Henry Purcell (Henry Purcell) |

Henry Purcell

Purcell. Prelúdía (Andres Segovia)

… Frá heillandi, svo hverfulu tilveru hans, var straumur af laglínum, ferskum, sem kom frá hjartanu, einn hreinasta spegill enskrar sálar. R. Rollan

„Breski Orfeus“ kallaður H. Purcell samtímamenn. Nafn hans í sögu enskrar menningar stendur við hlið stórnöfnanna W. Shakespeare, J. Byron, C. Dickens. Verk Purcells þróuðust á endurreisnartímanum, í andrúmslofti andlegrar upplyftingar, þegar hinar dásamlegu hefðir endurreisnarlistarinnar lifnuðu aftur við (til dæmis blómaskeið leikhússins, sem var ofsótt á tímum Cromwells); Lýðræðisleg form tónlistarlífs urðu til – borgaðir tónleikar, veraldleg tónleikasamtök, nýjar hljómsveitir, kapellur o.fl. Þegar hann ólst upp á ríkum jarðvegi enskrar menningar og gleypti bestu tónlistarhefð Frakklands og Ítalíu, var list Purcells í margar kynslóðir samlanda sinna einmana, óviðunandi hámarki.

Purcell fæddist inn í fjölskyldu hirðtónlistarmanns. Tónlistarnám verðandi tónskáldsins hófst í Konunglegu kapellunni, hann náði tökum á fiðlu, orgel og sembal, söng í kór, tók tónsmíðakennslu hjá P. Humphrey (fyrr.) og J. Blow; æskurit hans birtast reglulega á prenti. Frá 1673 til æviloka var Purcell í þjónustu við hirð Karls II. Með því að gegna fjölmörgum skyldustörfum (tónskáld 24 fiðlna konungsins, að fyrirmynd frægrar hljómsveitar Louis XIV, organista Westminster Abbey og Royal Chapel, persónulegur semballeikari konungs), samdi Purcell mikið öll þessi ár. Tónskáldaverk voru áfram hans helsta köllun. Ákafasta verkið, þungt tap (3 synir Purcells dóu í frumbernsku) grafa undan styrk tónskáldsins - hann lést 36 ára að aldri.

Sköpunarsnilld Purcells, sem skapaði verk af hæsta listrænu gildi í ýmsum tegundum, kom skýrast í ljós á sviði leikhústónlistar. Tónskáldið samdi tónlist fyrir 50 leiksýningar. Þetta áhugaverðasta svið verka hans er órjúfanlega tengt hefðum þjóðleikhússins; einkum með grímutegundinni sem varð til við hirð Stúartanna á seinni hluta XNUMX. aldar. (gríman er sviðsframkoma þar sem leikatriði, samræður skiptast á með söngnúmerum). Tengsl við leikhúsheiminn, samstarf við hæfileikaríkt leikskáld, skírskotun til ýmissa söguþráða og tegunda vöktu ímyndunarafl tónskáldsins, varð til þess að hann leitaði að upphleyptari og margþættari tjáningarkrafti. Þannig einkennist leikritið Álfadrottningin (ókeypis útfærsla á Draumi á Jónsmessunótt eftir Shakespeare, höfundur textans, formaður E. Setl) sérstakt magn tónlistarmynda. Allegóríur og ofstæki, fantasíur og háir textar, þættir úr þjóðlegum tegundum og fífl – allt endurspeglast í tónlistarnúmerum þessa töfrandi flutnings. Ef tónlistin fyrir The Tempest (endurgerð á leikriti Shakespeares) kemst í snertingu við ítalska óperustílinn, þá gefur tónlistin fyrir Arthur konung skýrar til kynna eðli þjóðarpersónunnar (í leik J. Drydens, villimannslegir siðir Saxa) eru andstæðar göfgi og alvarleika Breta).

Leikhúsverk Purcell, allt eftir þróun og vægi tónlistarnúmeranna, nálgast annað hvort óperu eða raunverulegan leiksýningar með tónlist. Eina ópera Purcells í fullum skilningi, þar sem allur texti textans er tónsettur, er Dido and Aeneas (líbrettó eftir N. Tate byggt á Eneis Virgils – 1689). Hið skarpa sérstakt eðli ljóðrænna mynda, ljóðræn, brothætt, háþróuð sálfræðileg og djúp jarðvegstengsl við enska þjóðsögu, hversdagslegar tegundir (vettvangur samkomu norna, kóra og dansa sjómanna) – þessi samsetning réð algjörlega einstöku útliti sjómanna. fyrsta enska þjóðaróperan, eitt fullkomnasta tónskáldið. Purcell ætlaði að „Dido“ yrði ekki flutt af atvinnusöngvurum, heldur af heimavistarskólanemendum. Þetta útskýrir að miklu leyti kammergeymslu verksins – smáform, fjarveru flókinna virtúósa hluta, ríkjandi strangur, göfugur tónn. Deyjandi aría Dido, síðasta atriði óperunnar, ljóðræn-tragískur hápunktur hennar, var snilldar uppgötvun tónskáldsins. Undirgefni við örlög, bæn og kvörtun, sorg kveðjuhljóð í þessari djúpu játningartónlist. „Senan um kveðju- og dauða Dido einn gæti gert þetta verk ódauðlega,“ skrifaði R. Rolland.

Byggt á ríkustu hefðum þjóðlegrar kórfjölröddunar, var söngverk Purcells myndað: lög í safninu „British Orpheus“ sem var gefið út eftir dauðann, kórar í þjóðlagastíl, þjóðsöngvar (enskur andlegur söngur við biblíutexta, sem undirbjó óratóríur GF Handel á sögulegan hátt. ), veraldlegar kveðjur, kantötur, aflabrögð (kanónur algengar í ensku lífi) o.s.frv. Eftir að hafa starfað í mörg ár með 24 fiðlum konungsins, skildi Purcell eftir sig dásamleg verk fyrir strengi (15 fantasíur, fiðlusónata, Chaconne og Pavane fyrir 4). hlutar, 5 pawan osfrv.). Undir áhrifum tríósónöta eftir ítölsku tónskáldin S. Rossi og G. Vitali voru samdar 22 tríósónötur fyrir tvær fiðlur, bassa og sembal. Klaveraverk Purcells (8 svítur, meira en 40 aðskilin verk, 2 tilbrigðislotur, toccata) þróaði hefðir ensku virginalistanna (virginel er ensk afbrigði af sembal).

Aðeins 2 öldum eftir dauða Purcell kom tíminn til að endurvekja verk hans. Purcell-félagið, sem stofnað var árið 1876, setti sér að markmiði að rannsaka arfleifð tónskáldsins af alvöru og undirbúning útgáfu heildarsafns verka hans. Á XX öld. Enskir ​​tónlistarmenn reyndu að vekja athygli almennings á verkum fyrsta snillingsins í rússneskri tónlist; Sérstaklega mikilvæg er flutningur, rannsóknir og skapandi starfsemi B. Britten, framúrskarandi ensks tónskálds sem gerði útsetningar á lögum Purcells, nýrri útgáfu af Dido, sem skapaði Variations and Fugue eftir þema eftir Purcell – stórkostlegt hljómsveitarverk, a. eins konar leiðarvísir fyrir sinfóníuhljómsveitina.

I. Okhalova