Ziyadullah Mukadasovich Shahidi (Ziyadullah Shahidi) |

Ziyadullah Shahidi

Z. Shakhidi er einn af stofnendum nútíma atvinnutónlistar í Tadsjikistan. Mörg laga hans, rómantíkur, óperur og sinfónísk verk komust inn í gullsjóð sígildra söngleikja lýðveldanna í austri Sovétríkjanna.

Shakhidi, sem fæddist í Samarkand fyrir byltingarkennd, einni af helstu miðstöðvum menningar hins forna austurs, og ólst upp við erfiðar aðstæður, reyndi alltaf að stuðla að stofnun nýrrar þýðingarmikillar stefnu í list eftirbyltingartímans, tónlistar fagmennsku. sem áður var ekki einkennandi fyrir austurlönd, sem og nútímagreinar sem komu fram í tengslum við evrópska tónlistarhefð.

Eins og nokkrir aðrir brautryðjandi tónlistarmenn í Sovétríkjunum austri byrjaði Shakhidi á því að ná tökum á grunnatriðum hefðbundinnar þjóðlistar, lærði faglega tónsmíðakunnáttu við þjóðsmiðjuna við tónlistarháskólann í Moskvu og síðan við landsdeild þess í tónsmíðum V. Feret. (1952-57). Tónlist hans, sérstaklega lög (yfir 300), verður mjög vinsæl og elskaður af fólkinu. Margar laglínur Shakhidi ("Sigurfrí, húsið okkar er ekki langt í burtu, ást") eru sungnar alls staðar í Tadsjikistan, þær eru elskaðar í öðrum lýðveldum og erlendis - í Íran, Afganistan. Rík melódísk gjöf tónskáldsins birtist einnig í rómantískum verkum hans. Meðal 14 sýnishorna af söngflokknum eru Eldur ástarinnar (á Khiloli stöðinni) og Birch (á S. Obradovic stöðinni) sérstaklega áberandi.

Shakhidi er tónskáld hamingjusamra skapandi örlaga. Björt listræn gjöf hans birtist á sama áhugaverða hátt á tveimur stundum skarpt skiptum sviðum nútímatónlistar - „létt“ og „alvarlegt“. Fáum samtímatónskáldum hefur tekist að vera jafn elskaður af fólkinu og skapa um leið bjarta sinfóníska tónlist á háu stigi fagmennsku með aðferðum nútíma tónsmíðatækni. Þetta er nákvæmlega það sem „Symphony of the Maqoms“ hans (1977) er með tjáningu ósamræmdra og truflandi lita.

Hljómsveitarbragð hennar byggist á hljóð-hljóðáhrifum. Hið útskrifaða aleatoríska, gangverkið við að þvinga fram ostinato-komplexa er í takt við nýjustu tónsmíðastílana. Margar blaðsíður verksins endurskapa einnig strangan hreinleika hins forna tadsjikska einveldis, sem handhafa andlegra og siðferðilegra gilda, sem almennur straumur tónlistarhugsunar snýr stöðugt aftur til. „Inntak verksins er margþætt, í listrænu formi sem snertir svo eilíft og mikilvægt efni fyrir list okkar daga eins og baráttu góðs og ills, ljóss gegn myrkri, frelsis gegn ofbeldi, samspils hefða og nútímans. almennt, milli listamannsins og heimsins,“ skrifar A. Eshpay.

Sinfóníska tegundin í verkum tónskáldsins er einnig táknuð með litríku Hátíðarljóðinu (1984), sem endurvekur myndir hátíðlegra tadsjikskra gönguferða, og verkum af hófstilltari, akademískum stíl: fimm sinfónískar svítur (1956-75); sinfónísk ljóð "1917" (1967), "Buzruk" (1976); radd-sinfónísk ljóð "In Memory of Mirzo Tursunzade" (1978) og "Ibn Sina" (1980).

Tónskáldið skapaði sína fyrstu óperu, Comde et Modan (1960), byggða á samnefndu ljóði eftir klassík austurlenskra bókmennta Bedil, á tímum mestu skapandi blóma. Það er orðið eitt af bestu verkum tadsjiksku óperunnar. Mikið sungu laglínurnar „Comde og Modan“ náðu miklum vinsældum í lýðveldinu, komu inn á klassíska efnisskrá tadsjikska bel canto meistaranna og sjóði óperutónlistar í öllum sambandinu. Tónlistin í annarri óperu Shakhidis, „Þrælar“ (1980), sköpuð á grundvelli klassískra tadsjikskra sovéskra bókmennta S. Aini, hlaut mikla viðurkenningu í lýðveldinu.

Tónlistararfleifð Shakhidi inniheldur einnig stórkostlegar kórtónsmíðar (óratóría, 5 kantötur við orð tadsjikskra samtímaskálda), fjölda kammer- og hljóðfæraverka (þar á meðal Strengjakvartettinn – 1981), 8 söng- og kóreógrafísk svítur, tónlist fyrir leikhús og kvikmyndir. .

Shahidi helgaði einnig sköpunarkrafti sínum félags- og fræðslustarfsemi, talaði á síðum lýðveldis- og miðlægu fjölmiðlanna, í útvarpi og sjónvarpi. Listamaður með „opinbera skapgerð“, hann gat ekki verið áhugalaus um vandamál nútíma tónlistarlífs lýðveldisins, gat ekki annað en bent á gallana sem hindra lífrænan vöxt hinnar ungu þjóðmenningar: „Ég er innilega sannfærður um að skyldur tónskálds fela ekki aðeins í sér sköpun tónlistar, heldur einnig áróður fyrir bestu dæmum tónlistarlistar, virk þátttaka í fagurfræðilegri menntun hins vinnandi fólks. Hvernig tónlist er kennd í skólum, hvaða lög börn syngja á hátíðum, hvers konar tónlist ungt fólk hefur áhuga á … og þetta ætti að hafa áhyggjur af tónskáldinu.

E. Orlova