Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

Claudio Arrau

Á hnignandi árum sínum rifjaði ættfaðir evrópskra píanóleikara, Edwin Fischer, upp: „Einu sinni kom ókunnugur herramaður til mín með son sem hann vildi sýna mér. Ég spurði strákinn hvað hann ætlaði að leika og hann svaraði: „Hvað viltu? Ég spila allan Bach...“ Á örfáum mínútum varð ég djúpt hrifinn af algjörlega óvenjulegum hæfileikum sjö ára drengs. En á þeirri stundu fann ég ekki fyrir löngun til að kenna og sendi hann til kennarans míns Martin Krause. Síðar varð þetta undrabarn einn merkasti píanóleikari í heimi.“

• Píanótónlist í Ozon vefverslun →

Þetta undrabarn var Claudio Arrau. Hann kom til Berlínar eftir að hann kom fyrst á sviðið sem 6 ára barn í Santiago höfuðborg Chile, hélt tónleika með verkum eftir Beethoven, Schubert og Chopin og heillaði áhorfendur svo mikið að ríkisstjórnin veitti honum sérstakan námsstyrk. til náms í Evrópu. Hinn 15 ára gamli Chile útskrifaðist frá Stern Conservatory í Berlín í bekk M. Krause, sem þegar var reyndur tónleikaleikari – hann hóf frumraun sína hér aftur árið 1914. En samt er varla hægt að flokka hann sem undrabarn án fyrirvarar: tónleikahald truflaði ekki trausta, ósnjalla fagmenntun, fjölhæfa menntun og víkkun sjóndeildarhrings. Engin furða að sama Shternovsky tónlistarháskólinn árið 1925 tók hann inn á veggi sína þegar sem kennari!

Landvinningur heimstónleikasviða var líka smám saman og alls ekki auðveld – það fylgdi skapandi framförum, þrýstu mörkum efnisskrárinnar, sigruðu áhrifum, stundum nokkuð sterkum (fyrst Busoni, d'Albert, Teresa Carregno, síðar Fischer og Schnabel), þróuðu sín eigin. frammistöðureglur. Þegar árið 1923 reyndi listamaðurinn að „storma“ bandarískan almenning, endaði þessi tilraun með öllu; fyrst eftir 1941, eftir að hafa loksins flutt til Bandaríkjanna, fékk Arrau almenna viðurkenningu hér. Að vísu var honum strax tekið sem þjóðhetja í heimalandi sínu; hann sneri fyrst hingað aftur árið 1921 og nokkrum árum síðar voru götur í höfuðborginni og heimabæ hans Chillán kenndar við Claudio Arrau og stjórnvöld gáfu honum ótímabundið diplómatískt vegabréf til að auðvelda ferðir. Listamaðurinn varð bandarískur ríkisborgari árið 1941 og missti ekki tengslin við Chile, stofnaði hér tónlistarskóla sem síðar óx í tónlistarskóla. Aðeins löngu síðar, þegar Pinochet-fasistar náðu völdum í landinu, neitaði Arrau að tala heima í mótmælaskyni. „Ég mun ekki snúa aftur þangað á meðan Pinochet er við völd,“ sagði hann.

Í Evrópu hafði Arrau lengi orð á sér sem „ofurtæknifræðingur“, „virtúós umfram allt“.

Reyndar, þegar listræn mynd listamannsins var að mótast, hafði tækni hans þegar náð fullkomnun og ljóma. Þrátt fyrir að ytri gripir velgengni hafi fylgt honum stöðugt, fylgdu þeim alltaf dálítið kaldhæðnislegt viðhorf gagnrýnenda sem ávítuðu hann fyrir hefðbundna lösta sýndarmennsku – yfirborðsmennsku, formtúlkanir, vísvitandi hraða. Þetta er nákvæmlega það sem gerðist í fyrstu tónleikaferðinni í Sovétríkjunum, þegar hann kom til okkar í geislabaug sigurvegara í einni af fyrstu alþjóðlegu keppnum samtímans, sem haldin var í Genf 1927. Arrau lék síðan á einu kvöldi þrjá konserta með hljómsveitinni – Chopin (nr. 2), Beethoven (nr. 4) og Tsjajkovskíj (nr. 1), og síðan stórt einleiksefni sem innihélt „Petrushka eftir Stravinsky“, „Islamey“ eftir Balakirev, Sónata í h-moll Chopin, partita og tvær prelúdíur og fúgur úr Veltempruðu klaverinu eftir Bach, verk eftir Debussy. Jafnvel á bakgrunni þáverandi straums erlendra frægðra, sló Arrau til með stórkostlegri tækni, „orkulegum viljaþrýstingi“, frelsi til að hafa yfirráð yfir öllum þáttum píanóleiksins, fingratækni, pedali, taktfasta jöfnun, litaleika litatöflu hans. Sló - en vann ekki hjörtu tónlistarunnenda í Moskvu.

Áhrifin af annarri ferð hans árið 1968 voru önnur. Gagnrýnandinn L. Zhivov skrifaði: „Arrau sýndi frábært píanóform og sýndi að hann tapaði engu sem virtúós, og síðast en ekki síst, hann öðlaðist visku og þroska túlkunar. Píanóleikarinn sýnir ekki taumlausa skapgerð, sýður ekki eins og ungur maður, en eins og skartgripasali sem dáist að hliðum dýrmæts steins í gegnum ljósgler, deilir hann uppgötvun sinni með áhorfendum, eftir að hafa skilið dýpt verksins, sýnir hinar ýmsu hliðar verksins, ríkuleikann og fínleika hugsana, fegurð tilfinninganna sem felast í því. Og þannig hættir tónlistin sem Arrau flutti að vera tilefni til að sýna eigin eiginleika sína; þvert á móti tengir listamaðurinn, sem trúr riddari hugmynda tónskáldsins, hlustandann á einhvern hátt beint við skapara tónlistarinnar.

Og slík frammistaða, bætum við við, á háspennu innblásturs, lýsir upp salinn með glampum af ósviknum skapandi eldi. „Andi Beethovens, hugsun Beethovens — það var það sem Arrau réð ríkjum,“ lagði D. Rabinovich áherslu á í umsögn sinni um einleikstónleika listamannsins. Hann kunni líka að meta flutning konserta Brahms: „Þetta er þar sem dæmigerð vitsmunaleg dýpt Arrau með tilhneigingu í átt að sálfræði, innsækjandi textafræði með viljasterkum tóni tjáningar, flutningsfrelsi með stöðugri, stöðugri rökfræði tónlistarhugsunar sigrar sannarlega. - þess vegna falsað form, sambland af innri brennslu með ytri ró og alvarlegu sjálfheldu við að tjá tilfinningar; þess vegna er valinn aðhaldssamur hraða og hófstilltur gangverki.

Á milli tveggja heimsókna píanóleikarans til Sovétríkjanna eru fjórir áratugir vandvirkrar vinnu og þrotlausrar sjálfsuppbótar, áratugir sem gera það mögulegt að skilja og útskýra hvað gagnrýnendur Moskvu, sem heyrðu hann „þá“ og „nú“, virtust vera vera óvænt umbreyting listamannsins, sem neyddi þá til að henda fyrri hugmyndum sínum um hann. En er það virkilega svona sjaldgæft?

Þetta ferli sést vel á efnisskrá Arrau – þar er bæði það sem helst óbreytt og það sem verður afleiðing af skapandi þróun listamannsins. Í fyrsta lagi eru nöfn hinna miklu sígildu 1956. aldar, sem mynda grunninn að efnisskrá hans: Beethoven, Schumann, Chopin, Brahms, Liszt. Þetta er auðvitað ekki allt – hann túlkar snilldarkonserta Griegs og Tchaikovsky, leikur fúslega Ravel, sneri sér ítrekað að tónlist Schuberts og Webers; Mozart hringur hans, sem gefinn var árið 200 í tengslum við 1967 ár frá fæðingu tónskáldsins, varð hlustendum ógleymanleg. Í forritum hans má finna nöfn Bartok, Stravinsky, Britten, jafnvel Schoenberg og Messiaen. Samkvæmt listamanninum sjálfum hélt minning hans um 63 76 tónleika með hljómsveitinni og svo mörg fleiri einleiksverk að þau myndu nægja fyrir XNUMX tónleikaprógramm!

Með því að blanda saman listeinkennum sínum frá mismunandi þjóðskólum, algildi efnisskrárinnar og jöfnunar, gaf fullkomnun leiksins jafnvel rannsakandanum I. Kaiser ástæðu til að tala um „leyndardóminn um Arrau“, um erfiðleikana við að ákvarða einkenni í skapandi framkoma hans. En í meginatriðum er grundvöllur þess, stuðningur hennar í tónlist 1935. aldar. Afstaða Arrau til tónlistarinnar sem flutt er er að breytast. Með árunum verður hann sífellt „valgjarnari“ í vali á verkum, leikur aðeins það sem er nálægt persónuleika hans, leitast við að tengja saman tæknileg og túlkunarvandamál, með sérstaka athygli á hreinleika stíls og spurningum um hljóð. Það er þess virði að sjá hversu sveigjanlega leikur hans endurspeglar stöðuga þróun stíls Beethovens í upptökum á öllum fimm konsertunum sem gerðir voru með B. Haitink! Í þessu sambandi er afstaða hans til Bachs líka leiðbeinandi – sama Bach og hann lék „aðeins“ sem sjö ára unglingur. Árið 12 hélt Arrau hringrás Bachs í Berlín og Vínarborg, sem samanstóð af XNUMX konsertum, þar sem nánast öll klaufaverk tónskáldsins voru flutt. „Svo ég reyndi að komast inn í hinn sérstaka stíl Bachs, inn í hljóðheiminn hans, til að þekkja persónuleika hans. Reyndar uppgötvaði Arrau margt í Bach bæði fyrir sjálfan sig og hlustendur sína. Og þegar hann opnaði hana „uppgötvaði hann allt í einu að það var ómögulegt að spila verkin hans á píanó. Og þrátt fyrir mesta virðingu mína fyrir hinu frábæra tónskáldi, mun ég héðan í frá ekki leika verk hans fyrir framan almenning „... Arrau telur almennt að flytjanda sé skylt að kynna sér hugtak og stíl hvers höfundar, „sem krefst ríkrar fróðleiks, alvarlega þekkingu á tímum sem tónskáldið tengist, sálfræðilegu ástandi hans við sköpun. Hann mótar eina af meginreglum sínum bæði í frammistöðu og kennslufræði þannig: „Forðist dogmatism. Og það mikilvægasta er aðlögun „söngfrasans“, það er tæknilega fullkomnun sem veldur því að það eru engar tvær eins nótur í crescendo og decrescendo. Eftirfarandi yfirlýsing Arrau er einnig athyglisverð: „Með því að greina hvert verk leitast ég við að skapa mér nánast sjónræna framsetningu á eðli hljóðsins sem samsvarar því best. Og einu sinni sagði hann að alvöru píanóleikari ætti að vera tilbúinn „til að ná sönnu legato án hjálpar pedali. Þeir sem hafa heyrt Arrau spila munu varla efast um að hann sjálfur sé fær um þetta...

Bein afleiðing af þessu viðhorfi til tónlistar er fyrirhugi Arrau fyrir einfrávísandi dagskrárliði og hljómplötur. Minnumst þess að í annarri heimsókn sinni til Moskvu flutti hann fyrst fimm Beethoven-sónötur og síðan tvo Brahms-konserta. Þvílík andstæða við 1929! En á sama tíma, án þess að elta eftir auðveldum árangri, syndgar hann síst af öllu með fræðimennsku. Sum, eins og sagt er, „ofspiluð“ tónverk (eins og „Appassionata“) er hann stundum ekki með í prógramminu í mörg ár. Það er merkilegt að hin síðari ár sneri hann sér sérstaklega oft að verkum Liszt, þar sem hann lék meðal annars allar óperuparafrasanir hans. „Þetta eru ekki bara prýðileg virtúósöm tónverk,“ leggur Arrau áherslu á. „Þeir sem vilja endurvekja virtúósinn Liszt byrja á röngum forsendum. Það væri miklu mikilvægara að þakka Liszt tónlistarmanninum aftur. Ég vil að lokum binda enda á þann gamla misskilning að Liszt hafi skrifað kafla sína til að sýna tæknina. Í merkum tónsmíðum hans þjóna þær sem tjáningarmáti – jafnvel í erfiðustu óperuparafrasunum hans, þar sem hann skapaði eitthvað nýtt úr stefinu, eins konar drama í smámynd. Þeir geta aðeins virst eins og hrein virtúósísk tónlist ef þeir eru spilaðir með þeim metrónómíska pedantry sem nú er í tísku. En þessi „réttmæti“ er aðeins slæm hefð, sprottin af fáfræði. Svona trúmennska við nótur er í andstöðu við andblæ tónlistarinnar, öllu almennt sem kallast tónlist. Ef talið er að Beethoven eigi að spila eins frjálslega og hægt er, þá er metrónómísk nákvæmni í Liszt algjör fáránleiki. Hann vill fá Mephistopheles píanóleikara!“

Svo sannarlega „Mephistopheles píanóleikari“ er Claudio Arrau – óþreytandi, fullur af orku, alltaf að leitast áfram. Langar ferðir, margar upptökur, kennslufræði og ritstjórn – allt var þetta inntak lífs listamannsins, sem eitt sinn var kallaður „ofurvirtúós“ og er nú kallaður „píanóstrategist“, „aristókrati við píanó“. , fulltrúi „lýrískrar vitsmunahyggju“. Arrau fagnaði 75 ára afmæli sínu árið 1978 með ferð til 14 landa í Evrópu og Ameríku, þar sem hann hélt 92 tónleika og hljóðritaði nokkrar nýjar plötur. „Ég get bara ekki komið fram sjaldnar,“ viðurkenndi hann. „Ef ég tek mér hlé, þá verður það skelfilegt fyrir mig að fara út á sviðið aftur“ … Og eftir að hafa stigið yfir áttunda áratuginn fékk ættfaðir nútímapíanóleikans áhuga á nýrri starfsemi fyrir sjálfan sig – upptöku á myndbandssnældum .

Í aðdraganda 80 ára afmælis síns fækkaði Arrau tónleikum á ári (úr hundrað í sextíu eða sjötíu), en hélt áfram að ferðast um Evrópu, Norður-Ameríku, Brasilíu og Japan. Árið 1984 fóru tónleikar píanóleikarans í fyrsta sinn eftir langt hlé fram í heimalandi hans í Chile, ári áður voru honum veitt þjóðarlistaverðlaun Chile.

Claudio Arrau lést í Austurríki árið 1991 og er grafinn í heimabæ sínum, Chillan.

Grigoriev L., Platek Ya.