Martha Argerich |
Píanóleikarar

Martha Argerich |

Martha Argerich

Fæðingardag
05.06.1941
Starfsgrein
píanóleikari
Land
Argentina

Martha Argerich |

Almenningur og fjölmiðlar fóru að tala um ótrúlega hæfileika argentínska píanóleikarans árið 1965, eftir sigur hennar í Chopin-keppninni í Varsjá. Fáir vissu að á þessum tíma var hún alls ekki „græn nýkoma“, heldur þvert á móti tókst henni að fara í gegnum viðburðaríka og frekar erfiða tilveru.

Upphaf þessarar leiðar markaðist árið 1957 með sigrum á tveimur mjög mikilvægum alþjóðlegum keppnum í einu - nafni Busoni í Bolzano og Genf. Jafnvel þá laðaði þessi 16 ára píanóleikari að sér með þokka sínum, listrænu frelsi, björtu músík – í einu orði sagt með öllu sem ungur hæfileikamaður „á“ að hafa. Þessu til viðbótar fékk Argerich góða fagmenntun aftur í heimalandi sínu undir leiðsögn bestu argentínsku kennaranna V. Scaramuzza og F. Amicarelli. Eftir að hafa leikið frumraun sína í Buenos Aires með flutningi á konsertum Mozarts (C-dúr) og Beethovens (C-dúr), fór hún til Evrópu, stundaði nám í Austurríki og Sviss hjá fremstu kennurum og tónleikalistamönnum – F. Gulda, N. Magalov.

  • Píanótónlist í Ozon vefverslun →

Á sama tíma sýndu fyrstu sýningar píanóleikarans eftir keppnirnar í Bolzano og Genf að hæfileikar hennar höfðu ekki enn verið fullmótaðir (og gæti það verið öðruvísi 16 ára?); Túlkun hennar var ekki alltaf réttmæt og leikurinn þjáðist af ójafnvægi. Kannski þess vegna, og einnig vegna þess að kennarar ungu listakonunnar voru ekki að flýta sér að nýta hæfileika hennar, naut Argerich ekki miklar vinsældir á þeim tíma. Aldur undrabarnsins var liðinn, en hún hélt áfram að læra: Hún fór til Austurríkis til Bruno Seidlhofer, til Belgíu til Stefans Askinase, til Ítalíu til Arturo Benedetti Michelangeli, jafnvel til Vladimir Horowitz í Bandaríkjunum. Annaðhvort voru kennarar of margir eða tíminn fyrir hæfileikana kom ekki heldur dróst mótunarferlið á langinn. Fyrsti diskurinn með upptökum á verkum eftir Brahms og Chopin stóð heldur ekki undir væntingum. En svo kom 1965 – keppnisárið í Varsjá, þar sem hún fékk ekki aðeins hæstu verðlaunin, heldur einnig flest aukaverðlaunin – fyrir besta frammistöðu mazurka, valsa o.fl.

Það var á þessu ári sem varð tímamót í skapandi ævisögu píanóleikarans. Hún stóð strax á pari við frægustu fulltrúa listrænnar æsku, fór að ferðast víða, taka upp. Árið 1968 gátu sovéskir hlustendur gengið úr skugga um að frægð hennar væri ekki sprottin af tilfinningu og væri ekki ýkt, ekki aðeins byggð á stórkostlegri tækni sem gerir henni kleift að leysa öll túlkunarvandamál auðveldlega - hvort sem það er í tónlist Liszt, Chopin eða Prokofiev. Margir minntust þess að árið 1963 hafði Argerich þegar komið til Sovétríkjanna, aðeins ekki sem einleikari, heldur sem félagi Ruggiero Ricci og sýndi sig sem frábæran samleiksleikara. En nú vorum við með alvöru listamann fyrir framan okkur.

„Martha Argerich er svo sannarlega frábær tónlistarmaður. Hún hefur frábæra tækni, virtúósíska í orðsins fyllstu merkingu, fullkomna píanóleika, ótrúlega formskyn og arkitektóník tónverks. En síðast en ekki síst, píanóleikarinn hefur sjaldgæfa hæfileika til að blása líflegri og beinni tilfinningu inn í verkið sem hún flytur: textar hennar eru hlýir og friðsælir, í patos er engin snert af óhóflegri upphafningu – aðeins andleg fögnuð. Eldheitt, rómantískt upphaf er eitt það helsta í list Argerichs. Píanóleikarinn dregur greinilega að verkum fullum af dramatískum andstæðum, ljóðrænum hvötum... Hljóðhæfileikar unga píanóleikarans eru ótrúlegir. Hljóðið, líkamleg fegurð þess, er alls ekki markmið í sjálfu sér fyrir hana.“ Svo skrifaði hinn ungi Moskvugagnrýnandi Nikolai Tanaev, eftir að hafa hlustað á dagskrá þar sem verk Schumann, Chopin, Liszt, Ravel og Prokofiev voru flutt.

Nú er Martha Argerich með réttu tekin inn í píanó „elítuna“ okkar daga. List hennar er alvarleg og djúp, en á sama tíma heillandi og ung, efnisskrá hennar stækkar stöðugt. Hún er enn byggð á verkum rómantískra tónskálda, en með þeim skipa Bach og Scarlatti, Beethoven og Tsjajkovskíj, Prokofiev og Bartok fullan sess í efnisskrám hennar. Argerich tekur ekki mikið upp, en hver upptaka hennar er alvarlegt ígrundað verk, sem ber vitni um stöðuga leit að listamanninum, skapandi vexti hennar. Túlkanir hennar eru enn oft áberandi í óvæntum skilningi, margt í list hennar hefur ekki „setjast“ enn í dag, en slíkur ófyrirsjáanleiki eykur aðeins aðdráttarafl leiks hennar. Enski gagnrýnandinn B. Morrison útlistaði núverandi útlit listamannsins á eftirfarandi hátt: „Stundum virðist frammistaða Argerich oft hvatvís, goðsagnakennd tækni hennar er notuð til að ná pirrandi slökum áhrifum, en þegar hún er upp á sitt besta getur enginn vafi leikið á því að þú ert að hlusta. til listamanns sem hefur innsæi er svo merkilegt eins og vel þekkt mælskusemi og vellíðan.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990

Skildu eftir skilaboð