Sjávarmynd í tónlist

Það er erfitt að finna í náttúrunni eitthvað fallegra og tignarlegra en sjávarþátturinn. Stöðugt að breytast, endalaust, vísa í fjarska, glitra í mismunandi litum, hljóma – það laðar að og heillar, það er notalegt að hugleiða það. Ímynd hafsins var vegsömuð af skáldum, hafið var málað af listamönnum, laglínur og hrynjandi öldu þess mynduðu tónlistarlínur í verkum margra tónskálda.

Tvö sinfónísk ljóð um hafið

Ástríðu franska impressjónistatónskáldsins C. Debussy fyrir fegurð hafsins endurspeglaðist í fjölda verka hans: „Gleðieyjan“, „Sírenur“, „Sigl“. Sinfóníska ljóðið „Hafið“ skrifaði Debussy nánast upp úr lífinu – undir því skyni að hugleiða Miðjarðarhafið og hafið, eins og tónskáldið sjálfur viðurkenndi.

Sjórinn vaknar (1. hluti – „Frá dögun til hádegis á hafinu“), sjávaröldur skvetta mjúklega, hraða hlaupinu smám saman, sólargeislarnir láta sjóinn ljóma af skærum litum. Næst koma „Bylgjuleikarnir“ - kyrrlátir og glaðir. Andstæður lokaþáttur ljóðsins - "Dialogue of Wind and Sea" sýnir dramatískt andrúmsloft þar sem báðir ofsafennir þættir ríkja.

C. Debussy Sinfónískt ljóð „Hafið“ í 3 hlutum

Sjávarmynd í verkum MK Čiurlionis, litháísks tónskálds og listamanns, er sett fram í hljóðum og litum. Sinfónískt ljóð hans „Hafið“ endurspeglar á sveigjanlegan hátt undarlegar breytingar sjávarþáttarins, stundum tignarlegt og rólegt, stundum drungalegt og æði. Og í hringrás málverka hans „Sónata hafsins“ ber hver hinna 3 listrænu striga nafn hluta sónötuformsins. Þar að auki flutti listamaðurinn ekki aðeins nöfn í málverkið, heldur byggði hann einnig rökfræði þróunar listræns efnis í samræmi við lögmál dramatúrgíu sónötuformsins. Málverkið "Allegro" er fullt af dýnamík: ofsafenginn öldur, glitrandi perlur og gulbrúnar slettur, mávur sem flýgur yfir hafið. Hið dularfulla „Andante“ sýnir dularfulla borg frosna á botni sjávar, hægt sökkvandi seglbát sem stoppaði í hendi ímyndaðs risa. Hinn tignarlega lokaþáttur sýnir harða, risastóra og snögga öldu sem vofir yfir litlu bátunum.

M. Čiurlionis Sinfónískt ljóð „Sjó“

Tegundir andstæður

Sjávarmyndin er til staðar í öllum núverandi tónlistargreinum. Framsetning sjávarþáttarins í tónlist er óaðskiljanlegur hluti af starfi NA. Rimsky-Korsakov. Sinfónískt málverk hans „Scheherazade“, óperurnar „Sadko“ og „Sagan um Saltan keisara“ eru full af frábærlega gerðum myndum af sjónum. Hver gestanna þriggja í óperunni „Sadko“ syngur um sitt eigið hafi og það virðist annaðhvort kalt og ógnvekjandi í Varangian's, eða skvettist á dularfullan og blíðlegan hátt í sögu gests frá Indlandi, eða leikur sér með skínandi endurskin við ströndina. af Feneyjum. Það er athyglisvert að persónur persónanna sem koma fram í óperunni samsvara furðu myndunum af sjónum sem þær máluðu og sjávarmyndin sem skapast í tónlistinni er samofin hinum margbrotna heimi mannlegrar upplifunar.

Á. Rimsky-Korsakov - Söngur Varangian gestsins

A. Petrov er frægur meistari í kvikmyndatónlist. Meira en ein kynslóð bíógesta varð ástfangin af myndinni „Amphibian Man“. Hann á mikið af velgengni sinni að þakka tónlistinni á bak við tjöldin. A. Petrov fann ríkar leiðir til tónlistartjáningar til að skapa mynd af dularfullu neðansjávarlífi með öllum sínum skærum litum og sléttum hreyfingum sjávarbúa. Uppreisnarhljóðin í landinu eru í mikilli andstöðu við sjómannaiðjuna.

A. Petrov "Sea and Rumba" (Tónlist úr laginu "Amphibian Man"

Hið fagra endalausa hafi syngur sinn eilífa undursamlega söng og, upptekinn af sköpunarsnilld tónskáldsins, fær það nýjar hliðar tilverunnar í tónlistinni.