyrir Lilly Lehman voru Schiller, Goethe og Shakespeare í bókmenntum og Mozart, Beethoven, Schubert, Wagner og Verdi í tónlist. Andlegur húmanismi bættist við virka trúboðsstarfsemi söngvarans. Lehman endurvakaði Mozart-hátíðina í Salzburg, sem var ógnað af þúsund erfiðleikum, varð verndari listanna og einn af stofnendum þessarar hátíðar, barðist ákaft og sleitulaust fyrir verndun dýra og reyndi að vekja athygli Bismarcks sjálfs. Söngkonan sá raunverulega köllun sína í þessu. Dýra- og jurtaheimurinn var ekki aðskilinn frá helgum hlut sínum - listinni, heldur táknuðu aðeins hina hlið lífsins í allri einingu fjölbreytileika þess. Einu sinni flæddi hús söngkonunnar í Scharfling við Mondsee nálægt Salzburg, en þegar vatnið minnkaði voru greinilega enn lítil dýr á veröndinni og miskunnsama samverska konan fóðraði jafnvel leðurblökur og mól með brauði og kjötbitum.

Eins og Malibran, Schroeder-Devrient, Sontag, Patti og margir aðrir framúrskarandi söngvarar, fæddist Lilly Lehman inn í fjölskyldu leikara. Faðir hennar, Karl August Lehmann, var dramatískur tenór, móðir hennar, fræ Maria Löw, var sópranhörpuleikari, hún lék í mörg ár í dómleikhúsinu í Kassel undir stjórn Louis Spohr. En mikilvægasti atburðurinn í lífi hennar var samband hennar við hinn unga Richard Wagner. Þau tengdust náinni vináttu og hið mikla tónskáld kallaði Maríu „fyrstu ást sína“. Eftir giftingu lauk ferli Maria Löw. Lífið með myndarlegum, en bráðlyndum og drykkfelldum manni breyttist fljótlega í algjöra martröð. Hún ákvað skilnað og fljótlega var henni boðin staða sem hörpuleikari við Prag-leikhúsið og árið 1853 fór unga konan með pósti til höfuðborgar Bæheims og tók með dætur sínar tvær: Lilly, sem fæddist 24. nóvember. , 1848 í Würzburg, og Maria, þremur árum eldri en sú síðarnefnda. ársins.

Lilly Lehman þreyttist aldrei á að hrósa móður sinni ást, fórnfýsi og seiglu. Primadonnan skuldaði henni ekki bara sönglistina heldur allt annað; móðir gaf kennslustundir og frá barnæsku fylgdi Lilly nemendum sínum á píanó og var smám saman að venjast tónlistarheiminum. Þannig að jafnvel áður en sjálfstæðar sýningar hófust átti hún þegar furðuríka efnisskrá. Þeir bjuggu í sárri neyð. Hin dásamlega borg með hundruðum turna var þá tónlistarhérað. Að leika í hljómsveit leikhússins á staðnum var ekki nægt lífsviðurværi og til þess að framfleyta sér varð hann að afla sér kennslu. Þeir töfrandi tímar eru löngu liðnir þegar Mozart frumflutti Don Giovanni hans hér og Weber var hljómsveitarstjóri. Í endurminningum Lilly Leman er ekkert sagt um endurvakninguna í tékkneskri tónlist, það er ekki orð um frumsýningar á Smetana, um Vörubrúðurina, um bilun Dalibor, sem vakti svo mikla æsingu fyrir tékkneska borgarastéttina.

Hörð þunn Lilly Leman varð sautján ára þegar hún lék frumraun sína á sviði Estates Theatre í hlutverki forsetafrúarinnar í Töfraflautunni eftir Mozart. En aðeins tvær vikur líða og nýliði Lilly syngur aðalhlutverkið - fyrir algjöra tilviljun, bjargar hún flutningnum. Í miðri sýningu var leikhússtjórinn of dónalegur við flytjanda hlutverks Paminu sem fékk krampa af taugaspennu, það þurfti að senda hana heim. Og skyndilega gerðist eitthvað ótrúlegt: hin blússandi frumraun Lilly Lehman bauð sig fram til að syngja þennan þátt! Kenndi hún henni? Ekki dropi! Leman eldri, eftir að hafa heyrt tilkynninguna um aðalleikstjórann, hljóp skelfingu lostinn upp á sviðið til að taka hlutverk Paminu af Fräulein Löw (af ótta við að mistakast, jafnvel í litlu hlutverki forsetafrúarinnar, þorði hún ekki að leika undir réttu nafni hennar) og bjarga þar með frammistöðunni. En söngkonan unga hikaði ekki í eina sekúndu og almenningi líkaði það, þó hún væri algjörlega óundirbúin. Hversu oft mun hún þurfa að prófa sig áfram með skipti í framtíðinni! Leman sýndi eitt besta dæmið á tónleikaferðalagi sínu um Ameríku. Í Wagner-fjörfræðinni „The Ring of the Nibe-Lung“, þar sem hún lék Brunnhilde, neitaði flytjandi Frikka í „Rheingold Gold“ að koma fram. Klukkan fjögur síðdegis var Lilly spurð hvort hún gæti sungið fyrir Frikka um kvöldið; klukkan hálfsex fóru Lillý og systir hennar að líta yfir þátt sem hún hafði aldrei sungið áður; Klukkan korter í sjö fór ég í leikhús, klukkan átta stóð ég á sviðinu; það var ekki nægur tími fyrir lokaatriðið og söngvarinn lagði hana á minnið, standandi baksviðs, á meðan Wotan, í félagi við Loge, steig niður í Nibelheim. Allt gekk frábærlega. Árið 1897 var tónlist Wagners talin erfiðasta samtímatónlistin. Og ímyndaðu þér, í heild sinni gerði Leman ein smá mistök í tónfalli. Persónuleg kynni hennar af Richard Wagner urðu í æsku árið 1863 í Prag, þar sem tónlistarmaðurinn, umkringdur hneykslismálum og frægð, stjórnaði sínum eigin tónleikum. Móðir Leman og tvær dætur hennar heimsóttu tónskáldið á hverjum degi. „Fátæka náunginn er umkringdur heiður, en hann hefur samt ekki nóg til að lifa á,“ sagði móðir hans. Dóttirin var hrifin af Wagner. Það var ekki aðeins óvenjulegt útlit tónskáldsins sem vakti athygli hennar – „gulur kápur úr damask, rauð eða bleik bindi, stór svart silkikápa með satínfóðri (sem hann kom á æfingar í) – enginn klæddur svona í Prag; Ég horfði í augun á mér og gat ekki leynt undrun minni. Tónlist og orð Wagners settu mun dýpri spor í sál fimmtán ára stúlku. Einn daginn söng hún eitthvað fyrir hann og Wagner varð spenntur fyrir hugmyndinni um að ættleiða hana svo að stúlkan myndi flytja öll verkin hans! Eins og Lilly komst fljótlega að, hafði Prag ekkert meira að bjóða henni sem söngkonu. Án þess að hika þáði hún árið 1868 boð Danzig borgarleikhússins. Þar ríkti frekar ættjarðarlíf, forstjórinn vantaði stöðuga peninga og kona hans, góðhjörtuð manneskja, jafnvel við skyrtasaum, hætti ekki að tala í aumkunarverðum þýskum háharmleik. Stórt starfssvið opnaðist fyrir ungu Lilly. Í hverri viku lærði hún nýtt hlutverk, aðeins núna voru það aðalhlutarnir: Zerlina, Elvira, Queen of the Night, Rosina eftir Rossini, Gilda eftir Verdi og Leonora. Í norðurhluta patricians, bjó hún aðeins hálft ár, stór leikhús eru þegar byrjuð að veiða eftir uppáhaldi Danzig almennings. Lilly Lehman valdi Leipzig, þar sem systir hennar var þegar að syngja.

Sumarið 1870, Berlín: Það fyrsta sem ungi einleikari Konunglegu óperunnar sá í prússnesku höfuðborginni voru sérútgáfur dagblaða og hátíðargöngur fyrir framan konungshöllina. Fólk fagnaði fréttum frá stríðsleikhúsinu í Frakklandi, opnun nýrrar leiktíðar hófst með þjóðrækni á sviðinu, þar sem leikarar dómóperunnar sungu þjóðsönginn og Bórusíusönginn í kór. Á þeim tíma var Berlín ekki enn heimsborg, en „Óperan undir Lindens“ – leikhúsið á götunni Unter den Linden – hafði gott orðspor, þökk sé farsælum trúlofun Huelsen og næmri forystu. Mozart, Meyerbeer, Donizetti, Rossini, Weber léku hér. Verk Richards Wagners birtust á sviðinu og sigruðu örvæntingarfulla mótspyrnu leikstjórans. Persónulegar ástæður réðu úrslitum: Árið 1848 tók Hülsen liðsforingi, afsprengi göfugrar fjölskyldu, þátt í að bæla uppreisnina niður, en á hlið uppreisnarmanna barðist hinn ungi Kapellmeister Wagner, innblásinn af byltingarviðvöruninni og klifraði, ef ekki á girðingum, þá á kirkjuklukkuturninn örugglega. Leikhússtjórinn, aðalsmaður, gat ekki gleymt þessu í langan tíma.

Á sama tíma voru tveir framúrskarandi Wagner flytjendur í leikhópi hans: hetjutenórinn Albert Niemann og fyrsti Bayreuth Wotan Franz Betz. Fyrir Lilly Lehman breyttist Nieman í geislandi átrúnaðargoð, í „leiðsöguanda sem leiðir alla“... Snilld, styrkur og kunnátta voru samtvinnuð vald. Leman dáðist ekki í blindni að list samstarfsmanna sinna heldur kom alltaf fram við þá af virðingu. Í endurminningum hennar má lesa nokkur gagnrýnin ummæli um keppinautana en ekki eitt einasta vonda orð. Leman nefnir Paolinu Lucca, en henni virtist hinn áunnin titill greifa vera mesta sköpunarafrekið – hún var svo stolt af því; hún skrifar um hinar dramatísku sópransöngkonur Mathilde Mallinger og Wilma von Voggenhuber, auk hinnar hæfileikaríku kontraleikara Marianne Brant.

Almennt séð bjó leiklistarbræðralagið saman, þó hér gæti það ekki verið án hneykslismála. Svo, Mullinger og Lucca hötuðu hvort annað, og veislur aðdáenda kveiktu í stríðslogum. Þegar Paolina Lucca tók fram úr keisaragöngunni einum degi fyrir sýningu og vildi sýna fram á yfirburði sína, fögnuðu aðdáendur Mullinger útgöngu Cherubino úr „brúðkaupi Fígarós“ með heyrnarlausri flautu. En prímadonnan ætlaði ekki að gefast upp. „Svo á ég að syngja eða ekki? hrópaði hún inn í salinn. Og þessi kalda lítilsvirðing við siðareglur dómleikhússins hafði sín áhrif: hávaðinn minnkaði svo mikið að Lucca gat sungið. Að vísu kom þetta ekki í veg fyrir að Mullinger greifynja, sem kom fram í þessum gjörningi, skellti hinum óásættanlega Cherubino með fáránlegu, en í raun og veru hljómandi kjaftshögg. Báðar prímadónurnar hefðu örugglega dofnað ef þær hefðu ekki séð Lilly Leman í leikaraboxinu, tilbúin til að skipta um hvenær sem er – jafnvel þá varð hún fræg sem björgunarsveitarmaður. Hins vegar ætlaði enginn keppinautanna að veita henni annan sigur.

Á fimmtán löngum árum vann Lilly Lehman smám saman hylli almennings og gagnrýnenda í Berlín og um leið forstjórann. Huelsen ímyndaði sér ekki einu sinni að hún myndi geta færst frá ljóðrænum Konstanz, Blondchen, Rosin, Filin og Lortsing soubrettes yfir í dramatísk hlutverk. Það var nefnilega ungur óreyndur söngvari sem laðaðist að þeim. Strax árið 1880 kvartaði Leman yfir því að forstjóri dómóperunnar liti á hana sem minniháttar leikkonu og gæfi aðeins góð hlutverk ef aðrir söngvarar neituðu þeim. Á þessum tíma hafði hún þegar upplifað sigra í Stokkhólmi, London og á helstu óperusviðum Þýskalands, eins og alvöru prímadonna sæmir. En mikilvægastur var frammistaðan sem átti eftir að hafa djúpstæð áhrif á feril hennar: Richard Wagner valdi Lehman til að frumsýna Der Ring des Nibelungen á Bayreuth-hátíðinni 1876. Henni var falið hlutverk fyrstu hafmeyjunnar og Helmwig úr Valkyrju. Þetta eru auðvitað ekki dramatískustu þættirnir, en hvorki hjá Wagner né henni voru lítil ómerkileg hlutverk. Kannski hefði ábyrgðartilfinning gagnvart list á þeim tíma neytt söngkonuna til að yfirgefa hlutverk Brunnhilde. Næstum á hverju kvöldi komu Lilly og systir hennar, önnur hafmeyjan, til Villa Wanfried. Wagner, Madame Cosima, Liszt, síðar einnig Nietzsche – í svo áberandi samfélagi „þurrnuðu forvitni, undrun og deilur ekki út, rétt eins og almenn spenna var ekki liðin hjá. Tónlist og efni komu okkur jafnt og þétt í alsælu ...“

Töfrandi sjarmi sviðssnillingsins Richards Wagner setti ekki síður áhrif á hana en persónuleiki hans. Hann kom fram við hana eins og gamlan kunningja, gekk arm í arm við hana í Wanfried-garðinum og deildi hugmyndum sínum. Í Bayreuth leikhúsinu, samkvæmt Lilly Lehman, ætlaði hann að setja upp ekki aðeins Hringinn, heldur einnig framúrskarandi verk eins og Fidelio og Don Giovanni.

Við framleiðsluna komu upp ótrúlegir, alveg nýir erfiðleikar. Ég þurfti að ná tökum á tækinu fyrir sundhafmeyjar – svona lýsir Leman því: „Guð minn góður! Það var þungt þríhyrnt mannvirki á málmhaugum um 20 fet á hæð, á endum þeirra var grindarpallur settur í horn; við áttum að syngja fyrir þá!“ Vegna hugrekkis og lífshættu, eftir gjörninginn, faðmaði Wagner hafmeyjuna þétt að sér, sem var að fella gleðitár. Hans Richter, fyrsti hljómsveitarstjóri Bayreuth, Albert Niemann, hans „andi og líkamlega styrkur, ógleymanleg framkoma hans, konungurinn og guðinn í Bayreuth, hvers fagra og einstaka Sigmund mun aldrei snúa aftur“ og Amalia Materna – þetta er fólkið sem hefur samskipti , auðvitað, eftir skapara leikhúshátíða í Bayreuth, tilheyra sterkustu hughrifum Leman. Eftir hátíðina skrifaði Wagner henni svipmikla þakklætiskveðju sem hófst svona:

„Ó! Lillý! Lillý!

Þú varst fallegust allra og elsku barnið mitt, það var alveg rétt hjá þér að þetta gerist ekki aftur! Við vorum töfruð af töfraálögum sameiginlegs máls, hafmeyjan mín...“

Það gerðist í raun ekki aftur, gríðarlegur skortur á peningum eftir fyrsta „Ring of the Nibelungen“ gerði endurtekningu ómögulega. Sex árum síðar neitaði Leman að taka þátt í heimsfrumsýningu á Parsifal, með þungum huga, þó Wagner hafi þráfaldlega grátbað; Fyrrverandi unnusti hennar Fritz Brand var ábyrgur fyrir landslaginu fyrir gjörninginn. Lillý virtist ekki geta þolað nýja fundinn.

Á sama tíma öðlaðist hún frægð sem dramatísk söngkona. Á efnisskrá hennar voru Venus, Elizabeth, Elsa, nokkru síðar Isolde og Brunnhilde og auðvitað Leonora eftir Beethoven. Enn var pláss fyrir gamla bel canto hluta og svo efnilegar kaup eins og Lucrezia Borgia og Lucia di Lammermoor úr óperum Donizettis. Árið 1885 fór Lilly Lehman í fyrsta sinn yfir hafið til Ameríku og kom fram með frábærum árangri í hinni lúxus, nýopnuðu Metropolitan óperu, og á ferð sinni um þetta víðfeðma land tókst henni að öðlast viðurkenningu frá bandarískum almenningi, vön Patti og fleirum. . stjörnur ítalska skólans. Óperan í New York vildi fá Leman að eilífu, en hún neitaði, bundin af Berlínarskuldbindingum. Söngkonan þurfti að ljúka tónleikaferðalagi sínu, þrjátíu tónleikar í Ameríku færðu henni eins mikinn pening og hún gat aflað í Berlín á þremur árum. Í mörg ár núna hefur Leman stöðugt fengið 13500 mörk á ári og 90 mörk fyrir tónleika - upphæð sem hæfir ekki stöðu hennar. Söngkonan grátbað um að lengja fríið en henni var hafnað og náði því samningsslitum. Boðbannið sem Berlín boðaði til margra ára setti bann á sýningar hennar í Þýskalandi. Ferðalög í París, Vínarborg og Ameríku, þar sem Lilly kom fram 18 sinnum, jók frægð söngkonunnar svo mikið að á endanum opnaði keisaralega „fyrirgefningin“ leið hennar aftur til Berlínar.

Árið 1896 var Hringur Nibelungen aftur settur upp í Bayreuth. Frammi fyrir Leman, sem öðlaðist alþjóðlega frægð, sáu þeir verðugasta flytjanda Isolde. Cosima bauð söngkonunni og hún samþykkti það. Að vísu var þetta hámark ferils hans ekki skýlaust. Einræðisvenjur húsfreyjunnar í Bayreuth voru henni ekki til þóknanna. Þegar öllu er á botninn hvolft var það hún Lilly Lehman sem Wagner setti áætlanir sínar af stað, það var hún sem tók ákaft í sig hverja athugasemd hans og geymdi hverja látbragð í sinni stórkostlegu minningu. Nú neyddist hún til að horfa á það sem var að gerast, sem hafði ekkert með minningar hennar að gera; Leman bar mikla virðingu fyrir krafti og gáfum Cosima, en hrokinn, sem olli engum andmælum, fór í taugarnar á henni. Primadonnunni fannst „vörður hins heilaga grals 1876 og með henni Wagner birtast í öðru ljósi“. Einu sinni, á æfingu, kallaði Cosima son sinn til vitnis: „Manstu ekki, Siegfried, manstu að árið 1876 var þetta nákvæmlega svona? „Ég held að það sé rétt hjá þér, mamma,“ svaraði hann hlýðinn. Fyrir tuttugu árum var hann aðeins sex ára! Lilly Lehman rifjaði upp gamla Bayreuth með söknuði, horfði á söngvarana, „standandi alltaf í sniðum“, á sviðinu þakið hávaðasömum höggbylgjum, á ástardúett Siegmunds og Sieglinde, sem sátu með bakið hvor að öðrum, við aumkunarverðar raddir dætra Rínar, en meira bara „harðar trédúkkur“ særðu sálina. „Það eru margir vegir sem liggja til Rómar, en aðeins einn til Bayreuth í dag - þrælleg undirgefni!

Framleiðslan heppnaðist gríðarlega vel og alvarleg deila Leman og Cosima leystist á endanum í sátt. Á endanum var aðaltrompið samt Lilly Lehman. Árið 1876 söng hún ókeypis, en nú flutti hún allt gjaldið sitt og 10000 mörk til viðbótar á Bayreuth sjúkrahúsið í St. Augusta fyrir varanlegt rúm fyrir fátæka tónlistarmenn, sem hún skrifaði Cosima um „með djúpri virðingu“ og ótvíræð vísbendingu. Einu sinni var húsfreyjan í Bayreuth harmað yfir því hversu há þóknun söngkonunnar væri. Hver var aðalástæðan fyrir gagnkvæmri fjandskap þeirra? Leikstjórn. Hér hafði Lilly Lehman sitt eigið höfuð á herðum sér, þar sem of margar hugsanir voru til að hlýða í blindni. Á þessum tíma var athygli söngvarans við leikstjórn mjög óvenjulegur hlutur. Leikstjórn, jafnvel í stærstu leikhúsum, var ekki sett í neitt, leiðandi leikstjórinn tók þátt í hreinum raflögnum. Stjörnurnar voru þegar að gera það sem þær vildu. Í Berlin Court Theatre var óperan sem var á efnisskrá alls ekki endurtekin fyrir sýninguna og æfingar á nýjum sýningum fóru fram án sviðsmynda. Engum var sama um flytjendur smærri þátta, nema Lilly Lehman, sem „leikði hlutverk kostgæfs umsjónarmanns“ og eftir æfingu tók hún persónulega á við alla þá sem voru vanræknir. Í dómsóperunni í Vínarborg, þar sem henni var boðið í hlutverk Donnu Önnu, þurfti hún að draga nauðsynlegustu augnablik uppsetningarinnar frá aðstoðarleikstjóranum. En söngvarinn fékk hið sígilda svar: „Þegar herra Reichmann er búinn að syngja, fer hann til hægri og herra von Beck fer til vinstri, því búningsklefan hans er hinum megin. Lilly Lehman reyndi að binda enda á slíkt afskiptaleysi, þar sem vald hennar leyfði það. Fyrir einum vel þekktum tenór kom hún til með að setja steina í gersamlega dýrmætan kassa, sem hann tók alltaf eins og fjöður, og hann lét næstum niður byrðina, eftir að hafa fengið kennslu í „náttúrulegum leik“! Í greiningu Fidelio gaf hún ekki aðeins nákvæmar leiðbeiningar varðandi stellingar, hreyfingar og leikmuni, heldur útskýrði hún sálfræði allra persónanna, aðalpersónanna og aukapersónanna. Leyndarmál óperuárangurs fyrir hana var aðeins í samspili, í alhliða andlegri þrá. Á sama tíma var hún efins um æfinguna, henni líkaði ekki við hinn fræga Vínarflokk Mahlers einmitt vegna skorts á hvetjandi hlekk – áhrifamiklum óeigingjarnan persónuleika. Hershöfðinginn og einstaklingurinn voru að hennar mati ekki í andstöðu við hvort annað. Söngkonan sjálf gat staðfest að þegar árið 1876 í Bayreuth stóð Richard Wagner fyrir eðlilegri birtingu skapandi persónuleikans og gekk aldrei inn á frelsi leikarans.

Í dag mun ítarleg greining á „Fidelio“ líklega virðast óþörf. Hvort á að hengja ljósker yfir höfuð fangans Fidelio, eða hvort ljósið streymi „frá fjarlægum göngum“ – er það virkilega svo mikilvægt? Leman nálgaðist af fyllstu alvöru það sem í nútímamáli er kallað trúmennska við ásetning höfundar og þess vegna óþol hennar gagnvart Cosimu Wagner. Hátíðleiki, tignarlegar stellingar og allur stíllinn í frammistöðu Leman í dag mun virðast of aumkunarverður. Eduard Hanslik harmaði skort leikkonunnar á „öflugum náttúruöflum“ og dáðist um leið að „höfuðum anda hennar, sem, eins og fáður stál, er ómissandi við framleiðslu hvers kyns og sýnir augu okkar perlu slípað til fullkomnunar. Leman á ekki síður sjónræna hæfileika að þakka en framúrskarandi söngtækni.

Ummæli hennar um óperuuppfærslur, sem settar voru á tímum ítalskrar glæsibrags og Wagners sviðsraunsæis, hafa enn ekki glatað málefnum sínum: snúið ykkur að því að bæta söng og sviðslistir, þá væri árangurinn óviðjafnanlega dýrmætari … Öll tilgerð er frá hinu illa einn!

Sem grundvöllur bauð hún inn í myndina, andlega, líf í verkinu. En Lehman var of gamall til að fullyrða um nýja stíl hins hóflega sviðsrýmis. Hinir frægu rúlluturna í framleiðslu Mahlers á Don Juan árið 1906, kyrrstæðu rammabyggingarnar sem hófu nýtt tímabil sviðshönnunar, Leman, með allri sinni einlægu aðdáun á Roller og Mahler, álitin sem „viðbjóðsleg skel“.

Hún þoldi því ekki „nútímatónlist“ Puccini og Richard Strauss, þó með góðum árangri hafi hún auðgað efnisskrá sína með lögum Hugo Wolf, sem aldrei einu sinni vildi þiggja hana. En hinn mikli Verdi Leman elskaði í langan tíma. Stuttu fyrir frumraun sína í Bayreuth árið 1876 flutti hún fyrst Requiem eftir Verdi og ári síðar söng hún í Köln undir leiðsögn meistarans sjálfs. Síðan, í hlutverki Violettu, opinberaði hin afar reyndu Wagner-hetju hina djúpu mannúð í bel canto Verdi, hún hneykslaði hana svo að söngkonan vildi fúslega „játa ást sína fyrir framan allan tónlistarheiminn, vitandi að margir munu fordæma mig fyrir þetta … Fela andlit þitt ef þú trúir einum Richard Wagner, en hlæðu og skemmtu þér með mér ef þú getur haft samúð … Það er bara til hrein tónlist og þú getur samið hvað sem þú vilt.

Síðasta orðið, sem og hið fyrsta, var þó eftir hjá Mozart. Hin aldraða Leman, sem þó enn kom fram sem hin glæsilega Donna Anna í Ríkisóperunni í Vínarborg, skipuleggjandi og verndari Mozart-hátíðanna í Salzburg, sneri aftur til „heimalands“ síns. Í tilefni af því að 150 ár eru liðin frá fæðingu hins mikla tónskálds setti hún upp Don Juan í litla borgarleikhúsinu. Leman var óánægður með gagnslausar þýskar útgáfur og krafðist þess að fá upprunalegu ítölskuna. Ekki vegna eyðslusemi, heldur þvert á móti, að leitast við hið kunnuglega og ástvina, að vilja ekki afskræma óperuna sem henni þykir vænt um með „nýjum hugmyndum,“ skrifaði hún og kastaði hliðarsýn á hina frægu Mahler-Rollerian uppsetningu í Vínarborg. Landslag? Það var aukaatriði - allt sem kom við sögu í Salzburg var notað. En á hinn bóginn, í þrjá og hálfan mánuð, undir handleiðslu Lilly Lehman, fóru ítarlegustu og áköfustu æfingarnar áfram. Hinn frægi Francisco di Andrade, riddara hvíta silkibandsins, sem Max Slevoht gerði ódauðlegan með kampavínsglas í höndunum, lék titilhlutverkið, Lilly Lehman – Donna Anna. Mahler, sem kom með hinn frábæra Le Figaro frá Vínarborg, var gagnrýninn á framleiðslu Lemans. Söngkonan heimtaði hins vegar sína útgáfu af Don Juan, þó hún þekkti alla veikleika þess.

Fjórum árum síðar, í Salzburg, kórónaði hún ævistarf sitt með uppsetningu á Töfraflautunni. Richard Mayr (Sarastro), Frieda Hempel (Næturdrottning), Johanna Gadsky (Pamina), Leo Slezak (Tamino) eru framúrskarandi persónuleikar, fulltrúar hins nýja tíma. Lilly Lehman söng sjálf First Lady, hlutverk sem hún lék einu sinni með. Hringnum var lokað með hinu glæsilega nafni Mozart. Hin 62 ára gamla kona hafði enn nægan styrk til að standast hlutverk Donnu Önnu fyrir framan stórmenni eins og Antonio Scotti og Geraldine Farrar þegar í öðrum titli sumarhátíðarinnar - Don Juan. Mozarthátíðinni lauk með hátíðlegri setningu Mozarteum, sem var fyrst og fremst kostur Lemans.

Að því loknu kvaddi Lilly Lehman sviðið. Hinn 17. maí 1929 lést hún, hún var þá þegar komin yfir áttrætt. Samtímamenn viðurkenndu að heilt tímabil hefði liðið með henni. Það er kaldhæðnislegt að andi og starf söngkonunnar var endurvakið í nýjum ljóma, en í sama nafni: hin mikla Lotta Lehman var ekki skyld Lilly Lehman, en reyndist henni furðu náin í anda. Í sköpuðu myndunum, í þjónustu listarinnar og í lífinu, svo ólíkt lífi prímadonna.

K. Khonolka (þýðing - R. Solodovnyk, A. Katsura)