Lúta: hvað er það, uppbygging, hljóð, saga, afbrigði, notkun

Hið forna strengjahljóðfæri, sem hlaut ljóðræna nafnið „lúta“, er ranglega borið saman af mörgum við nútíma gítar eða domra. Hins vegar hefur það sérstaka uppbyggingu, hljóð og sögu sem inniheldur áhugaverðar staðreyndir.

Hvað er lúta

Lútan er hljóðfæri sem tilheyrir tínda strengjahópnum. Á miðöldum var það perulaga líkami og nokkur strengapör. Meðal arabaþjóða var hún talin drottning hljóðfæra og þökk sé mjúkum hljómi hennar hafði hún táknræna merkingu fyrir mörg trúarbrögð. Sem dæmi má nefna að fyrir búddista þýddi þetta hljóðfæraleikur ró og samstillt andrúmsloft í heimi manna og guða, en fyrir kristna þýddi það himneska fegurð og stjórn á náttúruöflunum.

Áður fyrr var lútan eitt af fjölda „veraldlegra“ hljóðfæra sem aðeins var leikið á í forréttindasamfélögum. Áður var líka sú skoðun að hún væri „verkfæri allra konunga“.

Uppbygging

Almennt séð hefur hljóðfærið ekki breytt upprunalegri uppbyggingu í gegnum söguna. Líkt og áður er líkami lútunnar svipað og peru og er úr viði. Í þessum tilgangi er oftar notað kirsuber, hlynur eða rósaviður.

Dekkið hefur sporöskjulaga lögun og er einnig skreytt með útskorinni rósettu í miðjunni. Hálsinn hangir ekki heldur er hann staðsettur í sama plani og líkamann. Í mismunandi afbrigðum hefur lútan fjögur eða fimm pör af strengjum. Það er ekki auðvelt að stilla það, því tónlistarmaðurinn þarf að eyða miklum tíma í að undirbúa sig fyrir leikritið.

Hvernig hljómar lútan?

Hljóð lútunnar er að mörgu leyti svipað og gítarplokkun, en með því að bera saman hljóðfærin tvö má finna mun. Rödd lútunnar einkennist af sérstakri mýkt, sem erfitt er að ná þegar spilað er á gítar. Einnig taka atvinnutónlistarmenn eftir flauelsmjúkum tóni hljóðfærsins og mettun með yfirtónum.

Þökk sé nokkrum strengjapörum fær hljómur lútunnar virðulegri og rómantískari karakter. Þess vegna sýndu listamenn hana oft í höndum ungrar stúlku eða drengs.

Upprunasaga

Saga uppruna lútunnar er óljós. Fyrstu frumgerðir nútíma tækisins voru virkir notaðir í Egyptalandi, Grikklandi og Búlgaríu. Einnig fundust nokkur afbrigði í Persíu, Armeníu og Býsans. Hins vegar hefur sagnfræðingum ekki tekist að ákvarða deili á fyrsta Luthier.

Hin forna lúta fór að breiðast út um heiminn þökk sé Búlgörum, sem gerðu hana sérstaklega vinsæla á Balkanskaga. Ennfremur, í höndum Mára, var hljóðfærið flutt til Spánar og Katalóníu. Og þegar á XIV öld dreifðist það um Spán og byrjaði að flytja inn í þýskumælandi lönd.

Tegundir

Í gegnum sögu lútunnar hefur hönnun hennar tekið miklum breytingum. Meistarar breyttu lögun hulstrsins, kerfið, fjöldi strengja, jók stærðina. Vegna þessa eru mörg sjálfstæð hljóðfæri í heiminum, forfaðir þeirra var lútan. Meðal þeirra:

• Sitar (Indland). Það hefur tvo ómun líkama, en annar þeirra er staðsettur á fingraborðinu. Sérkenni sítarsins er mikill fjöldi strengja, þar af 7 þeir helstu. Hljóðið á indversku lútunni er dregið út með hjálp mizrab - sérstaks miðlara.
• Kobza (Úkraína). Í samanburði við upprunalega hljóðfærið er kobza með ávalari líkama og stuttan háls með aðeins 8 böndum.
• Vihuela (Ítalía). Helsti munurinn á vihuela er hljóðútdrátturinn. Upphaflega var það ekki klassískur sáttasemjari sem var notaður til að spila það, heldur boga. Vegna þessa hljómaði vihuela öðruvísi en lútan. Líkaminn hefur öðlast útlínur nútímagítars og vegna aðferðarinnar við hljóðútdrátt er hann kenndur við flokk bogaðra strengja.
• Mandólín. Almennt séð lítur mandólínið mjög út og lútan, en hálsinn er styttri og færri pöraðir strengir. Til að spila á þetta hljóðfæri er sérstök tækni notuð - tremolo.
• Saz er mandólínlíkt hljóðfæri sem er algengt meðal þjóða Transkákasíu. Saz er með langan háls og færri strengi en aðrir plokkaðir strengir.
• Dutar er tæki sem er mikið notað meðal íbúa Mið- og Suður-Asíu. Háls dutar er lengri en lútunnar, þannig að hljóðsviðið sem framleitt er er mun breiðara.

Einnig er rússnesk domra oft nefnd tegund lútu, vegna þess að. það er frumgerð balalaika og mandólíns.

Áberandi lútuleikarar

Frá fornu fari hafa þeir sem leika á lútu verið kallaðir lútuleikarar. Að jafnaði voru þeir ekki bara tónlistarmenn, heldur einnig tónskáld. Meðal fræg lútutónskáld eru Vincesto Capirola, Robert de Wiese, Johann Sebastian Bach og fleiri.

Á XNUMXst öldinni hefur mikilvægi lútunnar minnkað verulega, en lútuleikarar halda áfram að gleðja almenning með frammistöðu sinni. Listinn yfir nútíma tónlistarmenn sem gera þetta hljóðfæri vinsælt inniheldur V. Vavilov, V. Kaminik, P. O'Dett, O. Timofeev, A. Krylov og fleiri. Á efnisskrá lútuleikara eru hundruð verka þýdd í lútustillingu, sem heyrast ekki aðeins í einleiksverkum, heldur einnig í sveitum.

Lútan er fornt hljóðfæri með dularfulla sögu. Það þjónaði sem frumgerð fyrir mörg nútíma plokkuð strengjahljóðfæri, þess vegna er þýðing þess í tónlistarheiminum mjög mikil. Þrátt fyrir þá staðreynd að lútan sé minna eftirsótt í nútíma heimi, halda tónlistarmenn áfram að búa til tónlist á hana og gera hljóðfærið vinsælt meðal hlustenda.