Trompet: tæki hljóðfærisins, saga, hljóð, gerðir, leiktækni, notkun

Flestir meðlimir blásarahópsins eru af öðrum en tónlistarlegum uppruna. Fólk þurfti á þeim að halda til að gefa merki meðan á veiðum stendur, til að nálgast hættu, til að safna herferðum. Pípan er engin undantekning. En frá upphafi XNUMX. aldar hefur það orðið hluti af hljómsveitinni, hljómar í sinfónískri, djasstónlist og einsöng.

Píputæki

Meginreglan um hljóð blásturshljóðfæra liggur í titringi og sveiflum loftsúlunnar inni í rörinu. Því lengur sem það er, því fleiri tækifæri gefur það tónlistarmanninum. Við pípuna er hún allt að 150 sentimetrar að lengd en af ​​þéttleikaástæðum beygist hún tvisvar og minnkar lengd tækisins í 50 cm.

Rörið hefur lögun strokka með rúmum sentímetra í þvermál, það stækkar smám saman og breytist í fals. Framleiðslutækni er flókin. Mikilvægt er að reikna út stækkunarstig falsins rétt þannig að það samsvari lengd aðalrásarinnar.

Athyglisvert er að það er lengsta pípa í heimi með 32 metra lengd og meira en 5 metra þvermál innstungunnar. Það er ljóst að maður mun ekki geta spilað á það. Lofti er veitt í rásina með þjöppu.

Hljóðfærið samanstendur af þremur hlutum: munnstykki, pípu og bjöllu. En þetta er frumstæð og langt frá því að vera fullkomin hugmynd um hljóðfærið. Í raun eru mikilvægari þættir í því. Meðal smáatriði:

• munnstykki - tengir eyrnapúðana við aðalrásina;
• fyrsta, önnur, þriðja og stillikóróna - með hjálp kórónu almenna kerfisins og framlengingu þess er hljóðfærið stillt, afgangurinn er notaður til viðhalds;
• lokar - kerfi af lokum, þegar þeir eru lokaðir verður breyting á hljóðáhrifum;
• frárennslisloki – tæknibúnaður sem tekur ekki þátt í hljóðútdrætti.

Slöngur og íhlutir tækisins eru aðallega gerðir úr kopar og koparblendi, ljómi líkamans er gefinn með skúffu, nikkel eða silfurhúðun.

Saga tækisins

Blásarhljóðfæri komu fram löngu áður en lagrænt var fundið upp. Það er vitað að fólk lærði að trompa þremur öldum fyrir okkar tíma. Í Egyptalandi til forna var sérstök tækni þar sem hægt var að búa til rör úr einni málmplötu.

Við uppgröft í Egyptalandi fundust pípur úr tré og skeljar. Og í gröf Tutankhamons fundust verkfæri úr silfri og bronsi.

Á miðöldum voru allar hersveitir búnar lúðrasveitum, aðalverkefni þeirra var að koma stjórnskipunum til herdeilda. Á milli styrjalda var hljóðfærið notað til að vekja athygli áhorfenda á risamótum og á hátíðum. Hljóð hennar tilkynnti íbúum borga um komu mikilvægra manna eða nauðsyn þess að safnast saman á torginu til að tilkynna tilskipanir.

Á barokktímanum hefst blómaskeið evrópskrar fræðitónlistar. Hljómur trompetsins er í fyrsta sinn með í hljómsveitum. Þrátt fyrir að hljóðfærið hafi gert það mögulegt að draga aðeins út díatónískan tónstig, komu fram tónlistarmenn sem náðu tökum á tækninni á meistaralegan hátt með því að breyta stöðu varanna.

En í lok XNUMX. aldar blómstruðu strengja- og melódísk hljóðfæri og trompetinn, takmarkaður í flutningsgetum sínum, fjaraði út í bakgrunninn í hljómsveitinni. Það byrjar aftur að hljóma virkan aðeins nær miðri XNUMXth öld. Á þessum tíma höfðu iðnaðarmenn bætt hönnunina með því að koma inn í það ventlakerfi með þremur ventlum. Þeir stækkuðu getu hljóðfærisins, gerðu því kleift að breyta tónstiginu, lækka hljóðið um tón, hálftón og einn og hálfan tón. Trompetinn öðlaðist hæfileikann til að draga út litatónstiga og eftir ýmsar endurbætur á búnaði leystist vandamálið með málflutningi og breytingu á tónhljómi.

Saga blásturshljóðfærisins þekkir marga framúrskarandi trompetleikara. Meðal þeirra er Maurice André, viðurkenndur sem „trompetleikari 200. aldar“. Hann meðhöndlaði trompetinn sem eitt af helstu tónleikahljóðfærunum, kenndi við tónlistarháskólann í París og hljóðritaði meira en XNUMX diska. Aðrir frægir trompetleikarar eru Louis Armstrong, Freddie Hubbard, Sergey Nakaryakov, Arturo Sandoval.

Kerfi, svið, skrár

Það helsta í hljómsveitinni er trompetinn í kerfinu "B-flat" - "Do". Nótur eru skrifaðar í diskantlyklinum tón hærri en raunverulegt hljóð. Í neðri skránni gefur hljóðfærið frá sér drungalegan hljóm, í miðjunni – mjúkur (píanó), herskár, viðvarandi (forte). Í háu hljóði kallar trompetinn á hlustandann með hljómmiklum, skærum hljómi.

Í miðskránni sýnir trompetinn ótrúlega yfirferðarmöguleika, þökk sé tæknilegri hreyfanleika sínum gerir hann þér kleift að semja arpeggio.

Í Evrópu og Ameríku hefur „hliðstæða“ þessa hljóðfæris í „Do“ kerfinu fundið mesta dreifingu. Vestrænir tónlistarmenn finna marga kosti við notkun þess, auðveld hljóðframleiðsla í efri skránni og getu til að átta sig á bilinu frá „Mi“ í lítilli áttund til „C“ í þeirri þriðju.

Pípuafbrigði

Aðrar gerðir af pípum eru sjaldnar notaðar:

• alt – afbrigði er notað til að framleiða hljóð af lágu hljóði, „Sol“-kerfið, oft í sinfóníuhljómsveit kemur þessi tegund í stað flugelhornsins;
• piccolo - endurbætt gerð með viðbótarloka, stillt á "Sol" eða "La", er með lítið munnstykki;
• bassi – er stilltur á „C“ en getur hljómað áttund lægri en í hefðbundinni pípu.

Í nútíma sinfóníuhljómsveitum er bassatrompeturinn nánast aldrei notaður; það er skipt út fyrir básúnu.

Leiktækni

Flytjandinn heldur á hljóðfærinu með vinstri hendi, með þeirri hægri virkar hann á ventlakerfið. Til að læra hvernig á að spila þarftu að skilja að útdráttur harmonika á sér stað vegna embouchure, það er breytingar á stöðu vara, tungu og andlitsvöðva. Varir við hljóðútdrátt öðlast ákveðinn stífleika, verða spenntar. Í því ferli lækkar tónlistarmaðurinn hljóðið með ventlum.

Vegna þess að neysla andardráttar við flutning tónlistar á trompet er lítil, gerir hljóðfærið þér kleift að framkvæma ýmsar aðferðir, kafla, arpeggios. Snilldar staccato afbrigði eru að veruleika í miðskránni.

Fagmenn nota virkan sérstaka tæki sem kallast hljóðlausir og eru settir inn í bjölluna. Það fer eftir lögun hljóðleysisins, lúðurinn mun hljóma hljóðlátari eða hærra. Svo í djassi er „sveppur“ oftast notaður, sem gerir hljóðið mjúkt, flauelsmjúkt.

Pípunotkun

Stórt hljómsveitarhljóðfæri er notað í tónlist til að gefa því dramatískan karakter, til að skapa spennu. Hljóðið er nokkuð svipmikið, jafnvel þótt það hljómi rólegt. Því táknar trompetinn í tónverkunum hetjumyndir.

Nú á dögum geta trompetleikarar leikið einleik, eða þeir geta skipað heilar hljómsveitir. Árið 2006 kom 1166 trompetleikarar fram í Oruro í Bólivíu. Hann er talinn með í tónlistarsögunni sem fjölmennastur.

Hljóðfærið er notað í ýmsum tónlistargreinum. Hann er fastur liðsmaður í djass-, sinfóníu- og blásarasveitinni, hljómar hans munu örugglega fylgja hergöngum.

Merkir trompetleikarar

Frægastir voru tónlistarmenn með snilldar tækni. Meðal þeirra virtúósa sem helguðu líf sitt kynningu á hljóðfærinu er Arturo Sandaval, sem lærði það frá 12 ára aldri og hlaut 10 Grammy-verðlaun á meðan hann lifði.

Bandaríski trompetleikarinn Clark Terry hefur sett mark sitt á djassmenninguna. Hann kom fram um allan heim, gaf ókeypis kennslu, hafði einstaka tækni og virtúósíu.

Árið 1955 var trompet annars djassgoðsagnar, Dizzy Gillepsy, seldur á uppboði Christie's. Hið fræga hljóðfæri var merkt sem „Martin Committee“ og seldist á $55.

Allir þekkja söguna af gaur úr fátækri fjölskyldu í New York, Louis Armstrong. Örlög hans voru erfið, sem unglingur framdi hann glæpi, stal og gat eytt öllu lífi sínu á bak við lás og slá. En dag einn í réttargæslunni heyrði hann í trompet og fékk áhuga á að læra á hljóðfæri. Fyrstu tónleikar hans voru götusýningar, en mjög fljótlega varð Armstrong einn af frægustu flytjendum, sem einkenndist af geislandi tækni sinni. Louis Armstrong gaf heiminum einstaka tónlistararfleifð djassins.