Kornett: lýsing á hljóðfæri, samsetningu, hljóði, sögu, notkun

Það eru til mörg málmblásturshljóðfæri í heiminum. Með ytri líkingu þeirra hefur hver þeirra eigin einkenni og hljóð. Um einn þeirra - í þessari grein.

Yfirlit

Cornet (þýtt úr frönsku „cornet a pistons“ – „horn með stimplum“; úr ítalska „cornetto“ – „horn“) er hljóðfæri úr látúnshópnum, búið stimplabúnaði. Út á við lítur það út eins og pípa, en munurinn er sá að kornettinn er með breiðari pípu.

Með kerfissetningu er það hluti af hópi loftfóna: uppspretta hljóðsins er loftsúla. Tónlistarmaðurinn blæs lofti inn í munnstykkið sem safnast fyrir í líkamanum sem hljómar og endurskapar hljóðbylgjur.

Glósur fyrir kornettinn eru skrifaðar í þríhyrningnum; í tónspilinu er kornettlínan oftast staðsett undir trompethlutunum. Það er notað bæði einsöng og sem hluti af blásturs- og sinfóníuhljómsveitum.

Saga atburðar

Forverar koparhljóðfærisins voru tréhornið og trékornettan. Hornið til forna var notað til að gefa veiðimönnum og póstmönnum merki. Á miðöldum reis upp trékornettur sem var vinsæll á riddaramótum og alls kyns borgarviðburðum. Það var notað einsöng af hinu mikla ítalska tónskáldi Claudio Monteverdi.

Í lok 18. aldar missti trékornettan vinsældir sínar. Á þriðja áratug 30. aldar hannaði Sigismund Stölzel nútímalegan cornet-a-stimpla með stimpilbúnaði. Síðar lagði hinn frægi cornetist Jean-Baptiste Arban verulegan skerf til dreifingar og kynningar á hljóðfærinu um alla jörðina. Franskir ​​tónlistarskólar byrjuðu að opna fjölda námskeiða fyrir að spila á kornett, hljóðfæri, ásamt trompet, fóru að vera kynntar í ýmsum hljómsveitum.

Kornettinn kom til Rússlands á 19. öld. Hinn mikli keisari Nikulás I, með virtúósík frábærra flytjenda, náði tökum á leikritinu á ýmis blásturshljóðfæri, þar á meðal var málmblásturskornettur.

Verkfæri tæki

Talandi um hönnun og uppbyggingu hljóðfærisins verður að segjast að út á við er það mjög líkt pípunni, en það hefur breiðari og ekki svo langan mælikvarða, þess vegna hefur það mýkri hljóm.

Á kornettinum er bæði hægt að nota ventlabúnað og stimpla. Ventulstýrð hljóðfæri hafa orðið algengari vegna auðveldrar notkunar þeirra og áreiðanleika stillistöðugleika.

Stimplakerfið er gert í formi lykla-hnappa sem staðsettir eru efst, í takt við munnstykkið. Líkamslengd án munnstykkis er 295-320 mm. Á sumum sýnishornum er sérstök kóróna sett upp til að endurbyggja hljóðfærið hálftón lægri, þ.e. frá stillingu B yfir í stillingu A, sem gerir tónlistarmanninum kleift að spila hluti á beittum tónum á fljótlegan og auðveldan hátt.

hljómandi

Svið raunverulegrar hljómburðar kornettunnar er nokkuð stórt - næstum þrjár áttundir: frá tóni mi lítillar áttundar til tónsins upp í þriðju áttund. Þetta svigrúm gefur flytjandanum meira frelsi í þáttum spuna.

Talandi um tónhljóð hljóðfæris, þá verður að segjast að blíða og flauelsmjúkur hljómur er aðeins til í skrá fyrstu áttundar. Nótur fyrir neðan fyrstu áttund hljóma drungalegri og ógnvænlegri. Önnur áttundin virðist of hávær og skarpt hljómandi.

Mörg tónskáld notuðu þessa möguleika til að lita hljóð í verkum sínum og tjáðu tilfinningar og tilfinningar laglínunnar í gegnum tónhljóminn á kornett-a-stimplinum. Til dæmis notaði Berlioz í sinfóníunni „Harold á Ítalíu“ ógnvekjandi öfgahljóm hljóðfærsins.

Notkun

Vegna flæðis, hreyfanleika, fegurðar hljóðs, voru einleikslínur í helstu tónverkum tileinkaðar kornettum. Í rússneskri tónlist var hljóðfærið notað í napólíska dansinum í hinum fræga ballett „Svanavatni“ eftir Pjotr ​​Tsjajkovskíj og dans ballerínu í leikritinu „Petrushka“ eftir Igor Stravinskíj.

Stimpillinn sigraði einnig tónlistarmenn djasssveitanna. Sumir af heimsfrægu kornettdjassvirtúósunum voru Louis Armstrong og King Oliver.

Á 20. öld, þegar trompetinn var endurbættur, misstu kornettarnir einstaka þýðingu sína og yfirgáfu nánast algjörlega samsetningu hljómsveita og djasssveita.

Í veruleika nútímans má stundum heyra kornett á tónleikum, stundum í blásarasveitum. Og cornet-a-stimpillinn er einnig notaður sem kennslutæki fyrir nemendur.