Harmonika: hljóðfærasamsetning, saga, gerðir, leiktækni, hvernig á að velja

Harmonika er blásturshljóðfæri sem margir muna eftir frá barnæsku. Það einkennist af dúndrandi málmhljómi, sem hefur gert það vinsælt í eftirfarandi tegundum: blús, djass, kántrí, rokk og þjóðernistónlist. Harmóníkan hafði mikil áhrif á þessar tegundir strax í byrjun 20. aldar og margir tónlistarmenn halda áfram að spila hana í dag.

Það eru til nokkrar gerðir af harmonikkum: krómatískum, díatónískum, áttundum, tremolo, bassa, hljómsveitum og svo framvegis. Hljóðfærið er nett, selt á viðráðanlegu verði og það er í raun hægt að læra að spila á það sjálfur.

Tækið og meginreglan um rekstur

Til að draga hljóð úr hljóðfærinu er lofti blásið eða dregið inn um götin þess. Munnhörpuleikarinn breytir stöðu og lögun vara, tungu, andar að sér og andar frá sér með því að breyta styrk og tíðni – fyrir vikið breytist hljóðið líka. Venjulega er tala fyrir ofan götin, til dæmis á díatónískum gerðum frá 1 til 10. Talan táknar nótuna og því lægri sem hún er, því lægri er nótan.

Tækið er ekki með flókið tæki: þetta eru 2 plötur með reyr. Á toppnum eru tungur sem vinna við útöndun (þegar flytjandinn blæs í loftið), neðst - við innöndun (dregur inn). Plöturnar eru festar við líkamann og það felur þær að neðan og að ofan. Lengd rifanna á plötunni er mismunandi en þegar þær eru ofan á aðra er lengdin sú sama. Loftflæðið fer í gegnum tungur og raufar sem veldur því að tungurnar sjálfar titra. Það er vegna þessarar hönnunar sem tækið er kallað reyr.

Loftstraumur sem fer inn í (eða út úr) „líkama“ harmonikkunnar veldur titringi í reyrunum. Margir telja ranglega að hljóðið verði til þegar reyrinn slær á metið, en þessir 2 hlutar ná ekki sambandi. Það er lítið bil á milli raufarinnar og tungunnar. Á meðan á leik stendur myndast titringur - tungan „fellur“ í raufina og hindrar þar með flæði loftstraumsins. Þannig fer hljóðið eftir því hvernig loftstraumurinn sveiflast.

Saga harmonikkunnar

Harmóníkan er talin blásaraorgel með vestrænu mótífi. Fyrsta fyrirferðarlítil gerðin kom fram árið 1821. Hún var gerð af þýska úrsmiðnum Christian Friedrich Ludwig Buschmann. Skaparinn fann upp nafnið sitt "aura". Sköpunin leit út eins og málmplata með 15 raufum sem huldu tungur úr stáli. Hvað tónsmíð varðar var hljóðfærið líkara tóngaffli þar sem nóturnar voru með krómatískri útsetningu og hljóðið var aðeins dregið út við útöndun.

Árið 1826 fann meistari að nafni Richter upp munnhörpu með 20 reyr og 10 holum (andaðu inn/andaðu út). Það var gert úr sedrusviði. Hann mun einnig bjóða upp á umgjörð þar sem díatóníski skalinn (Richter-kerfið) var notaður. Í kjölfarið fóru vörur sem algengar voru í Evrópu að kallast „Mundharmonika“ (blástursorgel).

Norður-Ameríka átti sína eigin sögu. Það kom þangað af Matthias Hohner árið 1862 (áður en hann „kynnti“ það í heimalandi sínu), sem árið 1879 framleiddi um 700 þúsund harmonikkur á ári. Hljóðfærið varð útbreitt í Bandaríkjunum á árum kreppunnar miklu og síðari heimsstyrjaldarinnar. Svo komu sunnlendingar með harmonikkuna með sér. Honer varð fljótt þekktur á tónlistarmarkaði - árið 1900 hafði fyrirtæki hans framleitt 5 milljónir munnhörpu, sem fljótt dreifðust um gamla og nýja heiminn.

Afbrigði af harmonikkum

Reyndir tónlistarmenn sem ná tökum á harmonikkunni á meistaralegan hátt ráðleggja langt frá því að vera fyrirmynd sem sú fyrsta. Þetta snýst ekki um gæði, þetta snýst um gerð. Tegundir verkfæra og hvernig þau eru mismunandi:

• Hljómsveit. Sá sjaldgæfasti. Aftur á móti eru: bassi, hljómur, með nokkrum handbókum. Erfitt að læra og hentar því ekki byrjendum.
• Krómatísk. Þessar harmóníkur einkennast af klassískum hljómi á meðan þær innihalda öll hljóð skalans, eins og píanó. Mismunur frá diatonic í viðurvist hálftóna (breytingin á hljóði verður vegna dempara sem lokar götin). Það samanstendur af mörgum þáttum, en það er hægt að spila það í hvaða tóntegund sem er á krómatíska skalanum. Erfitt að ná góðum tökum, aðallega notað í djass, þjóðlagatónlist, klassískri og hljómsveitartónlist.
• Diatonic. Vinsælasta undirtegundin sem blús og rokk spilar. Munurinn á díatónísku og krómatísku munnhörpunni er sá að fyrstu 10 holurnar og í ákveðinni stillingu hefur hún ekki hálftóna. Til dæmis inniheldur kerfið „Do“ hljóð áttundarinnar - do, re, mi, fa, salt, la, si. Samkvæmt kerfinu eru þær dúr og moll (nótnótur).
• Octave. Næstum það sama og fyrri sýn, aðeins einni holu er bætt við hverja holu og með þeirri aðal er hún stillt á eina áttund. Það er að segja að einstaklingur, þegar hann dregur út nótu, heyrir hana samtímis á 2 sviðum (efri hljóðriti og bassi). Það hljómar víðara og innihaldsríkara, með ákveðnum sjarma.
• Tremolo. Það eru líka 2 holur á hverja nótu, aðeins þau eru ekki stillt í áttund, heldur í takt (það er örlítið stillt). Á meðan á leik stendur finnur tónlistarmaðurinn fyrir pulsu, titringi, sem mettar hljóðið, gerir það áferðarfallegt.

Fyrir þá sem vilja læra að spila á munnhörpu er mælt með því að velja díatóníska gerð. Virkni þeirra er nóg til að læra öll helstu brellur leiksins.

Leiktækni

Að mörgu leyti fer hljóðið eftir því hversu vel hendurnar eru settar. Tækinu er haldið í vinstri hendi og loftflæðinu er beitt með hægri. Lófarnir mynda holrúm sem þjónar sem hólf fyrir ómun. Stíf lokun og opnun á burstunum „skapar“ mismunandi hljóð. Til þess að loftið hreyfist jafnt og kröftuglega þarf höfuðið að vera beint. Vöðvar í andliti, tungu og hálsi slaka á. Harmóníkan er þétt vafið um varirnar (slímhúðhlutann), en ekki bara hallað að munninum.

Annað mikilvægt atriði er öndun. Harmonika er blásturshljóðfæri sem getur framkallað hljóð bæði við innöndun og útöndun. Það er ekki nauðsynlegt að blása lofti eða soga það í gegnum götin – tæknin snýst um það að flytjandinn andar í gegnum munnhörpuna. Það er að þindin virkar, ekki munnurinn og kinnarnar. Þetta er einnig kallað „magaöndun“ þegar stærra rúmmál lungna er fyllt en efri hlutar, sem á sér stað í talferlinu. Í fyrstu virðist hljóðið vera rólegt, en með reynslu verður hljóðið fallegra og mýkri.

Í klassískri díatónískri munnhörpu hefur hljóðsviðið einn eiginleika - 3 holur í röð hljóma eins. Þess vegna er auðveldara að spila hljóm en eina nótu. Það kemur fyrir að það er nauðsynlegt að spila bara einstaka nótur, í slíkum aðstæðum verður þú að loka næstu göt með vörum þínum eða tungu.

Að þekkja hljóma og grunnhljóð er auðvelt að læra einföld lög. En harmonikkan getur miklu meira og hér munu sérstakar aðferðir og tækni koma til bjargar:

• Trilla er þegar pör af samliggjandi nótum skiptast á.
• Glissando – 3 eða fleiri nótur breytast mjúklega, eins og þær renni, í sameiginlegt hljóð. Tækni sem notar allar nóturnar til enda kallast drop-off.
• Tremolo – tónlistarmaðurinn kreistir og leysir úr lófunum, skapar titring með vörum sínum, sem veldur skjálfandi hljóðáhrifum.
• Hljómsveit – flytjandinn stillir styrk og stefnu loftflæðisins og breytir þar með tón tónsins.

Þú gætir ekki einu sinni nótnaskrift, til að læra að spila er aðalatriðið að æfa þig. Til sjálfsnáms er mælt með því að fá raddupptökutæki og metronome. Spegill mun hjálpa til við að stjórna hreyfingum.

Hvernig á að velja munnhörpu

Helstu tillögur:

• Ef það var engin leikreynsla fyrir þetta skaltu velja díatóníska munnhörpu.
• Byggja. Margir kennarar telja að lykillinn „C“ (Do) henti best sem fyrsta hljóðfæri. Þetta er klassískt hljóð sem þú getur fundið margar kennslustundir á netinu. Seinna, eftir að hafa náð tökum á „grunninum“, geturðu reynt að spila á módel með öðru kerfi. Það eru engar alhliða fyrirmyndir, svo tónlistarmenn hafa nokkrar tegundir í vopnabúrinu sínu í einu.
• Merki. Það er skoðun að þú getur byrjað á hvaða munnhörpu sem er, eins konar „vinnuhestur“, og aðeins þá keypt eitthvað betra. Í reynd kemur ekki til greina að kaupa góða vöru, því maður verður fyrir vonbrigðum eftir að hafa spilað á vandaða munnhörpu. Listi yfir góðar harmonikkur (fyrirtæki): Easttop, Hohner, Seydel, Suzuki, Lee Oskar.
• Efni. Viður er venjulega notaður í harmonikkur, en það er ástæða til að huga að kaupum. Já, viðarhulstrið er notalegt að snerta, hljóðið er hlýrra, en um leið og efnið blotnar hverfa skemmtilegu tilfinningarnar strax. Einnig fer endingin eftir efni reyranna. Mælt er með kopar (Hohner, Suzuki) eða stáli (Seydel).
• Þegar þú kaupir, vertu viss um að prófa munnhörpuna, þ.e. hlustaðu á hvert gat á meðan þú andar inn og út. Venjulega eru sérstakar belgar í þessu skyni á tónlistarstöðum, ef ekki, blásið í hann sjálfur. Það ætti ekki að vera utanaðkomandi brak, önghljóð og klingjandi, aðeins skýrt og létt hljóð.

Ekki taka ódýrt hljóðfæri sem ætlað er fyrir börn – það mun ekki halda kerfinu og það verður ekki hægt að ná tökum á mismunandi leiktækni á því.

Uppsetning og umhirða

Reyr fest á málmplötu eru ábyrg fyrir hljóðmyndun í „handvirka orgelinu“. Það eru þeir sem sveiflast frá öndun, breyta stöðu sinni miðað við plötuna, í kjölfarið breytist kerfið. Reyndir tónlistarmenn eða handverksmenn ættu að stilla munnhörpuna, annars er möguleiki á að hún versni.

Uppsetningin sjálf er ekki erfið, en það mun þurfa reynslu, nákvæmni, þolinmæði og eyra fyrir tónlist. Til að lækka seðilinn þarftu að auka bilið á milli reyroddsins og plötunnar. Til að auka - þvert á móti, minnka bilið. Ef þú lækkar tunguna niður fyrir hæð plötunnar mun hún einfaldlega ekki gefa frá sér hljóð. Tónstilli er venjulega notaður til að stjórna stillingunni.

Ekki er þörf á sérstakri aðgát fyrir harmonikkuna. Það er svona regla: „Að spila? - Ekki snerta!". Hér eru nokkrar ábendingar um hvernig eigi að sjá um hljóðfærið, með dæmi um díatóníska munnhörpu:

• Þrif án þess að taka í sundur. Ef líkaminn er úr plasti er leyfilegt að skola vöruna undir volgu vatni og slá svo allt vatnið úr henni. Til að koma í veg fyrir umfram vökva - blásið kröftuglega á alla nóturnar.
• Með í sundur. Ef þörf er á algjörri hreinsun verður þú að fjarlægja hlífarnar og tunguplöturnar. Til að gera það auðveldara að setja saman síðar - raðaðu hlutunum í röð.
• Hreinsun á bol. Plast er ekki hræddur við vatn, sápu og bursta. Ekki er hægt að þvo viðarvöruna - aðeins þurrka af með bursta. Hægt er að þvo málminn en þurrka hann svo vel og þurrka hann svo hann ryðgi ekki.