Helgon

Heligonka er ein af elstu tegundum harmonikku. Fyrstu heimildir um þetta hljóðfæri koma frá tímum hins fræga slóvakíska ræningja Juraj Janosik frá Terchová í Mala Fatra fjallgarðinum. Það er eins konar einfaldari, en virðist aðeins, útgáfa af sátt. Hvað varðar víddir er hún minni en hefðbundin harmonikka eða samsöng og er heligon oftast notuð í þjóðlagatónlist. Það gegnir mjög mikilvægu hlutverki í þjóðlagatónlist Bæjaralands, Austurríkis, Tékklands og Slóvakíu. Það kom til suðurs Póllands á nítjándu öld úr djúpum þess sem þá var Austurríki-Ungverjaland. Þökk sé hljóðeiginleikum sínum hefur hún náð miklum vinsældum, sérstaklega meðal hálendishljómsveita. Þessi hefð er mjög ræktuð til þessa dags, sérstaklega á Beskid Żywiecki svæðinu, þar sem fjölmargar umsagnir og keppnir eru skipulagðar.

Framkvæmdir við Helgonka

Heligonka, eins og harmonikkan, samanstendur af melódísku hliðunum og bassahliðunum og belgnum sem tengir báðar hliðar, sem þvingar loft inn í einstaka reyr. Ýmsar tegundir trjáa voru notaðar við byggingu þess. Oftast var ytri hlutinn úr hörðustu viðartegundum en innri hlutinn úr þeim mýkri. Það eru auðvitað mismunandi stærðir af heligons og þeir einföldustu eru með tvær raðir af hnöppum á melódísku hliðinni og bassahliðinni. Svo mikilvægur munur á heligon og harmonikku eða öðrum harmóníum er að þegar þú spilar á takka til að teygja bjöllu þá hefur hún aðra hæð en að loka belgnum. Svipað og munnhörpuna, þar sem við fáum mismunandi hæð til að blása lofti inn í rásina og aðra hæð til að draga inn loft.

Að spila heligonce

Það kann að virðast sem vegna tiltölulega fárra hnappa er ekki hægt að vinna mikið. Ekkert gæti verið meira rangt vegna þess að einmitt vegna sérstakrar uppbyggingar, sem þýðir að þegar við togum í belginn fáum við annan tón en við lokun, þá tvöfaldast fjöldi hljóða sem við höfum til umráða sjálfkrafa miðað við fjölda hnappa. við höfum. Þess vegna er rétt meðhöndlun belgsins svo mikilvægt þegar spilað er á heligon. Það er engin regla hér eins og þegar við spilum á harmonikku, að við breytum belgnum í hverjum takti, tveimur eða hverjum setningu. Hér fer breytingin á belgnum eftir tónhæð hljóðsins sem við viljum fá. Þetta er vissulega ákveðinn vandi og krefst mikillar næmni til að stjórna belgnum af kunnáttu.

Helgonek búningur

Heligonka er díatónískt hljóðfæri og það hefur því miður líka sínar takmarkanir. Það er fyrst og fremst úthlutað tilteknum búningi, þ.e. lyklinum sem við getum spilað það í. Það fer eftir því hvaða svæði hann kemur frá, búningurinn einkennist af tilteknu líkani af heligon. Svo í Póllandi eru heligons í C- og F-stillingu vinsælastar, en heligons í G, D-stillingu eru líka oft notaðar til að fylgja strengjahljóðfærum. til dæmis: kornett.

Að læra á heligonce

Heligonka er ekki eitt af einföldustu hljóðfærunum og þú verður bara að venjast því. Sérstaklega fólk sem til dæmis hefur þegar haft einhverja reynslu af harmonikku getur verið svolítið ruglað í fyrstu. Fyrst af öllu ætti að skilja meginregluna um notkun hljóðfærisins sjálfs, sambandið á milli belg teygja hljóma og brjóta saman.

Samantekt

Heligonka má kalla dæmigert alþýðuhljóðfæri því það er einmitt í þjóðsagnatónlist sem það nýtur sín mest. Að ná tökum á því er ekki eitt auðveldasta verkefnið, en eftir að hafa fengið fyrstu grunnatriðin getur verið mjög skemmtilegt að spila á því.