Vissarion Yakovlevich Shebalin |

Vissarion Shebalin

Hver manneskja ætti að vera arkitekt og föðurlandið ætti að vera musteri hans. V. Shebalin

Í V. Shebalin eru listamaðurinn, meistarinn, borgarinn órjúfanlega tengdir. Heiðarleiki eðlis hans og aðlaðandi skapandi útlit hans, hógværð, viðbragðsflýti, málamiðlunarleysi er tekið eftir öllum sem þekktu Shebalin og höfðu nokkurn tíma samskipti við hann. „Hann var ótrúlega yndisleg manneskja. Góðvild hans, heiðarleiki, einstakt fylgni við meginreglur hafa alltaf glatt mig,“ skrifaði D. Shostakovich. Shebalin hafði næma tilfinningu fyrir nútímanum. Hann kom inn í heim listarinnar með löngun til að skapa verk í takt við tímann sem hann lifði og varð vitni að atburðum sem hann var. Þemu rita hans skera sig úr fyrir mikilvægi, þýðingu og alvöru. En mikilleiki þeirra hverfur ekki á bak við djúpa innri fyllingu þeirra og þann siðferðilega kraft tjáningarkraftsins, sem ekki er hægt að miðla með ytri, lýsandi áhrifum. Til þess þarf hreint hjarta og örláta sál.

Shebalin fæddist í fjölskyldu menntamanna. Árið 1921 fór hann inn í Omsk tónlistarskólann í bekk M. Nevitov (nema R. Gliere), en eftir að hafa endurleikið fjölda verka eftir ýmsa höfunda kynntist hann fyrst verkum N. Myaskovsky. . Þeir hrifu unga manninn svo mikið að hann ákvað sjálfur: í framtíðinni, haltu áfram að læra aðeins með Myaskovsky. Þessi löngun var uppfyllt árið 1923, þegar Shebalin, eftir að hafa útskrifast úr háskóla á undan áætlun, kom til Moskvu og fékk inngöngu í tónlistarháskólann í Moskvu. Á þessum tíma voru skapandi farangur unga tónskáldsins með nokkrum hljómsveitarverkum, fjölda píanóverka, rómantíkur við ljóð eftir R. Demel, A. Akhmatova, Sappho, upphaf fyrsta kvartettsins o.fl. Sem nemandi á 2. ári við Tónlistarháskólanum samdi hann sína fyrstu sinfóníu (1925). Og þó að það endurspegli án efa enn áhrif Myaskovsky, sem, eins og Shebalin rifjar upp síðar, hann bókstaflega "horfði í munninn" og kom fram við hann sem "veru af æðri röð", engu að síður, bjarta skapandi einstaklingseinkenni höfundarins, og löngun hans til sjálfstæðrar hugsunar. Sinfónían fékk góðar viðtökur í Leníngrad í nóvember 1926 og fékk jákvæðustu viðbrögð blaðamanna. Nokkrum mánuðum síðar skrifaði B. Asafiev í tímaritinu „Music and Revolution“: „... Shebalin er án efa sterkur og viljasterkur hæfileiki ... Þetta er ungt eikartré sem loðir rótum sínum við jarðveginn. Hann mun snúa sér við, teygja úr sér og syngja kraftmikinn og gleðiríkan söng lífsins.

Þessi orð reyndust vera spámannleg. Shebalin er virkilega að styrkjast ár frá ári, fagmennska hans og færni fer vaxandi. Að loknu stúdentsprófi frá tónlistarskólanum (1928) varð hann einn af fyrstu framhaldsnemum þess og var einnig boðið að kenna. Frá 1935 hefur hann verið prófessor við tónlistarskólann og frá 1942 hefur hann verið forstöðumaður þess. Verk skrifuð í ýmsum tegundum birtast hvert af öðru: dramatíska sinfónían „Lenín“ (fyrir lesanda, einsöngvara, kór og hljómsveit), sem er fyrsta stóra verkið sem skrifað er við vísur V. Majakovskíjs, 5 sinfóníur, fjölmargar stofu hljóðfærasveitir, þar á meðal 9 kvartettar, 2 óperur ("The Taming of the Shrew" og "The Sun over the steppe"), 2 ballett ("The Lark", "Memories of Days Past"), óperettuna "Brúðguminn frá kl. sendiráðið“, 2 kantötur, 3 hljómsveitarsvítur, meira en 70 kórar, um 80 lög og rómantík, tónlist fyrir útvarpsþætti, kvikmyndir (22), leiksýningar (35).

Slík fjölhæfni tegundar, víðtæk umfjöllun er mjög dæmigerð fyrir Shebalin. Hann endurtók ítrekað við nemendur sína: „Tónskáld verður að geta allt. Slík orð gæti án efa aðeins sagt af þeim sem var vel að sér í öllum leyndarmálum listsköpunar og gæti verið verðugt fordæmi til eftirbreytni. Hins vegar, vegna einstakrar feimni og hógværðar, vísaði Vissarion Yakovlevich, þegar hann var í námi með nemendum, nánast aldrei til eigin tónverka. Jafnvel þegar honum var óskað til hamingju með árangurinn af þessu eða hinu verkinu reyndi hann að beina samtalinu til hliðar. Svo, við hrós um vel heppnaða uppsetningu á óperu hans The Taming of the Shrew, svaraði Shebalin vandræðalegur og eins og hann væri að réttlæta sig: „Það … er sterkt textarit.

Listinn yfir nemendur hans (hann kenndi einnig tónsmíðar í Central Music School og í skólanum við Moskvu tónlistarháskólann) er áhrifamikill, ekki aðeins í fjölda, heldur einnig í tónsmíðum: T. Khrennikov. A. Spadavekkia, T. Nikolaeva, K. Khachaturyan, A. Pakhmutova, S. Slonimsky, B. Tchaikovsky, S. Gubaidulina, E. Denisov, A. Nikolaev, R. Ledenev, N. Karetnikov, V. Agafonnikov, V. Kuchera (Tékkóslóvakíu), L. Auster, V. Enke (Eistlandi) og fleiri. Öll eru þau sameinuð af ást og mikilli virðingu fyrir kennaranum - maður með alfræðiþekkingu og fjölhæfa hæfileika, sem ekkert var sannarlega ómögulegt fyrir. Hann kunni prýðilega ljóð og bókmenntir, samdi sjálfur ljóð, var vel að sér í myndlist, talaði latínu, frönsku, þýsku og notaði eigin þýðingar (t.d. ljóð eftir H. Heine). Hann hafði samskipti og var vingjarnlegur við marga þekkta menn á sínum tíma: með V. Mayakovsky, E. Bagritsky, N. Aseev, M. Svetlov, M. Bulgakov, A. Fadeev, Vs. Meyerhold, O. Knipper-Chekhova, V. Stanitsyn, N. Khmelev, S. Eisenstein, Ya. Protazanov og fleiri.

Shebalin lagði mikið af mörkum til að þróa hefðir þjóðmenningar. Nákvæm og nákvæm rannsókn á verkum rússneskra sígildra eftir hann gerði honum kleift að vinna mikilvæg verk við endurgerð, frágang og klippingu á mörgum verkum eftir M. Glinka (sinfónía um 2 rússnesk þemu, septett, raddæfingar o.s.frv.) , M. Mussorgsky ("Sorochinsky Fair") , S. Gulak-Artemovsky (II þáttur óperunnar "Zaporozhets handan Dóná"), P. Tchaikovsky, S. Taneyev.

Skapandi og félagsstarf tónskáldsins einkenndist af háum verðlaunum stjórnvalda. Árið 1948 fékk Shebalin prófskírteini sem veitti honum titilinn listamaður alþýðulýðveldisins og sama ár varð hann ár harðra rauna. Í febrúartilskipun miðstjórnar kommúnistaflokks bolsévika í allsherjarsambandinu "Um óperuna" mikla vináttu "" eftir V. Muradeli, verk hans, eins og verk félaga hans og samstarfsmanna - Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Khachaturian , sætt skarpri og ósanngjörnum gagnrýni. Og þó að það hafi verið hrakið 10 árum síðar, var Shebalin á þeim tíma fjarlægður úr forystu tónlistarskólans og jafnvel úr kennslufræði. Stuðningur kom frá stofnun herstjórnenda, þar sem Shebalin hóf kennslu og stýrði síðan tónfræðideild. Eftir 3 ár, í boði nýs forstöðumanns tónlistarskólans A. Sveshnikov, sneri hann aftur til prófessorsembættis tónlistarskólans. Hins vegar hafði óverðskuldaða ásökunin og sárið sem veitt var áhrif á heilsufarið: háþrýstingur leiddi til heilablóðfalls og lömun á hægri hendi … En hann lærði að skrifa með vinstri hendi. Tónskáldið klárar áður hafin óperu The Taming of the Shrew – eina af hans bestu sköpunum – og býr til fjölda annarra dásamlegra verka. Þetta eru sónötur fyrir fiðlu, víólu, selló og píanó, áttunda og níunda kvartettinn, auk hinnar stórfenglegu fimmtu sinfóníu, en tónlistin er sannarlega „kraftmikill og gleðiríkur þjóðsöngur lífsins“ og einkennist ekki aðeins af sérstakri útgeislun. , létt, skapandi, lífsbeygjanlegt upphaf, en einnig af ótrúlegri auðveldri tjáningu, þeim einfaldleika og eðlilega sem felast aðeins í æðstu dæmum listsköpunar.

N. Simakova