Sérstaða þess að spila á harmonikku

Vegna uppbyggingar og frumlegs hljóms er harmonikka eitt af áhugaverðustu hljóðfærunum. Það er notað í næstum öllum tónlistargreinum, frá klassískri til skemmtunar og djasstónlist. Það virkar fullkomlega sem sjálfstætt sólóhljóðfæri, en það getur líka verið fylgihljóðfæri eða verið órjúfanlegur hluti af stærri tónsmíð.

Einleikur á harmonikku

Harmónikkuna má vera í litlum hópi sjálfbærra hljóðfæra, þ.e. þau sem geta til dæmis höndlað sérstakan atburð. Það er til dæmis ómögulegt að hlusta á einleik jafnvel dásamlegasta trompetleikara í klukkutíma, því þetta er dæmigert samspilshljóðfæri. Í tilfelli harmonikkunnar getum við auðveldlega hlustað á klukkutíma langa tónleika góðs harmonikkuleikara. Hér á einu hljóðfæri höfum við bæði lag sem spilað er með hægri hendi og taktkafla sem spilað er með vinstri hendi.

Harmonikka sem undirhljóðfæri

Harmonikkan verður líka fullkomin sem undirleikshljóðfæri, td fyrir söngvara, eða sem undirleikshljóðfæri sem gefur einhvers konar bakgrunn og fyllingu, td fyrir fiðlu. Í þessari tegund leiks mynda bassarnir bakgrunnstónlistina sem myndar slíkan rytmísk-harmónískan kjarna og hægri höndin spilar td aðra rödd eða gegnir einnig hlutverki harmónísks undirleikari.

Af hverju er harmonikka svona áhugavert hljóðfæri?

Í fyrsta lagi er tónafbrigði þess mjög áhugavert. Þegar kemur að hljóðfærum má með góðum árangri telja þau í fremstu röð í hópi hljóðfæra með breitt hljóðsvið. Þetta er vegna þess að harmonikkan samanstendur af nokkrum slíkum þáttum sem gætu vel verið aðskilin hljóðfæri. Við erum að tala um hátalara sem eru mikilvægustu og verðmætustu þættir harmonikkunnar. Hver þessara hátalara er búinn reyr sem er rétt stilltur til að fá viðeigandi hljóð. Slíkir hátalarar í harmonikkunni geta verið í melódísku hliðinni, þ.e. þar sem við spilum með hægri hendi, td tveir, þrír, fjórir eða fimm og við köllum þá almennt kóra. Þess vegna, þegar þú kaupir harmónikku, fyrir utan bassamagnið, er oft afgerandi þáttur í vali á tilteknu hljóðfæri fjöldi kóra sem þú hefur. Því fleiri kóra sem hljóðfæri hefur, því ríkari er hljómurinn. Þökk sé skránum stjórnum við hvaða kórum loftið sem þvingað er í gegnum belginn á að ná til og örva reyrina til að hljóma. Ef við opnum aðgang að tveimur eða fleiri kórum með því að ýta einu sinni á takka, eða ef um hnappharmónikku er að ræða, fáum við tvöfaldan, þrefaldan eða fjórfaldan hljóðeinkenni eingöngu fyrir harmonikkuna. Og þetta eru áhrifin sem við fáum með því að ýta aðeins á einn takka eða hnapp, og við erum með fimm fingur í hægri hendinni, svo þú getur ímyndað þér hversu áhugavert við getum fengið fullt hljóð ef við notum alla fimm fingurna á sama tíma.

Við spilum með vinstri hendinni á bassahliðinni sem er þannig byggð að hljóðin sem þau framleiða eru undirleik. Bassahliðin er þannig uppbyggð að bassarnir í fyrstu tveimur röðunum eru stakir bassar, sem við getum td líkt við hlutverk bassagítars í tónlistarhljómsveit, en næstu línur eru hljómabassar, þ.e. allur hljómurinn spilar okkur með því að ýta á hnapp, td .: dúr eða moll og vísar það til tónlistarhóps, þeir gegna hlutverki slíks taktkafla, til dæmis í málmblásara. Þökk sé þessari lausn getur harmonikkan ein og sér náð svipuðum áhrifum og taktkaflanum.

Harmonikkan er einstakt hljóðfæri og þökk sé byggingu og hljóði hefur hún ótrúlega skapandi möguleika sem hægt er að nota í hvaða tónlistargrein sem er. Að læra á það er ekki það einfaldasta og sérstaklega í upphafi getur nemandinn verið hræddur við bassahliðina sem við þurfum að hreyfa okkur á í myrkri. Hins vegar, eftir að hafa sigrast á fyrstu erfiðleikunum, er bassinn ekki lengur vandamál, og leikurinn sjálfur gefur mikla ánægju.