Harpa: lýsing á hljóðfærinu, samsetningu, hljóð, sköpunarsögu

Harpan er talin tákn um sátt, náð, ró, ljóð. Eitt fallegasta og dularfullasta hljóðfæri, sem líkist stórum fiðrildavæng, hefur veitt ljóðrænan og tónlistarlegan innblástur um aldir með mjúkum rómantískum hljómi sínum.

Hvað er harpa

Hljóðfæri sem lítur út eins og stór þríhyrningslaga rammi sem strengir eru festir á tilheyrir plokkuðu strengjahópnum. Þessi tegund hljóðfæra er ómissandi í öllum sinfónískum flutningi og hörpan er notuð til að búa til bæði einleiks- og hljómsveitartónlist í ýmsum áttum.

Hljómsveit hefur venjulega eina eða tvær hörpur, en frávik frá tónlistarstöðlum eiga sér einnig stað. Svo, í óperu rússneska tónskáldsins Rimsky-Korsakov "Mlada" eru notuð 3 hljóðfæri, og í verki Richard Wagner "Gull frá Rín" - 6.

Í flestum tilfellum eru hörpuleikarar með öðrum tónlistarmönnum, en það eru einsöngshlutar. Hörpuleikarar einleikur, til dæmis, í Hnotubrjótinum, Þyrnirós og Svanavatni eftir Pjotr ​​Ilyich Tchaikovsky.

Hvernig hljómar harpa?

Hljómur hörpunnar er lúxus, göfugur, djúpur. Það er eitthvað geimvera, himneskt í því, hlustandinn á tengsl við hina fornu guði Grikklands og Egyptalands.

Hljómur hörpunnar er mjúkur, ekki hár. Skrárnar eru ekki settar fram, timbre skiptingin er óljós:

• neðri skráin er þögguð;
• miðlungs - þykkt og hljómandi;
• hár - þunnt og létt;
• hæsta er stutt, veikt.

Í hörpuhljóðunum eru lítilsháttar hávaðatónar sem eru einkennandi fyrir plokkaða hópinn. Hljóð eru dregin út með rennandi hreyfingum á fingrum beggja handa án þess að nota neglur.

Í hörpuleik er glissando-áhrifið oft notað - hröð hreyfing fingra meðfram strengjunum, sem veldur dásamlegu hljóðfalli.

Tímamöguleikar hörpunnar eru ótrúlegir. Tímburinn gerir þér kleift að líkja eftir gítar, lútu, sembal. Þannig leikur hörpuleikarinn gítarpartinn í spænska forleiknum „Jota of Aragon“ eftir Glinka.

Fjöldi áttunda er 5. Pedal uppbyggingin gerir þér kleift að spila hljóð frá kontra-átta "re" til 4. áttundar "fa".

Verkfæri tæki

Þríhyrningslaga tólið samanstendur af:

• ómunarbox um 1 m á hæð, stækkar í átt að grunninum;
• flatt þilfar, oftast úr hlyni;
• mjó járnbraut af harðviði, fest við miðjan hljómborð alla lengdina, með göt til að þræða strengi;
• stór boginn háls í efri hluta líkamans;
• spjöld með pinnum á hálsinum til að festa og stilla strengina;
• framsúlugrindi sem er hannaður til að standast titring strengjanna sem strekktir eru á milli fingraborðsins og resonatorsins.

Fjöldi strengja fyrir mismunandi hljóðfæri er ekki sá sami. Pedalútgáfan er 46 strengja, með 11 strengjum úr málmi, 35 úr gerviefni. Og í lítilli vinstri hörpu bjuggu 20-38.

Hörpustrengir eru díatónískir, það er að flatir og beittir skera sig ekki úr. Og til að lækka eða hækka hljóðið eru notaðir 7 pedalar. Til þess að hörpuleikarinn geti flakkað fljótt við val á réttu tóninum eru marglitir strengir gerðir. Æðarnar sem gefa tóninn „do“ eru rauðar, „fa“ – bláar.

Saga hörpunnar

Ekki er vitað hvenær harpan birtist en saga uppruna hennar nær aftur til forna. Talið er að forfaðir tólsins sé venjulegur veiðibogi. Kannski tóku frumstæðu veiðimenn eftir því að bogastrengurinn sem teygður er af mismunandi styrk hljómar ekki eins. Þá ákvað einn veiðimannanna að setja mikið af æðum í bogann til að bera saman hljóð þeirra í óvenjulegri hönnun.

Hver fornþjóð átti hljóðfæri af upprunalegri mynd. Harpan naut sérstakrar ástar meðal Egypta, sem kölluðu hana „fallega“, skreyttu hana ríkulega með gull- og silfurinnleggjum, dýrmætum steinefnum.

Í Evrópu birtist samningur forfaðir nútíma hörpunnar á XNUMXth öld. Það var notað af farandlistamönnum. Á XNUMXth öld byrjaði evrópska harpan að líta út eins og þung gólfbygging. Miðaldamunkar og musterisþjónar notuðu hljóðfærið til tónlistarundirleiks við tilbeiðslu.

Í framtíðinni var uppbygging tækisins endurtekið tilraunir til að stækka svið. Fann upp árið 1660, vélbúnaður sem gerir þér kleift að breyta tónhæðinni með hjálp spennu og losun strengja með tökkunum var óþægilegur. Árið 1720 bjó þýski meistarinn Jacob Hochbrucker til pedalbúnað þar sem pedalarnir þrýstu á krókana sem drógu strengina.

Árið 1810, í Frakklandi, fékk handverksmaðurinn Sebastian Erard einkaleyfi á gerð tvöfaldrar hörpu sem endurskapar alla tóna. Byggt á þessari fjölbreytni hófst sköpun nútíma hljóðfæra.

Harpan kom til Rússlands á XNUMXth öld og varð næstum strax vinsæl. Fyrsta hljóðfærið var komið til Smolny-stofnunarinnar, þar sem flokkur hörpuleikara var stofnaður. Og fyrsti hörpuleikarinn í landinu var Glafira Alymova, en mynd hennar var máluð af málaranum Levitsky.

Tegundir

Það eru eftirfarandi gerðir af verkfærum:

1. Andean (eða Peruvian) – stór hönnun með voluminous soundboard sem gerir bassaskrána háværa. Þjóðlagahljóðfæri indíánaættbálkanna í Andesfjöllum.
2. Celtic (aka írska) - lítil hönnun. Það ætti að leika með hana á hnjánum.
3. Velska - þriggja raða.
4. Leversnaya - fjölbreytni án pedala. Aðlögun fer fram með stöngum á pinninum.
5. Pedal - klassíska útgáfan. Strengjaspennan er stillt með pedalþrýstingi.
6. Saung er bogahljóðfæri framleitt af meisturum Búrma og Mjanmar.
7. Electroharp – svona byrjaði að kallast margs konar klassísk vara með innbyggðum pickuppum.

Áhugaverðar staðreyndir

Harpan er af fornum uppruna; í gegnum margar aldir tilveru þess hafa margar þjóðsögur og áhugaverðar staðreyndir safnast saman:

1. Keltar trúðu því að guð elds og velmegunar, Dagda, skipti einu árstíð fyrir aðra með því að spila á hörpu.
2. Frá XNUMXth öld hefur harpan verið hluti af ríkistáknum Írlands. Verkfærið er á skjaldarmerki, fána, ríkisinnsigli og mynt.
3. Þar er hljóðfæri þannig hannað að tveir hörpuleikarar geta spilað tónlist samtímis með fjórum höndum.
4. Lengsta leikritið sem hörpuleikari lék tók rúmar 25 klukkustundir. Methafi er bandaríska Carla Sita, sem var 2010 ára þegar metið var gert (17).
5. Í óopinberri læknisfræði er stefna hörpumeðferðar, þar sem fylgismenn hennar telja hljóð strengjahljóðfæra vera græðandi.
6. Frægur hörpuleikari var serfurinn Praskovya Kovaleva, sem Nikolai Sheremetyev greifi varð ástfanginn af og tók hana sem eiginkonu sína.
7. Leníngradverksmiðjan sem nefnd er eftir Lunacharsky var sú fyrsta til að fjöldaframleiða hörpur í Sovétríkjunum árið 1948.

Frá fornöld til okkar tíma hefur harpan verið töfrandi hljóðfæri, djúpir og sálrænir hljómar hennar töfra, töfra og lækna. Hljómur hennar í hljómsveitinni verður ekki kallaður tilfinningaríkur, sterkur og í fyrirrúmi, en bæði í einleik og almennum flutningi skapar hún stemmningu tónlistarverks.