Sembal: lýsing á hljóðfærinu, tónsmíð, sögu, hljóð, afbrigði

Á XNUMX. öld var semballeikur talinn merki um fágaðan siði, fágaðan smekk og aðalsmennsku. Þegar góðir gestir söfnuðust saman í stofum hins ríka borgaramanns var svo sannarlega tónlist að hljóma. Í dag er hljómborðsstrengjahljóðfæri aðeins fulltrúi menningu fjarlægrar fortíðar. En tónar sem fræg sembaltónskáld hafa samið fyrir hann eru notuð af samtímatónlistarmönnum sem hluti af kammertónleikum.

Sembaltæki

Líkami hljóðfærsins lítur út eins og flygill. Til framleiðslu þess voru dýrmætir viðar notaðir. Yfirborðið var skreytt með skrauti, myndum, málverkum, sem samsvaraði tískustraumum. Líkaminn var festur á fótum. Snemma sembalar voru rétthyrndir, settir á borð eða stand.

Tækið og meginreglan um notkun eru svipuð og clavichord. Munurinn er í mismunandi strengjalengdum og flóknari vélbúnaði. Strengir voru gerðir úr æðum dýra, síðar urðu þeir að málmi. Lyklaborðið samanstendur af hvítum og svörtum tökkum. Þegar ýtt er á hana slær krákufjöður sem fest er á tínt tæki með þrýsti í strenginn. Sembalinn getur verið með eitt eða tvö hljómborð sem eru sett hvert fyrir ofan annað.

Hvernig hljómar sembal?

Fyrstu eintökin höfðu lítið hljóðsvið - aðeins 3 áttundir. Sérstakir rofar sáu um að breyta hljóðstyrk og tóni. Á 18. öld stækkaði umfangið í 5 áttundir, það voru tvær hljómborðshandbækur. Hljómurinn í gömlum sembal er rykfallinn. Filtstykki sem límd voru á tungurnar hjálpuðu til við að auka fjölbreytni þess, gera hann hljóðlátari eða háværari.

Með því að reyna að bæta vélbúnaðinn útveguðu meistarar hljóðfærið strengjasett af tveimur, fjórum, átta fyrir hvern tón, eins og orgel. Stöngin sem skipta um skrárnar voru settar upp á hliðunum við hlið lyklaborðsins. Seinna urðu þeir að fótpedali, eins og píanópedalar. Þrátt fyrir kraftinn var hljómurinn einhæfur.

Saga sköpunar sembalsins

Það er vitað að þegar á 15. öld á Ítalíu léku þeir á hljóðfæri með stuttum, þungum líkama. Hver fann það upp nákvæmlega er ekki vitað. Það gæti hafa verið fundið upp í Þýskalandi, Englandi, Frakklandi. Elsta eftirlifandi var búið til árið 1515 í Ligivimeno.

Það eru til skriflegar vísbendingar frá 1397, en samkvæmt þeim talaði Herman Poll um clavicembalum hljóðfærið sem hann fann upp. Flestar tilvísanir ná aftur til 15. og 16. aldar. Þá hófst dögun sembal, sem gæti verið mismunandi að stærð, gerð vélbúnaðar. Nöfnin voru líka önnur:

• clavicembalo - á Ítalíu;
• spinet - í Frakklandi;
• archichord - í Englandi.

Nafnið sembal kemur af orðinu clavis - lykill, lykill. Á 16. öld tóku handverksmenn ítölsku Feneyjum þátt í gerð hljóðfærsins. Á sama tíma voru þeir útvegaðir til Norður-Evrópu af flæmskum iðnaðarmönnum að nafni Ruckers frá Antwerpen.

Í nokkrar aldir var forveri píanósins aðal einleikshljóðfærið. Hann hljómaði endilega í kvikmyndahúsum á óperusýningum. Aristókratar töldu skylt að kaupa sembal í stofur sínar, borguðu fyrir dýra þjálfun til að spila á hann fyrir fjölskyldumeðlimi. Fáguð tónlist er orðin órjúfanlegur hluti af vellinum.

Lok XNUMX. aldar einkenndist af útbreiðslu píanósins, sem hljómaði fjölbreyttara, sem gerir þér kleift að spila með því að breyta styrk hljóðsins. Sembalhljóðfærið fór úr framleiðslu, sögu þess lauk.

afbrigði

Hópur hljómborðsakkordófóna inniheldur nokkur afbrigði af hljóðfærum. Þeir voru sameinaðir einu nafni, þeir höfðu grundvallarmun. Málsstærð getur verið mismunandi. Klassíski sembalinn var með 5 áttundir hljóðsvið. En ekki síður vinsæl voru önnur afbrigði, frábrugðin hvert öðru í lögun líkamans, fyrirkomulag strenganna.

Í Virginel var það rétthyrnd, handbókin var staðsett til hægri. Strengir voru teygðir hornrétt á takkana. Sama uppbygging og lögun skrokksins var með súð. Önnur fjölbreytni er spinet. Á XNUMXth öld varð það mjög vinsælt í Englandi. Hljóðfærið hafði eina handbók, strengirnir voru teygðir á ská. Ein elsta tegundin er clavicitherium með lóðrétt staðsettan líkama.

Áberandi tónskáld og sembal

Áhugi tónlistarmanna á hljóðfærinu hélst í nokkrar aldir. Á þessum tíma hafa tónlistarbókmenntir bæst við með mörgum verkum eftir frábær fræg tónskáld. Þeir kvörtuðu oft yfir því að þegar þeir voru skrifaðir nótur lentu þeir í þvinguðum stellingum, vegna þess að þeir gátu ekki gefið til kynna hversu fortissimo eða pianissimo eru. En þeir höfnuðu ekki tækifærinu til að búa til tónlist fyrir dásamlegan sembal með ljómandi hljómi.

Í Frakklandi var meira að segja stofnaður þjóðskóli til að spila á hljóðfæri. Stofnandi þess var barokktónskáldið J. Chambonière. Hann var semballeikari konunganna Louis XIII og Louis XIV. Á Ítalíu var D. Scarlatti réttilega talinn virtúós í sembalstílnum. Í sögu heimstónlistar eru einleiksnótur eftir fræga tónskáld eins og A. Vivaldi, VA Mozart, Henry Purcell, D. Zipoli, G. Handel.

Um aldamótin 1896.-XNUMX. virtist hljóðfærið óafturkallanlega tilheyra fortíðinni. Arnold Dolmech var fyrstur til að gera tilraun til að gefa honum nýtt líf. Árið XNUMX lauk tónlistarmeistarinn vinnu við sembal sinn í London, opnaði ný verkstæði í Ameríku og Frakklandi.

Píanóleikarinn Wanda Landowska varð lykilmaður í endurvakningu hljóðfærsins. Hún pantaði tónleikamódel frá smiðju í París, lagði mikla áherslu á fagurfræði sembalsins og rannsakaði gömul tónverk. Í Hollandi tók Gustav Leonhardt virkan þátt í að endurvekja áhuga á ekta tónlist. Mestan hluta ævi sinnar vann hann við upptökur á kirkjutónlist Bachs, verkum barokktónskálda og sígildra Vínarskálda.

Á seinni hluta XNUMX. aldar jókst áhugi á fornum hljóðfærum. Fáir vita að sonur óperusöngvarans fræga, prins AM Volkonsky, lagði mikinn tíma í að endurskapa tónlist fyrri tíma og stofnaði jafnvel ekta sýningarsveit. Í dag getur þú lært hvernig á að spila á sembal í tónlistarskólanum í Moskvu, Kazan, St.