Naum Lvovich Shtarkman |

Naum Shtarkman

Igumnovskaya skólinn hefur gefið píanó menningu okkar marga hæfileikaríka listamenn. Listi yfir nemendur framúrskarandi kennara lokar reyndar Naum Shtarkman. Eftir dauða KN Igumnov byrjaði hann ekki lengur að fara í annan bekk og árið 1949 útskrifaðist hann frá Tónlistarskólanum í Moskvu, eins og venja er að segja í slíkum tilfellum, "sjálfur". Þannig að kennarinn þurfti því miður ekki að gleðjast yfir velgengni gæludýrsins hans. Og þeir komu fljótlega…

Það má segja að Shtarkman (ólíkt flestum starfsbræðrum sínum) hafi farið inn á nú skyldubundna keppnisbrautina sem rótgróinn tónlistarmaður. Eftir fimmtu verðlaunin í Chopin-keppninni í Varsjá (1955) vann hann árið 1957 hæstu verðlaunin á alþjóðlegu keppninni í Lissabon og varð loks þriðji verðlaunahafinn í Tchaikovsky-keppninni (1958). Öll þessi velgengni staðfesti aðeins frekar hátt listrænt orðspor hans.

Þetta er í fyrsta lagi orðspor textahöfundar, jafnvel fágaðs textahöfundar, sem á svipmikinn píanóhljóm, þroskaðs meistara sem getur greint á skýran og nákvæman hátt arkitektóník verks, byggt á göfugt og rökréttan hátt upp dramatíska línu. „Eðli hans,“ skrifar G. Tsypin, „er sérstaklega nálægt kyrrlátum og íhugunarlegum skapi, treglega elegískt, blásið af þunnri og mildri depurð. Í flutningi á slíkum tilfinningalegum og sálrænum ástandi er hann sannarlega einlægur og sannur. Og þvert á móti verður píanóleikarinn nokkuð leikrænn út á við og því ekki svo sannfærandi þar sem ástríða, ákafur tjáning kemur inn í tónlistina.

Reyndar er breið efnisskrá Shtarkmans (meira en þrjátíu píanókonsertar einir) ríkulega fulltrúar, til dæmis, verk Liszt, Chopin, Schumann, Rachmaninov. Í tónlist þeirra laðast hann þó ekki að snörpum átökum, dramatík eða sýndarmennsku, heldur mjúkum kveðskap, draumkennd. Um það bil það sama má rekja til túlkunar hans á tónlist Tsjajkovskíjs, þar sem honum tekst sérstaklega vel upp í landslagsskissum af Árstíðunum fjórum. „Skilningarhugmyndir Shtarkman,“ lagði V. Delson áherslu á, „eru framkvæmdar til enda, upphleyptar bæði í listrænu og virtúósísku tilliti. Sjálfur leikur píanóleikarans – samansafnaður, einbeittur, nákvæmur í hljóði og setningum – er eðlileg afleiðing af aðdráttarafl hans að fullkomnun formsins, plastmótun heildarinnar og smáatriði. Það er ekki minnisvarðinn, ekki prýði bygginganna, og ekki sýnileiki bravúrsins sem tælir Shtarkman, þrátt fyrir sterka virtúósakunnáttu. Hugsi, tilfinningaleg einlægni, mikil innri skapgerð - þetta er það sem aðgreinir listrænt útlit þessa tónlistarmanns.

Ef við tölum um túlkun Shtarkmans á verkum Bachs, Mozarts, Haydn, Beethovens, þá er rétt að rifja upp persónusköpunina sem EG Gilels gaf verðlaunahafa Moskvukeppninnar: „Leikur hans einkennist af mikilli listrænni heilleika og hugulsemi. ” Shtarkman leikur oft franska impressjónista. Píanóleikarinn flytur „Suite Bergamasco“ eftir Claude Debussy sérstaklega vel og á áhrifaríkan hátt.

Á efnisskrá listamannsins er að sjálfsögðu sovésk tónlist. Samhliða frægu verkunum eftir S. Prokofiev og D. Kabalevsky lék Shtarkman einnig Konsertinn um arabísk stef eftir F. Amirov og E. Nazirova, píanókonserta eftir G. Gasanov, E. Golubev (nr. 2).

Shtarkman hefur lengi áunnið sér frægð sem fyrsta flokks kópinisti. Það er ekki laust við að einmyndakvöld listamannsins, helguð verkum pólska snillingsins, vekja undantekningarlaust sérstaka athygli áheyrenda með djúpri innsiglingu inn í ætlun tónskáldsins.

Í umsögn N. Sokolovs um eitt þessara kvölda segir: „Þessi píanóleikari er einn besti fulltrúi þeirrar listrænu hefðar sviðslista, sem með réttu mætti ​​kalla rómantíska fræðimennsku. Shtarkman sameinar afbrýðisama umhyggju fyrir hreinleika tæknikunnáttu og óslökkvandi vilja fyrir skapmikla og sálarríka flutning á tónlistarmynd. Að þessu sinni sýndi hinn hæfileikaríki meistari örlítið litríkt en mjög fallegt tilþrif, leikni í píanóskiptingum, ótrúlegum léttleika og hraða í legato-köflum, í úlnliðs-staccato, í þriðjungum, í tvöföldum tónum með millibili til skiptis og öðrum afbrigðum af fínni tækni. Bæði í Ballöðunni og öðrum verkum eftir Chopin sem fluttir voru um kvöldið, minnkaði Shtarkman dýnamíkina að hámarki, þökk sé því að háljóðljóð Chopins birtist í upprunalegum hreinleika sínum, laus við allt sem er óþarft og hégómlegt. Listræn skapgerð listamannsins, hin mikla skarpa skynjun var í þessu tilviki alfarið undirorpið einu ofurverkefni – að sýna fram á dýpt og getu ljóðrænna yfirlýsinga tónskáldsins með hámarks næmni tjáningaraðferða. Flytjandinn tókst frábærlega á við þetta erfiðasta verkefni.

Shtarkman kom fram á tónleikasviðinu í meira en fjóra áratugi. Tíminn gerir ákveðnar breytingar á skapandi óskum hans, og raunar að frammistöðu hans. Listamaðurinn hefur til umráða mikið af einrænum forritum - Beethoven, Liszt, Chopin, Schumann, Tchaikovsky. Við þennan lista getum við nú bætt nafni Schuberts, en textar hans fann fíngerðan túlk í andliti píanóleikarans. Áhugi Shtarkmans á samleiksgerð jókst enn meira. Hann hefur áður komið fram ásamt söngvurum, fiðluleikurum, með kvartettum kenndum við Borodin, Taneyev, Prokofiev. Undanfarin ár hefur samstarf hans og söngvarans K. Lisovsky verið sérstaklega frjósamt (dagskrár úr verkum Beethovens, Schumann, Tsjajkovskíjs). Hvað túlkunarbreytingarnar varðar er rétt að vitna í orð í umsögn A. Lyubitsky um tónleikana, þar sem Shtarkman fagnaði 30 ára afmæli listsköpunar sinnar: „Leikur píanóleikarans einkennist af tilfinningalegri fyllingu, innri skapgerð. Lýríska meginreglan, sem greinilega var ríkjandi í list hins unga Shtarkmans, hefur haldið mikilvægi sínu í dag, en hefur orðið eðlisfræðilega öðruvísi. Það er engin næmni, hlédrægni, mýkt í því. Spenning, drama er lífrænt sameinað hugarró. Shtarkman leggur nú mikla áherslu á orðalag, innlenda tjáningu og vandlega frágang á smáatriðum.

Prófessor (frá 1990) við tónlistarháskólann í Moskvu. Síðan 1992 hefur hann verið fyrirlesari við Gyðingaakademíuna sem kennd er við Maimonides.

L. Grigoriev, J. Platek, 1990