Maria Veniaminovna Yudina |

María Yudina

Maria Yudina er ein litríkasta og frumlegasta persónan á píanóhljómsveitinni okkar. Við frumleika hugsunarinnar, óvenjulega margra túlkana, bættist óstaðlað efnisskrá hennar. Næstum sérhver sýning hennar varð áhugaverður, oft einstakur viðburður.

• Píanó tónlist í netverslun OZON.ru

Og í hvert sinn, hvort sem það var í upphafi ferils listamannsins (20. aldar) eða miklu síðar, olli list hennar harðri deilum meðal píanóleikara sjálfra, meðal gagnrýnenda og meðal hlustenda. En aftur árið 1933 benti G. Kogan sannfærandi á heilleika listræns persónuleika Yudina: „Bæði í stíl og umfangi hæfileika sinna passar þessi píanóleikari ekki inn í venjulega ramma tónleikaflutnings okkar svo mikið að það sökkvi tónlistarmenn sem koma með. upp í hefðir rómantískt þöggun. Þess vegna eru fullyrðingarnar um list MV Yudina svo margvíslegar og misvísandi, allt frá ásökunum um „ófullnægjandi tjáningu“ til ásakana um „óhóflega rómantík“. Báðar ásakanirnar eru ósanngjarnar. Hvað varðar styrk og þýðingu tjáningar píanóleikans þekkir MV Yudina mjög fáa jafningja á nútímatónleikasviði. Það er erfitt að nefna flytjanda sem list hans myndi þröngva á sál hlustandans svo ríkjandi, sterkan, eltan stimpil eins og 2. hluti af A-dur konserti Mozarts fluttur af MV Yudina … „Tilfinning“ MV Yudina kemur ekki frá grátum og andvarpar: með gífurlegri andlegri spennu er það dregið út í stranga línu, einbeitt á stóra hluta, malað í fullkomið form. Sumum kann þessi list að virðast „ótjánandi“: hinn óumflýjanlegi skýrleiki leiks MV Yudina fer of skarpt framhjá mörgum af væntanlegum „kósíum“ mótvægisaðgerðum og nándunum. Þessir eiginleikar flutnings MV Yudina gera það mögulegt að færa frammistöðu hennar nær sumum nútíma straumum í sviðslistum. Einkennandi hér er „fjölplan“ hugsunar, „öfgafullt“ tempó (hægt – hægar, hratt – hraðar en venjulega), djörf og ferskur „lestur“ á textanum, mjög fjarri rómantískri geðþótta, en stundum verulega á skjön við sjálfsmynd. hefðir. Þessi einkenni hljóma öðruvísi þegar þeim er beitt á mismunandi höfunda: kannski meira sannfærandi í Bach og Hindemith en í Schumann og Chopin. Innsýn persónusköpun sem hélt styrk sínum næstu áratugina ...

Yudina kom á tónleikasviðið eftir að hún útskrifaðist frá Petrograd Conservatory árið 1921 í bekk LV Nikolaev. Auk þess lærði hún hjá AN Esipova, VN Drozdov og FM Blumenfeld. Allan feril Yudina einkenndist hún af listrænum „hreyfanleika“ og skjótri stefnumörkun í nýju píanóbókmenntunum. Hér hafði viðhorf hennar til tónlistarlistar sem lifandi ferli í stöðugri þróun áhrif. Ólíkt miklum meirihluta viðurkenndra tónleikaleikara fór áhugi Yudins á píanónýjungum ekki frá honum jafnvel á hnignandi árum. Hún varð fyrsti flytjandi í Sovétríkjunum á verkum eftir K. Shimanovsky, I. Stravinsky, S. Prokofiev, P. Hindemith, E. Ksheneck, A. Webern, B. Martin, F. Marten, V. Lutoslavsky, K. Serotsky; Á efnisskrá hennar voru önnur sónata D. Shostakovich og Sónata fyrir tvö píanó og slagverk eftir B. Bartok. Yudina tileinkaði Yu aðra píanósónötu sína. Shaporin. Áhugi hennar á öllu nýju var beinlínis óseðjandi. Hún beið ekki eftir viðurkenningu til hins eða þessa höfundar. Hún gekk sjálf til þeirra. Mörg, mörg sovésk tónskáld fundu í Yudina ekki bara skilning heldur lífleg viðbrögð við flutningi. Í efnisskrá hennar (auk þeirra sem nefnd eru) finnum við nöfn V. Bogdanov-Berezovsky, M. Gnesin, E. Denisov, I. Dzerzhinsky, O. Evlakhov, N. Karetnikov, L. Knipper, Yu. Kochurov, A. Mosolov, N. Myaskovsky, L. Polovinkin, G. Popov, P. Ryazanov, G. Sviridov, V. Shcherbachev, Mikh. Yudin. Eins og þú sérð eru bæði stofnendur tónlistarmenningar okkar og meistarar eftirstríðskynslóðarinnar fulltrúar. Og þessi listi yfir tónskáld mun stækka enn meira ef við tökum mið af kammertónlistargerðinni, sem Yudina gaf sig út í af ekki minni eldmóði.

Algeng skilgreining – „áróðursmaður nútímatónlistar“ – ekki satt, hljómar of hóflega miðað við þennan píanóleikara. Ég vil kalla liststarfsemi hennar áróður fyrir háum siðferðilegum og fagurfræðilegum hugsjónum.

„Mér hefur alltaf fundist umfang andlegs heims hennar, varanlegs andlegs eðlis,“ skrifar skáldið L. Ozerov. Hér er hún að fara á píanóið. Og mér sýnist og öllum: ekki frá þeim listræna, heldur frá mannfjöldanum, frá henni, þessum hópi, hugsunum og hugsunum. Hann gengur að píanóinu til að segja, flytja, tjá eitthvað mikilvægt, afar mikilvægt.

Ekki fyrir skemmtilega dægradvöl, tónlistarunnendur fóru á tónleika Yudina. Saman með listamanninum áttu þeir að fylgjast með innihaldi klassískra verka af hlutlausu auga, jafnvel þegar um þekkt sýnishorn var að ræða. Svo aftur og aftur uppgötvar maður hið óþekkta í ljóðum Pushkins, skáldsögum Dostojevskíjs eða Tolstojs. Einkennandi í þessum skilningi er athugun Ya. I. Zak: „Ég skynjaði list hennar sem mannlegt tal – tignarlegt, strangt, aldrei sentimental. Orðræða og leiklist, stundum … ekki einu sinni einkennandi fyrir texta verksins, voru lífrænt eðlislæg í verkum Yudina. Strangur, sannur smekkur útilokaði algjörlega jafnvel skugga rökhugsunar. Þvert á móti leiddi hún ofan í djúp heimspekilegs skilnings verksins, sem veitti flutningi hennar á Bach, Mozart, Beethoven, Shostakovich svo gífurlegan kraft. Skáletrunin sem var greinilega áberandi í hugrökku tónlistartali hennar var fullkomlega eðlileg, á engan hátt uppáþrengjandi. Hann tók aðeins fram og lagði áherslu á hugmyndafræðilegan og listrænan tilgang verksins. Það var einmitt svona „skáletrun“ sem krafðist þess að hlustandinn beiti vitsmunalegum krafti þegar hann skynjaði túlkun Yudins á til dæmis Goldberg-tilbrigðum Bachs, konsertum og sónötum Beethovens, óundirbúningi Schuberts, tilbrigðum Brahms um stef eftir Händel… tónlist einkenndist af djúpum frumleika og umfram allt „Myndir á sýningu“ eftir Mussorgsky.

Með list Yudina, þó í takmörkuðum mæli, gera plöturnar sem hún spilaði nú mögulegt að kynnast. „Upptökur eru ef til vill eitthvað fræðilegri en lifandi hljóð,“ skrifaði N. Tanaev í Musical Life, „en þær gefa líka nokkuð heila mynd af sköpunarvilja flytjandans ... Hæfnin sem Yudina útfærði áætlanir sínar með vakti alltaf undrun. . Ekki tæknin sjálf, einstaka Yudinsky-hljóminn með þéttleika tónsins (hlustaðu a.m.k. á bassana hans – kraftmikinn grunninn að allri hljóðbyggingunni), heldur patosinn við að sigrast á ytri skel hljóðsins, sem opnar leið til sjálfa dýpt myndarinnar. Píanóleikar Yudina er alltaf efnislegir, sérhver rödd, hvert einasta hljóð er fyllt ... Yudina var stundum ávítað fyrir ákveðna tilhneigingu. Svo, til dæmis, taldi G. Neuhaus að í meðvitaðri þrá sinni eftir sjálfsstaðfestingu endurgerði sterk einstaklingseinkenni píanóleikara oft höfundana „í hennar eigin mynd og líkingu“. Það virðist hins vegar (allavega í sambandi við seint verk píanóleikarans) sem við hittum aldrei listræna geðþótta Yudina í merkingunni „ég vil hafa það þannig“; þetta er ekki þarna, heldur er það „eins og ég skil það“ … Þetta er ekki geðþótta heldur hennar eigin afstaða til listarinnar.